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黃釉
《通典》注云:“黃者,中和美色,黃承天德,最盛淳美,故以尊色為溢也”。黃釉為歷朝帝王所推崇的專屬顏色,明清時期對於黃釉瓷器的管理極為嚴格,無論是祭祀還是禮儀制度,都對黃釉瓷器有明確的規定。
明嘉靖 黃釉仰鍾杯高8.1、直徑12.2 釐米。侈口,弧腹,仰鐘形,圓圈足,通體施黃釉,足跟露胎,底以青花書“大明嘉靖年制”雙圈六字雙行楷書款。紅釉
紅釉是以銅或鐵為著色劑的顏色釉,其分為以銅為著色劑的高溫紅釉和以鐵為著色劑的低溫紅釉。紅釉裝飾最早可以追溯至唐代長沙窯,元代才開始出現純然一色的紅釉瓷器,至明初永樂宣德時期達到頂峰,如宣德寶石紅釉。明中期之後工藝間斷,清康熙時,高溫銅紅釉才在督窯官郎廷極的努力下再次復興,稱“郎窯”。並創燒出了豇豆紅釉等多種高溫銅紅釉品種。
清康熙-雍正 仿宣德寶石紅釉僧帽壺高20、長19.3、寬14釐米。闊頸、鼓腹、瘦底、圈足,一側有流,前伸似鴨嘴狀,另一側有寬頻型曲柄,以臺階狀曲線構成寬邊僧帽式口沿。有圓鈕蓋,一側有小圓系,與壺口後部的小圓系相對,可結繩相連以防壺蓋滑落,所施紅釉乃仿宣德寶石紅釉,底以青花書“大明宣德年制”雙圈六字雙行楷書款。藍釉
祭藍釉是一種含氧化鈷在2%左右的高溫石灰鹼釉,在生坯掛釉後,入窯高溫下一次燒成的高溫釉。明清時期天壇祭祀使用藍釉瓷器,月壇祭祀使用月白釉瓷器。
清乾隆 祭藍釉天球瓶高55.9、寬41.3釐米。天球瓶形,體型碩大,微侈口,粗長頸,圓腹,隱圈足,外壁施祭藍釉,內壁及外底施白釉。底以青花書“大清乾隆年制”六字三行篆書款。白釉
白釉屬於高溫釉,是選擇含鐵量較少的瓷土,釉料經過加工,使含鐵量降到最少的程度,在潔白的瓷胎上,施以純淨的透明釉,從而燒出白度很高的白釉瓷器。白釉的出現為彩繪與多種色彩的顏色釉瓷器的發展奠定了舉足輕重的作用。
明宣德 白釉暗刻纏枝蓮紋僧帽壺高19.8釐米。闊頸、鼓腹、瘦底、圈足,一側有流,前伸似鴨嘴狀,另一側有寬頻型曲柄,以臺階狀曲線構成寬邊僧帽式口沿。通體及足內均施瑩潤的白釉,腹部暗刻纏枝花卉一週。底刻“大明宣德年制”雙圈六字雙行楷書款。清康熙 白釉刻雲紋馬蹄尊高7.3釐米。圓唇,直口,斜曲壁,近底處略收束,隱圈足。通體施白釉,外壁深刻雲紋。底以青花書“大清康熙年制”六字三行楷書款。影青釉
影青釉是“青白釉”的俗稱,釉中含有微量鐵(不到1%),在還原焰中燒成,釉色介於青、白二色之間。因青中有白、白中泛青。宋代文獻稱為“青白”。
清雍正 影青釉刻海水蝠紋碗高5.7、直徑11.9釐米。弧壁下斂,底承圈足,通體施影青釉,並以刻劃裝飾。碗心雙圓圈內裝飾一對盤旋空中的蝙蝠,外壁裝飾九隻蝙蝠,中間以三組山石隔開,外壁近足處繪海浪紋,底以青花書“大清雍正年制”雙圈六字雙行楷書款。青釉
青釉是一種含鐵量在1-3%左右,經過高溫還原氣氛中燒成,呈現青綠色澤的釉,是中國最早出現的單色釉。青釉可分為梅子青、豆青、冬青、粉青等,顏色的深淺主要與原料含鐵成分的多少和燒成氣氛有關。
清乾隆 青釉鏤空纏枝花卉紋內繪青花六方套瓶高40.5、寬23釐米。六方形,侈口長頸,折肩弧腹,圈足外撇作臺階狀,通體施青釉。腹部每面均鏤空裝飾纏枝牡丹紋,頸部與口部以蕉葉紋、如意雲頭紋等裝飾。透過鏤空的外壁,可以看到瓶內有一小瓶,以青花裝飾纏枝花卉紋。器底以青花書“大清乾隆年制”六字三行篆書款。
說起顏色釉瓷器中的秘密,不得不提它的藝術價值和審美價值,尤其是高溫顏色釉,下面以此為例來說明。
1、顏色釉作為景德鎮瓷器中“最富神秘色彩的藝術品”,前些年在還未在北京、上海城市盛行,就曾被當成“國禮”,因此,早在華人認知之前,就已經受到了世界的廣泛注關注:日本、法國等國的收藏家競相收藏。還有人認為,高溫顏色釉是融合了中國傳統藝術符號和西方抽象藝術的存在,因此更符合現代人的審美情趣。
2、高溫顏色釉也是稀缺工藝,極難仿製。
高溫顏色釉是在1300多度的熊熊窯火中誕生的藝術品,陶瓷胚體上的釉料不斷交融、滲透、流動,是終形成美麗顏色和肌理的瓷器。10個陶杯一起放入1300度以上的爐火時,一般僅有2到3個成品,甚至連一個成品都沒有,它的稀缺決定了只能為少數人擁有。特別是,再加上目前國內能創作它的藝術家寥寥無幾,所以極難仿製,屬於稀缺工藝。
接下來和我一起來欣賞這個“斗笠杯之”一輪皓月
這款斗笠杯的葫蘆以金綠色為主,釉料在1300度左右高溫下的流淌和窯變,使葫蘆動感十足,而且產生絲絲縷縷的金黃色線,顏色豐富且有綢緞絲滑般的感覺,韻味十足。此杯的構圖,在主體葫蘆和落款處很繁密,密不透風;在帶有金屬鏽蝕斑點藍色左側部分,又有大面積的留白,疏可走馬,極具大開大合之美。
其最難處在於這幾根奔放自由的大寫意之線。葫蘆等其它色塊幾乎都是沒骨畫法,而這幾根線是作品的骨(必須骨法用筆,無骨則不立)。
柔軟的毛筆沾了很稠的釉料,在乾乾的泥坯上很滯筆(拉不動筆),很容易把毛筆粘住。沒有十幾年、幾十年深厚書法和繪畫功底的人,很難讓這粘稠的釉料線條在幹泥坯上自由揮灑,而且還要敢肯定,悠遊從容,點畫裡氣象萬千,內韻豐富,是非常不容易的。
因為是直接畫在泥坯上的釉下或釉中工藝,高溫下釉料和泥坯充分融合,在不同色彩結合處及窯變部位,茶器有凸凹感,因此不能複製,每一件都是孤品。
此茶器不是工藝品,而是獨一無二的作品、藝術品。
兩款茶器正如其名“東籬山房”,主人藉此言其弘毅之志,同時又選取了閒雲野鶴之有著古雅意境的題材,在市場上此類作品並不多見。