石曉亮老師，有當今最全面最優秀的武丑演員之譽、武丑行當第一位梅花獎得主、京劇丑角名家、有名京劇表演藝術家、國家一級演員、京劇名家、名醜。
話說當時在中央電視臺播出的春節戲曲晚會里面，石曉亮和孫曉梅在一個戲曲小品叫《雙喜臨門》裡面，扮演這個新婚的夫妻倆。當時近年來，咱們這戲曲舞臺上，出現了很多優秀的演員，比如說有著名的旦角演員、淨角演員等等，可是呢，像他們這個醜行，尤其是武丑的行當，優秀的人才是屈指可數。作為一名武丑演員，他認為這是為什麼，石曉亮說，其實主要原因呢，他覺得首先他的選材是非常嚴格的，他要有一條好嗓子，嗓子呢，得有高音、亮音、利音丶脆音、膛音，還得有炸音，其次下來，還有深厚的基本功，就是說武功了，毯子功、把子功，翻騰跳躍，還要有輕功，再下來呢，他從身材選材方面也有要求，身材要矮小、要健壯,愚了巴嘰演不了武丑，還得有機靈，臺上得有靈氣，說這幾項綜合起來，才能選一個好的武丑坯子，那麼是有了這個條件之後，接下來你還得刻苦，在這個學習武丑戲的過程當中他的一些個技巧，你還得能吃苦，還得刻苦，那麼才能成為一個好的武丑演員。
那他覺得就是他當初入武丑這個行當，他是不是這幾條都具備，當時，石曉亮他進戲校的時候，上來不是學的醜行，因為他是1975年進的學校，進藝校之後呢，沒有傳統戲，那就是樣板戲，進戲校之後，學了兩年樣板戲，兩年之後呢就恢復了傳統戲，這個學校的領導和老師覺得他的武功比較好，那會兒跟頭翻得好，就讓他學了一出《三岔口》，當時請的是他記得是李俊林李老師，給他說了一出《三岔口》，學完之後呢，學校領導和觀眾看來都比較滿意，當年又參加了一個就是青少年的基本功彙報演出還拿了一個獎，正趕上分行當了，那麼學校領導和學校老師說，曉亮比較適合學習醜行，那麼就給他歸到醜行了，就開始學習文武丑。這種選擇這種分配他願意嗎，願意，因為當時他是那陣兒小嘛，也不懂得戲，就是喜歡翻跟頭，因為一看武丑，武戲、翻跟頭，特別願意。那當時在學校後來就是分了這個醜行之後呢，又學了哪些戲，後來呢學校又陸續請了幾位老師，你像那個張世麟張老師，徐明遠徐老師`還有劉少泉劉老師，他跟張老師學了幾齣醜行的基本戲，你比如說這個《張三借靴》、《小放牛》、《小上墳》，還有《時遷偷雞》也跟張老師學過，還有《荷珠配》;那麼跟徐明遠徐老師學的是《雙下山》、《鋸大缸》、還有《昭君出塞》的王龍等等許多的劇目。劉少泉劉老師給他說的是，從前給他說《三岔口》、《九龍杯》、《連環套》。
可以說他是以武丑開坯子，然後兼學文丑，是不是這樣。再早來講，應該說醜行不分文武，因為作為武丑來講，也應該有文戲，你看他的師爺葉盛章，他的師傅張春華，他們的文戲底子都非常深厚，都演過很多的文戲。
他非常感謝老師對自己的培養，他拜過很多老師，他正式拜的呢有三位老師，一個就是郭元祥郭老師，那麼1988年拜的張春華張老師，1990年拜的董文華董老師，教他演猴戲，天津的，也是老藝術家。那麼他跟那個郭老師呢學習文丑戲，他覺得這個受益匪淺，他郭老師呢，對他的這個發聲起了很大的作用，因為他當時，就是說有嗓子但是不會用，但是郭老師呢，他那個發聲方法、那個膛音、他就是跟他學，跟他學了很多的戲，透過學這幾齣戲之後呢下來，就是說他的發聲方法有了長進。
其實說起來石曉亮他在醜行武丑這個行當裡面應該說已經是非常有成就了，那麼後來怎麼又去跟董文華老師開始學起猴戲來了呢，他作為一個演員來講，戲路子應該放寬，那麼呢，他們1990年去香港演出的時候呢，在這之前呢，港方呢，要求他們要有一臺猴戲，一臺猴戲就是說，一演就是一晚上都是猴戲三出，《弼馬溫》、《鬧天宮》、《十八羅漢鬥悟空》，那麼團裡當時就覺得他能夠擔當此任吧，就派了他演，排那個戲，那麼排戲得有老師啊，那麼他就請了也是團裡面給他請董文華董老師教他這三出猴戲，三個月，當時排了三個月這齣戲，完了之後到了1990年的年終，就去了香港演出，當時呢，就是頭一天打炮戲，也是非常的緊張，但是那天呢，他覺得運氣挺好，這齣戲裡頭，一共有30多個出手，從頭到尾30多個出手，一下沒漏，所以說呢老師也覺得他適合演這個，有這個武功基礎也適合演猴戲，那麼老師呢再教他演猴戲的時候呢，也是把自己多年來積累的經驗都教給他，您比如說演猴戲，老師給他講，要是雞腿、龍身、鷹眼，就是演猴的這個要領，那麼他的這個，還要有花臉的暴，就是比較花臉，他一急起來，花臉的那暴躁的脾氣，還要有老生的穩、沉穩，武丑的漂，動作特別利落，醜行的武丑的漂，還有旦角兒的美，那麼這幾個因素就是匯在一起才能演出一個美猴王的完美的一個角色。
一般的演員要想速成，不要說三個月了，可能三年也比較難，所以就是必須還得有像石曉亮他這樣功底深厚的這樣一名好演員，也難怪，像張春華先生也就是他的三位師傅之一，因為全國各地向他求教的人很多，他也是來者不拒，不過呢，說起來他的唯一的入室弟子就是他了，老師收他之前就是沒正式收過徒弟，他是唯一收的他那麼一個徒弟，那後頭又收了很多，像嚴慶谷、年金鵬、還有戰友的吳建平，就他那師哥，還有很多很多，是這樣。老師他覺得，在教他戲的這方面，是非常嚴格的，你比如說就是教他《打瓜園》這齣戲，那也是他給老師請到天津了，因為這齣戲他是一個特型的人物，他是一個殘疾人，所以演這齣戲最難的就是什麼呢，他的這個造型，他的技巧什麼，這都不是很難，就是他最難的就是造型，他這一齣戲的造型是什麼呢，他得點這個腳(左腳)，點左腳，存右腿，腆小肚子，摳胸，端肩膀、抬頭`瞪眼、噘嘴、然後左邊這邊是雞爪子手，右邊這邊拉山膀，是這麼一個造型，每天得耗，老師不教，且不教你戲，每天得把這造型擺那之後，往那一擺，你就耗，起碼你耗個半小時一個小時，一會兒就耗得不行了，老師給你糾正一下，其實說，光耗這個膀，他們叫耗膀子呢，光耗這個膀子，就得差不多得耗個十天半個月，老師覺得這個有點意思了，有點固定了，那麼開始再跑圓場，就跑圓場就是說，就這個造型嘛，就點腳這麼跑，就圍著這個練功房這麼跑，就開始跑圓場，等圓場這塊完了之後，開始拉拳，就是他拳法，開始拉拳，然後再說開打，鄭子明的開打，說是有這麼一系列的教法吧。老師講就是說，戲好學，這個基本的造型是最難的，你怎麼打，一共有七套把子，怎麼打下來這個造型不能變。
一個高明的演員，應該有這麼一種說法，就說應該是對分配給你的任何一個角色，演起來就要出神入化，也就是說你要演什麼要像什麼，這麼多年在舞臺上他也塑造了各種各樣不同的角色，那他自己覺得他是怎麼能夠做到這一點，把握好這一點的。他老師經常跟他講，作為一個好演員要一人千面，不能千人一面，他透過上研究生班之後呢，更進一步地理解了老師跟他講得這兩句話，以前怎麼講呢，以前演出光是注重外在的表演，把老師演的戲都學會了，學像了就完了，那麼呢透過上研究生班，進一步地體會了角色的人物分析、內心的活動，他覺得對他自己幫助非常大，他為什麼喜歡武丑這個行當呢，就是說它這個太多樣化了，你比如說它臉譜，它每齣戲就有一齣戲的臉譜，都是不同的，它不像老生旦角化完妝，一換服裝，這人我就變了，不行，它每一齣戲有它特定的臉譜，這是從臉譜化，那麼還有它的就是說形體化，形體造型，每齣戲有每齣戲的形體造型，都不一樣，再接下來它還有一個聲音的變化，聲音叫聲音形象，就是說你演老頭就是老頭的聲音，演小孩小孩的聲音，你同樣是演這個，就是他們叫開口跳了，比如說一個《九龍杯》裡面的楊香武，一個朱光祖，倆扮相都一樣，都是歸開口跳，都是鬃帽、蝴蝶、侉衣褲，都帶八字，那麼他的演法跟念法，根據角色的不同，人物的不同是不一樣的。你比如說楊香武，《九龍杯》裡的楊香武，他也是綠林中的英雄，綠林好漢、江湖人稱楊五爺，那麼他的這個唸白和表演，要跟朱光祖是有區別的，他的唸白應該是這樣的，見了黃三太這些人，“三哥，眾家英雄俱已早到，恕我香武一步來遲，這麼辦先罰我三杯怎麼樣，份量得大，還得有那個炸音。那麼朱先祖也是綠林中的英雄，但是呢，他為了朝廷，歸朝廷之後呢，就說得有點兒約束了，說白了穿上官衣了，做了一小武官，他的行動坐臥就得有點兒規矩了，唸白也得拿腔拿調，“我說這個眾位英雄，想我等俱是綠林出身，行俠仗義，不過是打富濟貧，如今跟隨施大人，雖然官高極品，可我想這做官的人兒，是也非容易。你我每逢拿槍捕盜，除暴安良，受了許多的辛苦，也非一日辛勞，又道是，那千里馬還得個千里人呢，何言大人提拔我等”，這一個楊香武、一個朱光祖，那麼還有兩個時遷，時遷的兩齣戲，一個《時遷偷雞》，一個《時遷盜甲》。時遷偷雞是上梁山之前，那就是流氓無產者，成天是偷雞摸狗混日子，他的臉譜也不一樣，他那臉譜是往下耷拉，那小三角眼、往下耷拉，這是《時遷偷雞》的臉譜，那麼《時遷盜甲》的臉譜得上去，《時遷偷雞》這戲呢，他的演法是念京白。
石曉亮老師，有當今最全面最優秀的武丑演員之譽、武丑行當第一位梅花獎得主、京劇丑角名家、有名京劇表演藝術家、國家一級演員、京劇名家、名醜。
話說當時在中央電視臺播出的春節戲曲晚會里面，石曉亮和孫曉梅在一個戲曲小品叫《雙喜臨門》裡面，扮演這個新婚的夫妻倆。當時近年來，咱們這戲曲舞臺上，出現了很多優秀的演員，比如說有著名的旦角演員、淨角演員等等，可是呢，像他們這個醜行，尤其是武丑的行當，優秀的人才是屈指可數。作為一名武丑演員，他認為這是為什麼，石曉亮說，其實主要原因呢，他覺得首先他的選材是非常嚴格的，他要有一條好嗓子，嗓子呢，得有高音、亮音、利音丶脆音、膛音，還得有炸音，其次下來，還有深厚的基本功，就是說武功了，毯子功、把子功，翻騰跳躍，還要有輕功，再下來呢，他從身材選材方面也有要求，身材要矮小、要健壯,愚了巴嘰演不了武丑，還得有機靈，臺上得有靈氣，說這幾項綜合起來，才能選一個好的武丑坯子，那麼是有了這個條件之後，接下來你還得刻苦，在這個學習武丑戲的過程當中他的一些個技巧，你還得能吃苦，還得刻苦，那麼才能成為一個好的武丑演員。
那他覺得就是他當初入武丑這個行當，他是不是這幾條都具備，當時，石曉亮他進戲校的時候，上來不是學的醜行，因為他是1975年進的學校，進藝校之後呢，沒有傳統戲，那就是樣板戲，進戲校之後，學了兩年樣板戲，兩年之後呢就恢復了傳統戲，這個學校的領導和老師覺得他的武功比較好，那會兒跟頭翻得好，就讓他學了一出《三岔口》，當時請的是他記得是李俊林李老師，給他說了一出《三岔口》，學完之後呢，學校領導和觀眾看來都比較滿意，當年又參加了一個就是青少年的基本功彙報演出還拿了一個獎，正趕上分行當了，那麼學校領導和學校老師說，曉亮比較適合學習醜行，那麼就給他歸到醜行了，就開始學習文武丑。這種選擇這種分配他願意嗎，願意，因為當時他是那陣兒小嘛，也不懂得戲，就是喜歡翻跟頭，因為一看武丑，武戲、翻跟頭，特別願意。那當時在學校後來就是分了這個醜行之後呢，又學了哪些戲，後來呢學校又陸續請了幾位老師，你像那個張世麟張老師，徐明遠徐老師`還有劉少泉劉老師，他跟張老師學了幾齣醜行的基本戲，你比如說這個《張三借靴》、《小放牛》、《小上墳》，還有《時遷偷雞》也跟張老師學過，還有《荷珠配》;那麼跟徐明遠徐老師學的是《雙下山》、《鋸大缸》、還有《昭君出塞》的王龍等等許多的劇目。劉少泉劉老師給他說的是，從前給他說《三岔口》、《九龍杯》、《連環套》。
可以說他是以武丑開坯子，然後兼學文丑，是不是這樣。再早來講，應該說醜行不分文武，因為作為武丑來講，也應該有文戲，你看他的師爺葉盛章，他的師傅張春華，他們的文戲底子都非常深厚，都演過很多的文戲。
他非常感謝老師對自己的培養，他拜過很多老師，他正式拜的呢有三位老師，一個就是郭元祥郭老師，那麼1988年拜的張春華張老師，1990年拜的董文華董老師，教他演猴戲，天津的，也是老藝術家。那麼他跟那個郭老師呢學習文丑戲，他覺得這個受益匪淺，他郭老師呢，對他的這個發聲起了很大的作用，因為他當時，就是說有嗓子但是不會用，但是郭老師呢，他那個發聲方法、那個膛音、他就是跟他學，跟他學了很多的戲，透過學這幾齣戲之後呢下來，就是說他的發聲方法有了長進。
其實說起來石曉亮他在醜行武丑這個行當裡面應該說已經是非常有成就了，那麼後來怎麼又去跟董文華老師開始學起猴戲來了呢，他作為一個演員來講，戲路子應該放寬，那麼呢，他們1990年去香港演出的時候呢，在這之前呢，港方呢，要求他們要有一臺猴戲，一臺猴戲就是說，一演就是一晚上都是猴戲三出，《弼馬溫》、《鬧天宮》、《十八羅漢鬥悟空》，那麼團裡當時就覺得他能夠擔當此任吧，就派了他演，排那個戲，那麼排戲得有老師啊，那麼他就請了也是團裡面給他請董文華董老師教他這三出猴戲，三個月，當時排了三個月這齣戲，完了之後到了1990年的年終，就去了香港演出，當時呢，就是頭一天打炮戲，也是非常的緊張，但是那天呢，他覺得運氣挺好，這齣戲裡頭，一共有30多個出手，從頭到尾30多個出手，一下沒漏，所以說呢老師也覺得他適合演這個，有這個武功基礎也適合演猴戲，那麼老師呢再教他演猴戲的時候呢，也是把自己多年來積累的經驗都教給他，您比如說演猴戲，老師給他講，要是雞腿、龍身、鷹眼，就是演猴的這個要領，那麼他的這個，還要有花臉的暴，就是比較花臉，他一急起來，花臉的那暴躁的脾氣，還要有老生的穩、沉穩，武丑的漂，動作特別利落，醜行的武丑的漂，還有旦角兒的美，那麼這幾個因素就是匯在一起才能演出一個美猴王的完美的一個角色。
一般的演員要想速成，不要說三個月了，可能三年也比較難，所以就是必須還得有像石曉亮他這樣功底深厚的這樣一名好演員，也難怪，像張春華先生也就是他的三位師傅之一，因為全國各地向他求教的人很多，他也是來者不拒，不過呢，說起來他的唯一的入室弟子就是他了，老師收他之前就是沒正式收過徒弟，他是唯一收的他那麼一個徒弟，那後頭又收了很多，像嚴慶谷、年金鵬、還有戰友的吳建平，就他那師哥，還有很多很多，是這樣。老師他覺得，在教他戲的這方面，是非常嚴格的，你比如說就是教他《打瓜園》這齣戲，那也是他給老師請到天津了，因為這齣戲他是一個特型的人物，他是一個殘疾人，所以演這齣戲最難的就是什麼呢，他的這個造型，他的技巧什麼，這都不是很難，就是他最難的就是造型，他這一齣戲的造型是什麼呢，他得點這個腳(左腳)，點左腳，存右腿，腆小肚子，摳胸，端肩膀、抬頭`瞪眼、噘嘴、然後左邊這邊是雞爪子手，右邊這邊拉山膀，是這麼一個造型，每天得耗，老師不教，且不教你戲，每天得把這造型擺那之後，往那一擺，你就耗，起碼你耗個半小時一個小時，一會兒就耗得不行了，老師給你糾正一下，其實說，光耗這個膀，他們叫耗膀子呢，光耗這個膀子，就得差不多得耗個十天半個月，老師覺得這個有點意思了，有點固定了，那麼開始再跑圓場，就跑圓場就是說，就這個造型嘛，就點腳這麼跑，就圍著這個練功房這麼跑，就開始跑圓場，等圓場這塊完了之後，開始拉拳，就是他拳法，開始拉拳，然後再說開打，鄭子明的開打，說是有這麼一系列的教法吧。老師講就是說，戲好學，這個基本的造型是最難的，你怎麼打，一共有七套把子，怎麼打下來這個造型不能變。
一個高明的演員，應該有這麼一種說法，就說應該是對分配給你的任何一個角色，演起來就要出神入化，也就是說你要演什麼要像什麼，這麼多年在舞臺上他也塑造了各種各樣不同的角色，那他自己覺得他是怎麼能夠做到這一點，把握好這一點的。他老師經常跟他講，作為一個好演員要一人千面，不能千人一面，他透過上研究生班之後呢，更進一步地理解了老師跟他講得這兩句話，以前怎麼講呢，以前演出光是注重外在的表演，把老師演的戲都學會了，學像了就完了，那麼呢透過上研究生班，進一步地體會了角色的人物分析、內心的活動，他覺得對他自己幫助非常大，他為什麼喜歡武丑這個行當呢，就是說它這個太多樣化了，你比如說它臉譜，它每齣戲就有一齣戲的臉譜，都是不同的，它不像老生旦角化完妝，一換服裝，這人我就變了，不行，它每一齣戲有它特定的臉譜，這是從臉譜化，那麼還有它的就是說形體化，形體造型，每齣戲有每齣戲的形體造型，都不一樣，再接下來它還有一個聲音的變化，聲音叫聲音形象，就是說你演老頭就是老頭的聲音，演小孩小孩的聲音，你同樣是演這個，就是他們叫開口跳了，比如說一個《九龍杯》裡面的楊香武，一個朱光祖，倆扮相都一樣，都是歸開口跳，都是鬃帽、蝴蝶、侉衣褲，都帶八字，那麼他的演法跟念法，根據角色的不同，人物的不同是不一樣的。你比如說楊香武，《九龍杯》裡的楊香武，他也是綠林中的英雄，綠林好漢、江湖人稱楊五爺，那麼他的這個唸白和表演，要跟朱光祖是有區別的，他的唸白應該是這樣的，見了黃三太這些人，“三哥，眾家英雄俱已早到，恕我香武一步來遲，這麼辦先罰我三杯怎麼樣，份量得大，還得有那個炸音。那麼朱先祖也是綠林中的英雄，但是呢，他為了朝廷，歸朝廷之後呢，就說得有點兒約束了，說白了穿上官衣了，做了一小武官，他的行動坐臥就得有點兒規矩了，唸白也得拿腔拿調，“我說這個眾位英雄，想我等俱是綠林出身，行俠仗義，不過是打富濟貧，如今跟隨施大人，雖然官高極品，可我想這做官的人兒，是也非容易。你我每逢拿槍捕盜，除暴安良，受了許多的辛苦，也非一日辛勞，又道是，那千里馬還得個千里人呢，何言大人提拔我等”，這一個楊香武、一個朱光祖，那麼還有兩個時遷，時遷的兩齣戲，一個《時遷偷雞》，一個《時遷盜甲》。時遷偷雞是上梁山之前，那就是流氓無產者，成天是偷雞摸狗混日子，他的臉譜也不一樣，他那臉譜是往下耷拉，那小三角眼、往下耷拉，這是《時遷偷雞》的臉譜，那麼《時遷盜甲》的臉譜得上去，《時遷偷雞》這戲呢，他的演法是念京白。