沙村廣明是一個很獨特的漫畫家，他的風格有種病態美，但又不同於伊藤潤二、鬼頭莫宏、丸尾末廣和江戶川亂步這些描繪大師。
如果你看過沙村廣明的漫畫一定會發現:他的作品幾乎全是以女性角色為中心的，他的短篇漫畫像是《幻想女人國》、《無限食女》、《行星索拉麗薩》、《布里希特的晚餐》，作品中的女性形象各有不同，有充滿甜美氣息，俏皮多變的；有行事雷厲風行，做事絕不手軟的；有憂鬱柔美，體態輕盈的；也有表面上懵懂無知，內心複雜多變的。
但不管作品的主題是什麼，愛恨情仇亦或是為天下之憂而憂，總有一位個性果斷，敢愛敢恨，精神頑強的獨立女性。
沙村廣明最為人所知的是長篇漫畫《無限之住人》，以德川幕府時代黑暗統治下的社會百態為背景，講述的是擁有無限生命的武士萬次以殺證道的故事，萬次為了實現靈魂的救贖，決定要在孤獨的修身道路上斬殺一千個罪惡人。在途中，他遇到了一位揹負血海深仇的少女凜，凜的父母被逸刀流統主天津影久，她發誓要用一輩子的事件為父母報仇，於是她找到了傳聞中的殺神萬次，想要拜託萬次幫自己找到逸刀流。
從表面上看，萬次佔據了大部分的情節，與各種劍士惡人的戰鬥，與居於高層的德川幕府政客周旋，有相當一部分的章節都是刀光劍影，一斬破仇，但在具體的細節描繪上，則是給漫畫中的每位女性角色都留足了空間，凜是如何一步步成長的；最強劍士乙橘槙繪是如何反抗自己的命運的；百琳在經歷了人生中最黑暗的時刻後依然溫柔對待這個世界；明線是萬次四處證道，暗線則是人生百態的江戶城下精神獨立的女性形象。
德川幕府是一個特殊時代的產物，這時候的戰爭已經從冷兵器轉向熱武器，在呼嘯的炮彈和火藥中，是在底層掙扎的浪人武士，如果說戰國時代是武士最好的時代，那幕府時代就是葬送武士的時代，任你武功再高，總是抵不過政權機構的剝削和熱武器無情轟炸，在這種時代背景下，最容易產生對死亡的矛盾思考。
直到現在，日本的文化中也帶著《源氏物語》中描繪的物哀色彩，物哀的淺層表象是觸景生情，對生活中所接觸的事物自然而然的產生一種幽深玄靜的哀怨，而實質上，則多是對愛與死亡的思考觸及到了潛意識中的感知。
日本文學和漫畫作品中扭曲的悲劇一直在強調物哀精神，彷彿萬物皆空，一切都沒有意義。但總有幾個人從生下來就要反抗自己的命運，屢戰屢敗，屢敗屢戰，即便擋在面前的是冷冰的國家機器和眾叛親離的悲慘境遇，這反而契合了我們中國“人定勝天”的信念。 沙村廣明筆下的女性就是這樣，心中懷著人定勝天的信念，雖然最終都沒落得好結局，但那種不屈的精神彷彿能劃破黎明前的黑暗。
很多人說沙村廣明的漫畫是扭曲的，也就是開頭我所提到的病態美，他親手將人生中最美好的東西毀給你看，卻總是要強調與命運的無情對抗。從這方面來說，與遠藤浩輝和三浦健太郎有相同的情結。
但要與伊藤潤二和鬼頭莫宏這些人區分開的原因是:沙村廣明筆下的愛情，是開在罪惡之花中的美好，無論時代背景怎麼變，社會再怎麼無情黑暗，總是有一些可歌可泣的愛情。
然後就是沙村廣明的畫工，沙村廣明是日本美術大學科班出身的漫畫家，早期在女漫畫家冬目景的工作室裡磨鍊畫工，與冬目景相似的是，沙村廣明的畫風是素描式的寫實，他的漫畫裡有大量的線條和點墨，善於利用大量的陰影調整來營造一種陰暗的背景。
但我覺得大多數人可能更欣賞井上雄彥在《浪客行》中的潑墨，因為沙村廣明的點墨畫風從整體來看是比較粗糙的。
最值得一提的是，沙村廣明的分鏡極佳，常常用多個線條網格來描寫同一人物的不同神態和動作，多角度的遠景近景切換給人帶來一種強烈的空間感，並且他給人物的動作設計比較精妙，恰好和分鏡頭配合在一起，要來形容的話，就是截取了電影中的某些畫面來放映，鏡頭衝擊力非常強。
異聞錄個人覺得沙村廣明、安達充、田中亞希夫、古屋兔丸、ONE老師、古屋兔丸、大場鶇&小畑健、井上雄彥以及諫山創的分鏡是教科書級的，這幾位分鏡的側重點各有不同，沙村廣明、古屋兔丸和大場鶇&小畑健是善於刻畫人物心理的；ONE老師和安達充善於處理背景；井上雄彥善於利用陰影處理動態場景(湘北與山王之戰)，後期到了《浪客行》又換了潑墨的手法，前後轉變很有意思；而諫山創和田中亞希夫則比較劍走偏鋒，擅長的分鏡有人物動作也有背景，時隱時現，有時候非常有衝擊力，有時候透視的處理有點微妙。
但如果你想快速理解分鏡的微妙之處，最建議的就是去看沙村廣明的漫畫作品，電影式的衝擊感往往是最容易傳達資訊。
沙村廣明在內容創作上有物哀式的病態美，在分鏡上則是富有衝擊力，在《無限之住人》連載期間，他頂住責任編輯和輿論壓力創作其他風格的短篇漫畫，被很多人打上了“暗黑扭曲"的標籤，但本人絲毫不為所動，可以說是一位既固執又獨特的漫畫家。
沙村廣明是一個很獨特的漫畫家，他的風格有種病態美，但又不同於伊藤潤二、鬼頭莫宏、丸尾末廣和江戶川亂步這些描繪大師。
如果你看過沙村廣明的漫畫一定會發現:他的作品幾乎全是以女性角色為中心的，他的短篇漫畫像是《幻想女人國》、《無限食女》、《行星索拉麗薩》、《布里希特的晚餐》，作品中的女性形象各有不同，有充滿甜美氣息，俏皮多變的；有行事雷厲風行，做事絕不手軟的；有憂鬱柔美，體態輕盈的；也有表面上懵懂無知，內心複雜多變的。
但不管作品的主題是什麼，愛恨情仇亦或是為天下之憂而憂，總有一位個性果斷，敢愛敢恨，精神頑強的獨立女性。
沙村廣明最為人所知的是長篇漫畫《無限之住人》，以德川幕府時代黑暗統治下的社會百態為背景，講述的是擁有無限生命的武士萬次以殺證道的故事，萬次為了實現靈魂的救贖，決定要在孤獨的修身道路上斬殺一千個罪惡人。在途中，他遇到了一位揹負血海深仇的少女凜，凜的父母被逸刀流統主天津影久，她發誓要用一輩子的事件為父母報仇，於是她找到了傳聞中的殺神萬次，想要拜託萬次幫自己找到逸刀流。
從表面上看，萬次佔據了大部分的情節，與各種劍士惡人的戰鬥，與居於高層的德川幕府政客周旋，有相當一部分的章節都是刀光劍影，一斬破仇，但在具體的細節描繪上，則是給漫畫中的每位女性角色都留足了空間，凜是如何一步步成長的；最強劍士乙橘槙繪是如何反抗自己的命運的；百琳在經歷了人生中最黑暗的時刻後依然溫柔對待這個世界；明線是萬次四處證道，暗線則是人生百態的江戶城下精神獨立的女性形象。
德川幕府是一個特殊時代的產物，這時候的戰爭已經從冷兵器轉向熱武器，在呼嘯的炮彈和火藥中，是在底層掙扎的浪人武士，如果說戰國時代是武士最好的時代，那幕府時代就是葬送武士的時代，任你武功再高，總是抵不過政權機構的剝削和熱武器無情轟炸，在這種時代背景下，最容易產生對死亡的矛盾思考。
直到現在，日本的文化中也帶著《源氏物語》中描繪的物哀色彩，物哀的淺層表象是觸景生情，對生活中所接觸的事物自然而然的產生一種幽深玄靜的哀怨，而實質上，則多是對愛與死亡的思考觸及到了潛意識中的感知。
日本文學和漫畫作品中扭曲的悲劇一直在強調物哀精神，彷彿萬物皆空，一切都沒有意義。但總有幾個人從生下來就要反抗自己的命運，屢戰屢敗，屢敗屢戰，即便擋在面前的是冷冰的國家機器和眾叛親離的悲慘境遇，這反而契合了我們中國“人定勝天”的信念。 沙村廣明筆下的女性就是這樣，心中懷著人定勝天的信念，雖然最終都沒落得好結局，但那種不屈的精神彷彿能劃破黎明前的黑暗。
很多人說沙村廣明的漫畫是扭曲的，也就是開頭我所提到的病態美，他親手將人生中最美好的東西毀給你看，卻總是要強調與命運的無情對抗。從這方面來說，與遠藤浩輝和三浦健太郎有相同的情結。
但要與伊藤潤二和鬼頭莫宏這些人區分開的原因是:沙村廣明筆下的愛情，是開在罪惡之花中的美好，無論時代背景怎麼變，社會再怎麼無情黑暗，總是有一些可歌可泣的愛情。
然後就是沙村廣明的畫工，沙村廣明是日本美術大學科班出身的漫畫家，早期在女漫畫家冬目景的工作室裡磨鍊畫工，與冬目景相似的是，沙村廣明的畫風是素描式的寫實，他的漫畫裡有大量的線條和點墨，善於利用大量的陰影調整來營造一種陰暗的背景。
但我覺得大多數人可能更欣賞井上雄彥在《浪客行》中的潑墨，因為沙村廣明的點墨畫風從整體來看是比較粗糙的。
最值得一提的是，沙村廣明的分鏡極佳，常常用多個線條網格來描寫同一人物的不同神態和動作，多角度的遠景近景切換給人帶來一種強烈的空間感，並且他給人物的動作設計比較精妙，恰好和分鏡頭配合在一起，要來形容的話，就是截取了電影中的某些畫面來放映，鏡頭衝擊力非常強。
異聞錄個人覺得沙村廣明、安達充、田中亞希夫、古屋兔丸、ONE老師、古屋兔丸、大場鶇&小畑健、井上雄彥以及諫山創的分鏡是教科書級的，這幾位分鏡的側重點各有不同，沙村廣明、古屋兔丸和大場鶇&小畑健是善於刻畫人物心理的；ONE老師和安達充善於處理背景；井上雄彥善於利用陰影處理動態場景(湘北與山王之戰)，後期到了《浪客行》又換了潑墨的手法，前後轉變很有意思；而諫山創和田中亞希夫則比較劍走偏鋒，擅長的分鏡有人物動作也有背景，時隱時現，有時候非常有衝擊力，有時候透視的處理有點微妙。
但如果你想快速理解分鏡的微妙之處，最建議的就是去看沙村廣明的漫畫作品，電影式的衝擊感往往是最容易傳達資訊。
沙村廣明在內容創作上有物哀式的病態美，在分鏡上則是富有衝擊力，在《無限之住人》連載期間，他頂住責任編輯和輿論壓力創作其他風格的短篇漫畫，被很多人打上了“暗黑扭曲"的標籤，但本人絲毫不為所動，可以說是一位既固執又獨特的漫畫家。