《人民的名義》剪輯太過瑣碎、總是讓人跳戲。例如第17集裡，李達康在信訪辦訓斥孫連城，本是一段精彩萬分、高潮迭起的緊張刺激戲碼，但這段戲和陳海兒子小皮球在學校被老師訓斥的戲混在一起剪，意圖太刻意反而破壞了節奏。
這種需要一以貫之的嚴肅戲碼，卻被生活化氣息濃郁的臺詞帶到另一個場景，自然很容易齣戲。
一位負責電視劇剪輯的工作人員認為，對於這種多線敘事的作品來說，平行剪輯不是原罪，只是一些緊張萬分的審案劇情，確實不適合與輕鬆的生活戲混在一起剪，“只能說導演沒有合理安排素材吧”。
另一位剪輯師則如此分析：“平行剪輯的兩段戲，他們就是直接把兩組行動戲切開放一起了，這是平行剪輯的大忌，因為平行剪輯必須過濾掉那些對方那條行動線發生時的戲，然後再接過去的時候，中間一段事件是跳過去的，這是為了製造兩條行動線同時發生的緊張感，最後兩條線匯聚到一個結果。而這個劇的很多平行戲就是直接連一塊，臺詞並不咬合，都是為了接上一個行動線而去接的，很生硬。”
那麼，合理安排素材是什麼樣？就拿第15集來說，一邊廂是沙瑞金和李達康騎車，李達康說起高育良；另一邊廂是高育良和侯亮平聊天，說起李達康，兩人不動聲色在互相指摘對方，說的是同一件事，這種隔空角力就讓人看得十分過癮。
其實，剪輯如同影視作品的第三稿創作（一稿是劇本，二稿是拍攝），剪輯會讓漂亮的鏡頭語言充滿感情，也可以把單調的鏡頭變的更吸引人，更重要的是，剪輯能放大和烘托我們所需要的情緒。比如《現代啟示錄》裡，《女武神的騎行》音樂片段和直升機轟炸的畫面，這兩段聲畫的貼合，意境的展示，都有如神助。但說起《名義》，不知道大家發現了沒，每次一到兩個人嘮嗑的戲，準會響起一段有如地方電視臺搞笑綜藝的BGM……
《人民的名義》剪輯太過瑣碎、總是讓人跳戲。例如第17集裡，李達康在信訪辦訓斥孫連城，本是一段精彩萬分、高潮迭起的緊張刺激戲碼，但這段戲和陳海兒子小皮球在學校被老師訓斥的戲混在一起剪，意圖太刻意反而破壞了節奏。
這種需要一以貫之的嚴肅戲碼，卻被生活化氣息濃郁的臺詞帶到另一個場景，自然很容易齣戲。
一位負責電視劇剪輯的工作人員認為，對於這種多線敘事的作品來說，平行剪輯不是原罪，只是一些緊張萬分的審案劇情，確實不適合與輕鬆的生活戲混在一起剪，“只能說導演沒有合理安排素材吧”。
另一位剪輯師則如此分析：“平行剪輯的兩段戲，他們就是直接把兩組行動戲切開放一起了，這是平行剪輯的大忌，因為平行剪輯必須過濾掉那些對方那條行動線發生時的戲，然後再接過去的時候，中間一段事件是跳過去的，這是為了製造兩條行動線同時發生的緊張感，最後兩條線匯聚到一個結果。而這個劇的很多平行戲就是直接連一塊，臺詞並不咬合，都是為了接上一個行動線而去接的，很生硬。”
那麼，合理安排素材是什麼樣？就拿第15集來說，一邊廂是沙瑞金和李達康騎車，李達康說起高育良；另一邊廂是高育良和侯亮平聊天，說起李達康，兩人不動聲色在互相指摘對方，說的是同一件事，這種隔空角力就讓人看得十分過癮。
其實，剪輯如同影視作品的第三稿創作（一稿是劇本，二稿是拍攝），剪輯會讓漂亮的鏡頭語言充滿感情，也可以把單調的鏡頭變的更吸引人，更重要的是，剪輯能放大和烘托我們所需要的情緒。比如《現代啟示錄》裡，《女武神的騎行》音樂片段和直升機轟炸的畫面，這兩段聲畫的貼合，意境的展示，都有如神助。但說起《名義》，不知道大家發現了沒，每次一到兩個人嘮嗑的戲，準會響起一段有如地方電視臺搞笑綜藝的BGM……