看過田曉鵬的3D動畫片《大聖歸來》，也看了郭帆執導的《流浪地球》，如果把《三體》改編成真人版電影，我看未嘗不可，畢竟是中國本土的一部、在世界上很有影響力的科幻小說。

《三體》從2015年第一部出版以來，已經五年了。期間閱讀、收聽了多次，對於無限的宇宙、深邃的太空那些恢宏場景的刻畫，極具震撼力！

太喜歡《三體》了，因為它不只是一部科幻大作，裡面還包含著許多天文物理知識。曾不止一次的想象，如果把《三體》拍成一部電影，該是一種什麼樣的場景？是否和自己腦海裡浮現出的一致呢？

縱觀中國的科幻電影史，起步要比國外一些國家晚三四十年，也一直沒有上好口碑的影片作品。記得上小學時，語文課老師在課堂上講述電影《珊湖島上的死光》時，繪聲繪色，我們都入神了。

凡事總要去嘗試，一味地看著別人，不去專注於自己的努力，無從談起趕上和超越。

看好田曉鵬，希望中國的電影事業走得更好、更遠！

對於十月文化官宣製作《三體》真人電影，我個人非常願意看好這次改編。

據說之前《三體》電影其實已經拍了一版，只是拍得實在太爛，製作方連預告片都不敢放出來，更不要說上映了。這一次電影版權終於易主，也換了導演，《三體》電影終於有了第一個好訊息。個人之所以願意看好這次改編，理由如下：

第一，《三體》的導演換成了田曉鵬

《三體》改編成電影的第一個難點就是，要怎麼樣把這個故事講好。《三體》故事涉及到的時間非常長，空間更加廣闊。要把這麼厚的一本書改編成一部電影（姑且認為拍成電影的《三體》也是三部曲），對劇本的要求非常高，對導演的掌控能力要求也非常高。而田曉鵬應該是那個會講故事的導演。

田曉鵬是誰？就是現象級動畫片《大聖歸來》的導演。能夠把所有人都耳熟能詳的《西遊記》故事拍出新花樣，掀起了中國產動畫片的一場革命，田曉鵬講故事的能力是完全值得信賴的。所以，我們有理由對《三體》電影的故事充滿信心。

第二，《三體》的製作人是易巧和魏芸芸

《三體》影視化的另一個難點是特效。三體星、三體人、三體人的飛船、“水滴”、“二向箔”、降維打擊等等，這些個文字的概念，視覺化效果要讓多數人滿意，並不是一件容易的事情。

換作幾年前，我們對於中國產電影的特技，是完全沒有信心的。但是《流浪地球》的成功讓我們發現，中國產電影的特技也是可以達到一定水平的（儘管還存在一些不足），那麼，實現《三體》的特技效果，也是很有希望的。

而且，製作人易巧先生是光線彩條屋的Quattroporte，魏芸芸女士是光線彩條屋專案部總經理，兩人制作出品的上一部公映作品是《哪吒：魔童降世》。這相當於給《三體》的特技效果又多了一道加持。

第三，《三體》需要勇敢地邁出第一步

有很多經典的改編電影，其實並不是第一版就經典的。例如，《鹿鼎記》的電視劇前後已有8個版本，最早的是1977年由文雪兒主演香港佳視版，但最經典的是1998年由陳小春和馬浚偉主演的版本。

所以，即使這一次的《三體》電影拍攝結果並不完美，也會是一次有價值的嘗試。如果透過這一次的拍攝，能夠找出《三體》改編成電影的痛點和難點所在，那麼今後的新版本肯定可以做得更好，直到拍出一部經典的《三體》為止。

五年前，田曉鵬導演的一部《大聖歸來》橫空出世，讓我們高呼一聲：中國動畫有希望！

多年沉寂，突然在今年公佈兩個重磅動畫作品：《西遊記之大聖鬧天宮》和《深海》。

外加一部真人版電影《三體》。

其實對於前兩部動畫，我反倒更期待一些。前者據說與《大聖歸來》毫無情節上的關係，完全是獨立展開。

“大鬧天宮”的故事，已經拍過很多次了，這是原著中最經典的一個段落。只要保持骨幹精神，怎麼重拍都會有戲。重要的就是把打鬥場面做好，相信田曉鵬在這方面不會差。

《深海》我就更期待了。

我曾經在現場也聽到易巧連連主推這個專案。看來是對這個作品有著相當的認可。

故事是田曉鵬自己醞釀多年的，恐怕是要打破現在3D動畫全都取材於中國神話的套路。

特效看點主要是水。

做動畫的都知道水有多難做，田曉鵬看來也是想死磕國內動畫的薄弱環節。

做成什麼樣，拭目以待。

再回到《三體》。

別說什麼“不要拍攝”“不要拍攝”的了。

國內科幻題材就大劉這麼一個大IP，《三體》又是其作品的重中之重，總要拍的。

大體來說，我覺得交到田曉鵬手裡，還是比較放心。至少，不會爛。

中國這些做動畫的，有一點好，不會膨脹。

最怕是交給那些拍過一兩部成功真人電影的，肯定就是往爛的去了。比如去年那部《上海堡壘》。

交給田曉鵬，相信也是商酌許久。有經驗也不只他，為啥不交給餃子或者郭帆？當然也可能後兩位手頭有專案，抽不開身。

更有可能的是，《深海》雖然還未最終完成，但應該是看過的都被驚豔到了。十月文化作為國內最早出成果的動畫公司，在《大聖歸來》五年後，其水準只會高不會低。

所以，從這一點來看，找十月文化和田曉鵬，是最合適的選擇。

不過，科幻電影找動畫導演來拍，其實有利有弊。

利在於，可以保證特效鏡頭部分的質量，這方面田曉鵬的確在國內是佼佼者。

而弊在於，對於真人表演的指導，恐怕是缺乏經驗的。

因為動畫演出和真人表演雖然目的相同，但需要的技巧並不相通。

我記得《三體》第一部，能展示視效部分的也不多。主要都集中在“三體”網路遊戲裡了。

所以，在改編時，最好是大段刪掉現實的故事線。削去田曉鵬比較弱項的部分。

如果能把“三體”網路遊戲裡的虛擬世界做好，其實也就算是一種成功了。

除此之外，我主要擔心一點。

那就是作品的基調，會不會大動。

從《大聖歸來》來看，田曉鵬追求，或者說擅長的調性，恐怕與《三體》有點遠。

大劉寫的小說總體來說，都挺壓抑的，一方面注重懸念的營造，一方面暗含著一股冷酷的意味。

但動畫導演其實往往更偏愛走“燃”的路線。

去年的《哪吒》也是主打燃的調性。

《三體》咋燃？

第二部好像還可以這麼走。第一部我記得看到最後，真是沉痛一擊：太殘酷了。

這種調性，的確也不太適合做成大眾喜聞樂見的電影。

但是你想收回高額成本，電影就必須做的大眾化。

所以，我很懷疑這部《三體》的劇情最後是不是也會被改得面目全非。

就像同樣是大劉的《流浪地球》，小說也是殘酷冷血得要死。而電影版基本只留下一個設定，其他全盤推翻改編，最後要的就一個字：燃。

改得好吧，也行。

我對電影改編，一向看得開。只要拍得好看，管他忠不忠實原著。

但是，看過《三體》的讀者太多了，就怕到時候不買賬。

要是改失敗了，那就更糟了。

所以說，這個專案真的是太難了，挑戰性極高。

彩條屋兩位大佬跳到十月文化，尤其是易巧擔任《三體》製片。應該也是為了在資金、資源、前期籌備、技術聯合等方面提供最大力的支援。

易巧掌舵彩條屋那麼多年，應該是國內動畫業資源最豐富、成績最好的製片人了。

他有一句話說的挺好。

原來是想用5年做產品，5年帶動產業，5年形成產業鏈。

現在看來這個想法太理想了。

核心還是得靠產品為支撐。

沒有產品，就不會有產業。

加上這半年疫情，整個電影行業都快垮了。原本鋪了一小部分的鏈條，全都中斷。

這回光線的人事大變動，既有無奈的成分，也有轉型的意願。

就像王長田所說，未來由光線往各大製片公司調動人事，會變成常態。

也就是說，要向製作前線輸送人才。

我還是挺認可這種做法的。

大佬不能都坐在後方，發命令，看成果，收賬。

要頂到一線去，為製作團隊保航護駕。

不過，一定要避免一件事：不要內訌！

製片人和導演話語權都很重的時候，並不是好事。

希望好好合作，好好拍攝。

大家嘴上說不願意，心裡可都盼著好結果呢！

最後總結：

肯定得拍的。拿大IP發展科幻電影水準，是最穩妥的做法。應該不會爛。平庸的可能性比較大，但話題依舊會很熱。對國內視效技術的推動和產業的聯動，一定會非常顯著。