西西里的美麗傳說觀後感

該片採用線性的敘事方式，片中不復雜的情節線鋪展在色調美麗的畫面下，隨著音樂緩緩延伸，使電影本身具有整齊而又華麗的強大氣場。

該片代表著義大利電影一座難以逾越的藝術高峰，也是世界範圍內情色片的影史經典。說它“情色”，主要是緣於片中女主角瑪蓮娜的裸露鏡頭、大量“被迫”的親熱場面以及雷納多的幻想部分。

該片不僅僅是簡單的“少年心事”那麼簡單，而是透過瑪蓮娜個人的命運，展開對二戰納粹運動和女性在社會中被動弱勢局面的批判。

1941年春末的一天，雷納多·阿莫魯索初次見到瑪蓮娜。她留著波浪狀黑亮的秀髮，穿著時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的Sunny小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都叫男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。

年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人丰姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想。然而，透過雷納多的眼，人們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦。

《西西里島的美麗傳說》在充滿了誘惑、曖昧的氛圍中，講了一個關於美麗與醜陋的故事。它包含了瑰麗的景色、漂亮的酮體和懵懂的願景，卻因為人性的惡劣與私慾，而變得千瘡百孔、醜惡畢露。

本片的導演朱薩佩·託那託雷曾以《天堂電影院》的美好、《海上鋼琴家》的孤獨，對人性進行過深刻而富有哲理的解讀，然而，透過《西西里的美麗傳說》這部情節簡單的電影，這位義大利導演卻為觀眾成功的營造出一個迷人的美夢：她是一個具體的美人——代表了美好與誘惑的女主角瑪蓮娜，也是一個虛擬的願景——小鎮上的男人對愛情、肉體的奇異幻想。

正應了杜甫的七絕《贈花卿》：此曲只應天上有，人間能得幾回聞。自古紅顏多薄命，美麗本身就是一面無聲的鏡子，照進了在面對誘惑時，人性醜陋的嘴臉。

透過帶有極度誘惑力和強烈暗示性的視覺語言，《西西里的美麗傳說》將風姿綽約、宛如尤物的女主角瑪蓮娜塑造成美如天仙的願景。

這個美得醉人心田的年輕女人、後來的戰爭寡婦，讓小鎮上的男人們陷入到不切實際的非分之想，也讓所有的妻子們陷入到羨慕嫉妒恨的怪圈。慾望的兩面——色慾與嫉妒，被毫不保留的徹底暴露出來。

作為負責引導和釋放這種慾望的“傳聲筒”和“放大器”，本片以男主角、十三歲的小鎮少年雷納多的旁觀者視角，將朦朧、美好的夢境和殘酷、冷漠的現實進行對比，將看似善良、淳樸的大人們貪婪、虛偽、野蠻的本性，毫無保留的揭露出來。

美麗就是一種罪？在風平浪靜的和平年代，人們遠遠地向美麗的瑪蓮娜行注目禮，只要她輕巧的拿出一支香菸，無數男人手中的打火機就伸過來，在一派紳士風度和肅然起敬的目光中，卻是人們在仰望美麗的背後那顆無時不刻躁動的內心。

本片的男主雷納多並不如他的長輩們那般假惺惺，意圖佔有那美豔多情的酮體，而是單純的被女主角的迷人外表所吸引。在他的心目中，最初的懵懂、原始的幻想、單純的等待都因瘟疫般的詆譭、憤怒，而變成了一場痴人夢。

對美好的崇拜本身沒有錯，錯就錯在了慾望被釋了魔咒，而激發出超越人性極端的變態的獸性。

無法佔有，就要毀滅，這是魔鬼的邏輯，但這個魔鬼邏輯的實施者們，卻是平時善良質樸的人們。當“只因天上有”的美麗被以貞操和婦道之名蹂躪和踐踏，深藏在人們內心的嫉妒欲和佔有慾，終於爆發了出來。

面對惡劣的施暴，美麗的女主木然以對，似乎如釋重負，看透了被撕開的人性偽裝，她早已無所顧忌、無所畏懼。

多年後當瑪蓮娜的丈夫從戰爭中奇蹟般的生還，瑪麗蓮也不再是那般妖豔與誘惑，迴歸平凡的夫妻二人，再次踏入這個平凡的小鎮，迎來了人們熟悉的善良質樸的面孔，大家熱情的示好、招呼她，猶如什麼事都沒發生過一般。

瑪蓮娜始終還是那個美麗的夢，透過男主的看客視角，觀眾窺視到人性無邊的私慾。世界不該如此，世界本就如此。