因為，刀郎真的是！太優秀！太厲害！太招廣大歌迷喜歡了！紅紅火火地人人盡知。請問？當今歌壇上又有幾個能蓋過刀郎的歌曲和才情呢？

西海情歌，衝動的懲罰，2020年第一場雪，愛是你我，我的Murano……太多了，太多了，太多了優秀的，傳唱的好歌好曲，你不讓人羨慕嫉妒恨！又怎麼能行？

那英胸太窄，仗著自己的音道好，嫉妒心太強，刀郎是大眾喜歡的歌手，不是那英能抹殺的，最後卻把自己的人品暴露無遺。

那英沒有特意黑刀郎，她只是說了實話而已，刀郎的歌確實不屬於主流流行歌曲，在20年前只有主流音樂，那時候分港臺和大陸流行音樂，以臺灣羅大佑，李宗盛，齊秦，周華健，王傑，香港四大天王等人為代表，大陸1994年左右也相繼出現了李春波，陳慧琳，高林生，車繼玲，等歌手，這些都是主流流行音樂人，但是到了2006年網路發達以後開始出現了網路歌曲，以龐龍兩隻蝴蝶，楊臣剛老鼠愛大米等等為代表，這些雖然只是網路歌曲，但是跟主流音樂也沒有太大的分歧，用俗話說就是沒有太離譜，但是刀郎的出現很有趣，他既不屬於主流音樂，也不屬於網路歌曲，他單獨的存在著，一個地地道道的漢族人打著少數民族的旗號起了一個異域的名字，開始了他的創作。主流音樂是精心製作出來的，從譜曲到歌詞到編曲都非常的講究，相信大家隨便找出一首港臺經典歌曲，把歌詞單獨拿出來都像是一首詩或者散文，這就是為什麼有作曲家還有作詞家，而刀郎的歌曲既沒有美妙的旋律，同時歌詞又沒有文化底蘊，基本就是簡單的旋律配上大白話，例如：2002年的第一場雪，比以往來的晚一些，你是我的情人，像玫瑰花一樣的迷人，用你那紅紅的嘴唇，讓我在午夜裡無盡的銷魂，說實話，歌詞除了白話還有點低俗，相反，你再看皮褲汪的作品，就拿《北京北京》來說：裡面的歌詞是這樣寫的，當我走在這裡的每一條街道，我的心從來都不能平靜，除了發動機的轟鳴和電器之音，我似乎聽到了她觸骨般的心跳。這就是一首詩。很有文化底蘊的詩，這就是野路子和主流音樂的區別，正因為刀郎的歌沒有文化底蘊，所以不被主流音樂人接納，除了給譚詠麟寫了一首歌之外，沒有主流藝人跟刀郎有過交集，但是恰恰是這種平庸的旋律以及沒有任何文化底蘊的白話歌詞受到了一些人的追捧，這些人是哪些群體呢？沒有經受過高等教育的群體，文化水平固定在初中以下，這些人你給他聽高雅的音樂，他聽不懂，但是他能聽懂刀郎的音樂，因為歌詞旋律簡單，正好迎合了他們的口味，而這群人在總人口裡絕對佔大部分比例，這就能夠理解刀郎的歌為什麼這麼有市場，而那英的原話是這樣說的：刀郎的歌不具有藝術性，但是他的唱片銷量比我們在座的任何人銷量都高，這讓我作為評委來說很為難。後來這句話被一些人放大，說那英瞧不起刀郎，開始黑那英，其實一直被黑的是那英。（宣告：我也沒有什麼文化，文中沒有任何歧視的元素，我只是闡述事實）。

我也實話實說，那英歌唱的還可以，但是人品就不那麼好了，每個歌手都有自己的風格，被大多數人喜歡，那就是成功。

翻唱、翻拍大行其道，刀郎自己作詞、作曲、自己唱獨樹一幟。華人喜愛、粉絲眾多。那些靠翻唱起家的、自稱為歌唱家、老師、導師怎麼混？

怎麼會是惡意黑呢？明星的套路，小把戲。出名後，時間長了恐怕被人遺忘，於是，明星與明星之間，要麼互捧，要麼互黑，故作驚人之語，製造轟動效應，以吸引觀眾眼球，引入注目，於是乎，雙方都提高知名度，如此而已。