詩人，多麼浪漫又神聖的名稱。李白杜甫，享譽世界，千古傳頌。近代詩人郭沫渃，賀敬之，柳青，郭小川，他們的詩作膾炙人口，令人敬佩和讚美。俄國大詩人普希金那"啊，自由奔放的大海"，給人以薄大的胸襟。現代的文壇對於詩歌的標準放得很寬，只要是來源於生活，又發自於心靈深的感慨，稍微順口的詞語或句子，按照自己想當然的框框，象建築者碼磚一樣堆疊起來，就是詩了。詩人的形象是那樣的光彩照人，成為詩人又是那樣簡單順手，傻子都想揀一個詩人的光環帶在頭上。至於讀詩者少，那是因為從真正意義上說，詩不是那麼容易懂的，它的意境不好揣摩，思維的跳躍性很大，一篇詩讀後，不是蒼狗白雲，就是糊里糊塗，趙二和尚摸不著頭腦。與其嚼你那無味的饃饃，還不如看看貓貓狗狗打跳。

乾隆皇帝一生創作了四萬多首詩，可見創作熱情之高漲，無人能比。

可是天下人到底有多少人讀過乾隆皇帝的詩呢？當時的老百姓90%是文盲，只享受男耕女織的生活。根本就不知道乾隆皇帝會作詩。

然而皇帝的創作雅興不減，他根本就不知道老百姓對教育的渴望。

《寫詩的人比讀詩的人多，表明過去只有上流社會玩得起的玩藝，今天下里巴人也玩得起了一一人民在普遍富裕》

一一 李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮。江山代有才人出，各領風騷三五年。

這是一個好現象，說明國運昌隆，民生富庶，歌舞昇平，一派興興向榮的好景象。

寫詩不同於其它文學體裁，詩詞短小精悍，語言簡練，幾個字，十幾個字，就連曹植七步也能成詩。

詩就因為短，可以隨便信手拈來。特別像現代詩，一可以不求押韻，長短不一，有時與白話一般，門檻不高。如，一個小學生的一首詩。

《眼睛》

眼晴很大，

能裝得進藍天白雲。

眼睛很小，

容不下一粒沙子和淚水。

這首詩有意境，從一個孩子視覺，去觀察眼睛的功能，有海闊天空的遐思，那種心情的愉悅，也有人在悲傷時的無奈時的表現。

《故鄉》

故鄉很小，

小得只容得下

兩個字

簡單吧。

又比方《詠雞》

雞，雞，雞，尖嘴對天啼。

三更邀皓月，五經迎晨曦。

這首《詠雞》把一隻大公雞維妙維肖地表露出來。後兩首都是獲獎作品。

不論是現在詩或者傳統詩。都很短，有意境就行。其它的文體，長不把緊，還要環扣主題，論文罷，有事例，有自己的觀點，還更要有熱度，文筆犀利，意見獨到。

雜文，

雜文與論文是姊妹篇，雜文，要求詼諧，諷剚的味道，揭露社會的醜陋現象。論文端正，一絲不苟，雜文指桑說槐，幽默，熱度高漲，心情澎湃。

再聊記敘文與小說又是兄弟關係。記敘文只一件事或幾件事構成一個點敘述，流露的感情僅表述一點上，烘托熱情，激情奔放。

小說則更不同，比記述文更深奧，更廣博，它表達的是整個社會，人文心態，是一個社會的縮影，它把所有的文學體裁都包涵進去了，在裡面碰撞，昇華，熔鍊，加以提煉，然後又整合了它們。

報告文學，不能滲進一點感情色彩，全盤記敘整個事件。

散文，形散情不散。似記敘文，又是小說，婆婆媽媽，想象無邊，一會張一會馳。一要文字優美，二要內容旎旖，三要環境入勝。等等七散八散，把人散暈了頭。

說了這麼多，詩其實最簡單，但也是最難的一種，別看字數少，卻是要經過千錘百煉，一首能流傳千古的詩莫不如是。

賈島的一句正應其難。

二年三句得，一呤雙流淚。

當然一首好詩，也不需要你去過分的雕鑿，好詩具有天然之成，自然之美。

再回到主題，現代很多人寫詩的現象。在網路上寫詩，他們與我一樣，都是出來湊湊熱鬧，造詣也不深，圖個樂子，還有打油的，只想湊足字數就行。

至於真有水平，他們也進了詩人圈子，他們專門研究詩的學問，功夫自不必說。作為專攻詩詞那另當別論。

有人抱怨寫詩的人多，看詩的人少。沒有什麼發牢騷的，每人都有自己的事，都很忙，要求別人去品評你的每一件作品，也不現實。再說我吧，今天這篇文章花了我兩個小時以上。這還是在不上班的情況下，要是上班那更沒時間。我有五千多位粉絲，如果我把每位粉絲的作品細細的品賞，又去點評，我二十四小時不眠不休也作不到，請原諒。

今天我流覽了我前天寫的《國慶雜詠》，展現二千多，閱讀只十位數，可憐吧。

也許這就是現實，總以為把自己最好的作品展現給大家，盡了自己最大的熱情，把真心讀了出來，得到的卻是孤零零的沉寂。

網上與我一樣的詩友，信心很足，收穫的卻是缺憾。生活就是如此，只有缺憾才叫生活。

平常心。把寫詩只能當作調味料，不能當作主食。

寫詩的人多了，這是中國社會巨大進步在文化領域的生動體現，是一件可喜可賀的大好事。其原因在於：

一、人民群眾的文化知識水平普遍提高。

舊中國是一個文盲充斥的社會，文盲人群佔絕大多數，有文化的人非常稀少。在那樣的社會狀況下，不要說寫詩，就是識字，對大多數人來說，都是一種奢望。有文化有知識是有錢人家的事。特別是在農村，寫一封家書需要求人，就是看一封家書也需要求人。甚至過大年貼對聯，只能用碗底蘸木灰，在紅紙上印些圓圈。

新中國成立後，黨和政府在普及文化教育方面做出了不懈的努力，並且取得了巨大成就。從解放初期的掃盲活動，到普及小學教育，再到初中教育，人民群眾的文化素質狀況得到迅速改善。現在已經普及了九年義務教育，更高層次的中等教育和高等教育也在快速發展。隨著老一輩文盲半文盲及初等文化者的離世，中國人民群眾的文化知識水平，無論從普及程度看，還是從等級程度看，都有了巨大提升。

二、具備寫詩基本條件的人不斷增加。文化群體的擴大和文化層次的提高，具備寫詩基本條件的人越來越多。這個群體的人，只要願意，只要喜歡，寫一些詩歌體裁的文字並不是難事。只是，真正能寫出精品，寫出高質量的詩歌，就需要下更多更深的工夫。

其實，現在的中國，不僅僅是能寫詩的人越來越多，其他方面也有，會開車的人越來越多，懂醫藥常識的人越來越多，等等。所有這些，是中國文化教育之大幸，是中國人民群眾文化知識水平提高的有力證明。

這種現象不是很正常嗎？因為能稱為詩人的必竟是少數但是愛好寫詩的人肯定會多的多，就好比唱歌的人永遠比歌唱家多，不是現今從來都是如此，所以這也算不上一種什麼反常的現象啊。感覺此題問有些匪夷所思實在是欠妥。

其一、古時寫詩就是讀書人的事，絕大多數黎民是文盲。傳播媒介幾乎只有手抄和私人書商。絕大多數人與詩歌無緣。

其二、民國期間，大多數國民仍是文盲，-情況與古時相類。只不過古詩凋零，白話詩剛出鍋。

其三、文革前，高學歷人士仍是少數人，大部分民眾生活並不富足。從事詩詞創作的仍是專業作家。大眾只有欣賞詩歌的餘暇，但無創作的能力。

其四、至於如今網路時代，社會演進成扁平結構。自媒體給了民眾超級廣泛的話語權。創作自由成了民眾的共享權力。談到寫詩者的爆發，也是眼見的事實。

但諸位冷靜想罷，如今有大資料，有云計算。如果有民間智庫有意統計。毫無疑問，這寫詩的人相對全華人口，仍是絕對極少數人。讀詩者也同樣是極少數人。其規模相信只大於寫詩者數倍。

其五、古詩多是社會精英所為。古人讀書正途是作官。讀書可看作幹部預備學校。讀書就開始學詩。所以古詩是入世之取向。自有"達則兼濟天下，窮則獨善其身"的大格局觀。所謂詩言志，即應有家國情懷。幾千年來，有名人詩句傳頌，當作如是觀。

放眼世界，除號稱詩之國度的中國外，外國詩界已早類於非遺文學小眾。倒是民謠、民歌以及口頭說唱成大眾文化的主流。實際上中國也一樣。君不見最吸引大眾眼球的是相聲、喜劇小品和脫口秀，還有明星綜藝。

相對之下，詩歌真是自我欣賞的個人把物，類似於古玩手串。今人寫詩，以個人為圓心，範圍有限，格局也不大。多是交友互趣，身邊風物之事。註定是小範圍流行，少數人參與。

但和京剖、崑曲票友社一樣。文化下沉，是文化傳承的有效途徑。也是大眾文化興盛的標誌。

有趣的是大眾寫詩的人多啦，反逼得專業作者益發少啦！讓詩歌迴歸了原生態。

寫詩的人比讀詩的人還多，不知道是誰做了統計，又是用什麼方法統計得出了結論。

其實不用腦袋去想，讀詩的人也一定比寫詩的人多，道理很簡單，哪一個寫詩的人不讀詩呢？而喜歡讀詩的人不見得都寫詩吧！

今天與古時候比較，寫詩的人確定是多了。原因也不難理解吧，其一是有文化的人多了，可以說是百分百有文化，古時候識字的才幾人，就是建國前，文盲也很多吧，不識字怎麼寫詩。其二，生產力提高了，日升而作日落而息的人不多了，有了閒暇時間，弄點雅興正常不過了。其三隨著自媒體的興起，寫點東西發出去太方便了。

寫詩的人多是好現象，文化繁榮吧。當然大多寫的不是太好，精華也不多，又有什麼關係呢？自娛自樂，互娛互樂，大家樂才是最重要的，而且精品就在其中，只是伯樂沒發現不作為而己。

詩人，多麼浪漫又神聖的名稱。李白杜甫，享譽世界，千古傳頌。近代詩人郭沫渃，賀敬之，柳青，郭小川，他們的詩作膾炙人口，令人敬佩和讚美。俄國大詩人普希金那"啊，自由奔放的大海"，給人以薄大的胸襟。現代的文壇對於詩歌的標準放得很寬，只要是來源於生活，又發自於心靈深的感慨，稍微順口的詞語或句子，按照自己想當然的框框，象建築者碼磚一樣堆疊起來，就是詩了。詩人的形象是那樣的光彩照人，成為詩人又是那樣簡單順手，傻子都想揀一個詩人的光環帶在頭上。至於讀詩者少，那是因為從真正意義上說，詩不是那麼容易懂的，它的意境不好揣摩，思維的跳躍性很大，一篇詩讀後，不是蒼狗白雲，就是糊里糊塗，趙二和尚摸不著頭腦。與其嚼你那無味的饃饃，還不如看看貓貓狗狗打跳。

乾隆皇帝一生創作了四萬多首詩，可見創作熱情之高漲，無人能比。

可是天下人到底有多少人讀過乾隆皇帝的詩呢？當時的老百姓90%是文盲，只享受男耕女織的生活。根本就不知道乾隆皇帝會作詩。

然而皇帝的創作雅興不減，他根本就不知道老百姓對教育的渴望。

《寫詩的人比讀詩的人多，表明過去只有上流社會玩得起的玩藝，今天下里巴人也玩得起了一一人民在普遍富裕》

一一 李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮。江山代有才人出，各領風騷三五年。

這是一個好現象，說明國運昌隆，民生富庶，歌舞昇平，一派興興向榮的好景象。

寫詩不同於其它文學體裁，詩詞短小精悍，語言簡練，幾個字，十幾個字，就連曹植七步也能成詩。

詩就因為短，可以隨便信手拈來。特別像現代詩，一可以不求押韻，長短不一，有時與白話一般，門檻不高。如，一個小學生的一首詩。

《眼睛》

眼晴很大，

能裝得進藍天白雲。

眼睛很小，

容不下一粒沙子和淚水。

這首詩有意境，從一個孩子視覺，去觀察眼睛的功能，有海闊天空的遐思，那種心情的愉悅，也有人在悲傷時的無奈時的表現。

《故鄉》

故鄉很小，

小得只容得下

兩個字

簡單吧。

又比方《詠雞》

雞，雞，雞，尖嘴對天啼。

三更邀皓月，五經迎晨曦。

這首《詠雞》把一隻大公雞維妙維肖地表露出來。後兩首都是獲獎作品。

不論是現在詩或者傳統詩。都很短，有意境就行。其它的文體，長不把緊，還要環扣主題，論文罷，有事例，有自己的觀點，還更要有熱度，文筆犀利，意見獨到。

雜文，

雜文與論文是姊妹篇，雜文，要求詼諧，諷剚的味道，揭露社會的醜陋現象。論文端正，一絲不苟，雜文指桑說槐，幽默，熱度高漲，心情澎湃。

再聊記敘文與小說又是兄弟關係。記敘文只一件事或幾件事構成一個點敘述，流露的感情僅表述一點上，烘托熱情，激情奔放。

小說則更不同，比記述文更深奧，更廣博，它表達的是整個社會，人文心態，是一個社會的縮影，它把所有的文學體裁都包涵進去了，在裡面碰撞，昇華，熔鍊，加以提煉，然後又整合了它們。

報告文學，不能滲進一點感情色彩，全盤記敘整個事件。

散文，形散情不散。似記敘文，又是小說，婆婆媽媽，想象無邊，一會張一會馳。一要文字優美，二要內容旎旖，三要環境入勝。等等七散八散，把人散暈了頭。

說了這麼多，詩其實最簡單，但也是最難的一種，別看字數少，卻是要經過千錘百煉，一首能流傳千古的詩莫不如是。

賈島的一句正應其難。

二年三句得，一呤雙流淚。

當然一首好詩，也不需要你去過分的雕鑿，好詩具有天然之成，自然之美。

再回到主題，現代很多人寫詩的現象。在網路上寫詩，他們與我一樣，都是出來湊湊熱鬧，造詣也不深，圖個樂子，還有打油的，只想湊足字數就行。

至於真有水平，他們也進了詩人圈子，他們專門研究詩的學問，功夫自不必說。作為專攻詩詞那另當別論。

有人抱怨寫詩的人多，看詩的人少。沒有什麼發牢騷的，每人都有自己的事，都很忙，要求別人去品評你的每一件作品，也不現實。再說我吧，今天這篇文章花了我兩個小時以上。這還是在不上班的情況下，要是上班那更沒時間。我有五千多位粉絲，如果我把每位粉絲的作品細細的品賞，又去點評，我二十四小時不眠不休也作不到，請原諒。

今天我流覽了我前天寫的《國慶雜詠》，展現二千多，閱讀只十位數，可憐吧。

也許這就是現實，總以為把自己最好的作品展現給大家，盡了自己最大的熱情，把真心讀了出來，得到的卻是孤零零的沉寂。

網上與我一樣的詩友，信心很足，收穫的卻是缺憾。生活就是如此，只有缺憾才叫生活。

平常心。把寫詩只能當作調味料，不能當作主食。

寫詩的人多了，這是中國社會巨大進步在文化領域的生動體現，是一件可喜可賀的大好事。其原因在於：

一、人民群眾的文化知識水平普遍提高。

舊中國是一個文盲充斥的社會，文盲人群佔絕大多數，有文化的人非常稀少。在那樣的社會狀況下，不要說寫詩，就是識字，對大多數人來說，都是一種奢望。有文化有知識是有錢人家的事。特別是在農村，寫一封家書需要求人，就是看一封家書也需要求人。甚至過大年貼對聯，只能用碗底蘸木灰，在紅紙上印些圓圈。

新中國成立後，黨和政府在普及文化教育方面做出了不懈的努力，並且取得了巨大成就。從解放初期的掃盲活動，到普及小學教育，再到初中教育，人民群眾的文化素質狀況得到迅速改善。現在已經普及了九年義務教育，更高層次的中等教育和高等教育也在快速發展。隨著老一輩文盲半文盲及初等文化者的離世，中國人民群眾的文化知識水平，無論從普及程度看，還是從等級程度看，都有了巨大提升。

二、具備寫詩基本條件的人不斷增加。文化群體的擴大和文化層次的提高，具備寫詩基本條件的人越來越多。這個群體的人，只要願意，只要喜歡，寫一些詩歌體裁的文字並不是難事。只是，真正能寫出精品，寫出高質量的詩歌，就需要下更多更深的工夫。

其實，現在的中國，不僅僅是能寫詩的人越來越多，其他方面也有，會開車的人越來越多，懂醫藥常識的人越來越多，等等。所有這些，是中國文化教育之大幸，是中國人民群眾文化知識水平提高的有力證明。

這種現象不是很正常嗎？因為能稱為詩人的必竟是少數但是愛好寫詩的人肯定會多的多，就好比唱歌的人永遠比歌唱家多，不是現今從來都是如此，所以這也算不上一種什麼反常的現象啊。感覺此題問有些匪夷所思實在是欠妥。

其一、古時寫詩就是讀書人的事，絕大多數黎民是文盲。傳播媒介幾乎只有手抄和私人書商。絕大多數人與詩歌無緣。

其二、民國期間，大多數國民仍是文盲，-情況與古時相類。只不過古詩凋零，白話詩剛出鍋。

其三、文革前，高學歷人士仍是少數人，大部分民眾生活並不富足。從事詩詞創作的仍是專業作家。大眾只有欣賞詩歌的餘暇，但無創作的能力。

其四、至於如今網路時代，社會演進成扁平結構。自媒體給了民眾超級廣泛的話語權。創作自由成了民眾的共享權力。談到寫詩者的爆發，也是眼見的事實。

但諸位冷靜想罷，如今有大資料，有云計算。如果有民間智庫有意統計。毫無疑問，這寫詩的人相對全華人口，仍是絕對極少數人。讀詩者也同樣是極少數人。其規模相信只大於寫詩者數倍。

其五、古詩多是社會精英所為。古人讀書正途是作官。讀書可看作幹部預備學校。讀書就開始學詩。所以古詩是入世之取向。自有"達則兼濟天下，窮則獨善其身"的大格局觀。所謂詩言志，即應有家國情懷。幾千年來，有名人詩句傳頌，當作如是觀。

放眼世界，除號稱詩之國度的中國外，外國詩界已早類於非遺文學小眾。倒是民謠、民歌以及口頭說唱成大眾文化的主流。實際上中國也一樣。君不見最吸引大眾眼球的是相聲、喜劇小品和脫口秀，還有明星綜藝。

相對之下，詩歌真是自我欣賞的個人把物，類似於古玩手串。今人寫詩，以個人為圓心，範圍有限，格局也不大。多是交友互趣，身邊風物之事。註定是小範圍流行，少數人參與。

但和京剖、崑曲票友社一樣。文化下沉，是文化傳承的有效途徑。也是大眾文化興盛的標誌。

有趣的是大眾寫詩的人多啦，反逼得專業作者益發少啦！讓詩歌迴歸了原生態。

寫詩的人比讀詩的人還多，不知道是誰做了統計，又是用什麼方法統計得出了結論。

其實不用腦袋去想，讀詩的人也一定比寫詩的人多，道理很簡單，哪一個寫詩的人不讀詩呢？而喜歡讀詩的人不見得都寫詩吧！

今天與古時候比較，寫詩的人確定是多了。原因也不難理解吧，其一是有文化的人多了，可以說是百分百有文化，古時候識字的才幾人，就是建國前，文盲也很多吧，不識字怎麼寫詩。其二，生產力提高了，日升而作日落而息的人不多了，有了閒暇時間，弄點雅興正常不過了。其三隨著自媒體的興起，寫點東西發出去太方便了。

寫詩的人多是好現象，文化繁榮吧。當然大多寫的不是太好，精華也不多，又有什麼關係呢？自娛自樂，互娛互樂，大家樂才是最重要的，而且精品就在其中，只是伯樂沒發現不作為而己。