一、用熟宣紙或礬絹覆在畫好的馬稿上，用墨線勾出馬的輪廓線，鬃和尾。

二、用墨色由淺人深反覆渲染出馬的肌肉組織和結構．突出馬的立體感，同時渲染烏鬃和馬尾。

三、用曙紅、赭石加少許墨調好顏色，在染好的墨底基礎上由淺入深的渲染，染出馬的立體感。

四、用以上調好的顏色大面積反覆多遍的渲染。

五、用調好的顏色罩染，用淡墨染出馬的眼睛，留出高光部分，用赭石顏色分染，再用焦墨點眼球。用重墨皴擦馬蹄。

步驟一：用熟宣紙或礬絹覆在畫好的馬稿上，用墨線勾出馬的輪廓線、鬃和尾。用皴擦點染等方法墨色佈景。

步驟二：用墨色由淺入深染出馬的肌肉組織和結構，同時渲染馬鬃和馬尾。

步驟三：棗紅馬用曙紅、赭石加少許墨調好顏色，在染好的墨底上由淺入深的渲染，斑馬用淡墨染斑點。用赭石、花青、石綠分染石頭、樹、土坡、地面。

步驟四：棗紅馬用調好的顏色反覆多遍的渲染。再用以上的方法進一步分染石頭、樹、土坡、地面。

步驟五：棗紅馬用調好的顏色罩染，斑馬用焦墨再次點染。淡墨染出馬的眼睛，留出高光部分，用赭石顏色分染，再用焦墨點眼球，用重墨皴擦馬蹄。落款、蓋章，完成。

紅色和棕色調和在一起就變成棗紅。

用紅色（少許）加大量白色。 色彩調配： 色彩由3原色組成：紅、藍、黃（不包括白色） 這3色可以組成千變萬化的顏色 紅+藍=紫 紅+黃=橙 黃+藍=綠 上面的顏色各個成分改變點就出現：草綠、翠綠、中綠、硃紅、大紅等顏色。

下面圖稿選用王鴻澤的"鞍馬畫技法"一書中的示範稿，做些文字整理。王鴻澤在天津電影製片廠從事電影美術工作，70年代末師從溥佐與溥松窗兩位老先生學畫，尤善畫馬。

一:勾線

用衣紋筆或其他勾線筆在熟宣紙上勾線，勾線用油煙墨，濃淡適中，勾線要挺勁，形體勾準確，然後中鋒筆絲鬃.尾。

二渲染墨底色

備毛筆兩枝，一枝狼毫蘸墨畫深部，一枝羊毫蘸水將墨色從深到淺暈染開，，需反覆進行，逐漸加深，染出立體感。

三著色

墨底染好後，用赭石加少許曙紅，調好後，狼毫筆蘸色，白雲筆蘸水，由深處向淺處暈染，也是反覆渲染，逐漸加深，立體感得到充分體現。

四完成

淡墨染出眼睛，留出高光部分，幹後赭石分染，幹後焦墨點眼球，最後落款蓋章。

附圖:

馬晉畫馬

馬晉畫馬

溥佐畫馬。

中國古代對馬的皮毛，有系統的描述，而且用漢字有清清楚楚的表達。

例如，紅色的馬有“驥”、“騮”、“驊騮”、“驌驦”；黑色的馬有“驪”、“鐡驪”、“騅”；黃色的馬有“驃”、“騧”、“駓”、“乘黃”；白色的馬有“驄”、“花驄”等等。

你說的“棗紅馬”是民間對紅馬的籠統稱呼。

郎世寧畫乾隆十驥圖之一，《赤花鷹》

紅色的馬其實顏色差別很大，大體上來說，有深紅色的馬，也有硃紅色的馬。

顏色比較深的紅馬，古人叫“紫騮馬”，例如，最著名的昭陵六駿中就有一匹馬叫“颯露紫”，也叫“颯露紫燕騮”，為唐太宗平息王世充的坐騎。因為在戰鬥中，衝出圍困時，被王世充計程車兵射中“颯露紫”，僕人丘行恭把自己的馬讓給唐太宗李世民騎，自己牽著受傷的“颯露紫”衝出圍困，因為“颯露”受傷太重，逃出圍困以後，丘行恭把箭從馬身上拔出以後，馬就死了，唐太宗非常傷心，為了紀念“颯露紫”的乘騎之功，把“颯露紫燕騮”列為昭陵六駿之一 。這匹“颯露紫燕騮”就是一匹深紅色的馬。

金代畫家趙霖畫唐太宗六駿之一《颯露紫》

我們喜歡畫馬，就要對馬的顏色有一定的研究，這是對生活知識起碼的積累，有了生活的積累，才能畫出馬，的精神來。

古人對馬已經有很充分的研究了，我們不妨多讀一些古代文學作品，尤其是古代詩人詠馬的詩歌，我們在這些詩歌中，會遇到很多關於馬的解釋的。

例如，杜甫就寫過一首描寫“棗紅馬”的詩《玉腕騮》，詩中的這匹“玉腕騮”，是一位節度使叫衛伯玉的坐騎。這匹馬非常漂亮，而且戰功赫赫，所以，杜甫讚美了這匹馬。可以做為我們畫馬的一個題材。

聞說荊南馬，尚書玉腕騮。

頓驂飄赤汗，跼蹐顧長楸。

胡虜三年入，乾坤一戰收。

舉鞭如有問，欲伴習池遊。

我要說說這匹馬為什麼叫“玉腕騮”？首先，騮就是黑鬃黑尾巴的紅馬，玉腕是說這匹“棗紅馬”的四蹄下面是白的，馬的肘關節下面叫“腕”，所以，就叫“玉腕騮”了。

郎世寧畫乾隆駿馬《徠遠騮》

這樣，一匹三種顏色的馬呈現在我們面前，是不是非常漂亮，非常入畫呢？

所以，我們多閱讀一些古代文學作品，就能增加我們的創作靈感，徐悲鴻為了畫好馬，他讀了很多古代詩歌作品，其中就有杜甫寫的詠馬詩。

除了從文學作品中瞭解馬的歷史和文化知識，直接從《說文解字》裡瞭解一下“馬部”的字，這些字，絕大部分都是與馬的顏色有關的，瞭解這些知識，也能增長我們的文化知識。

棗紅馬就是古人所謂的“騮”。這種馬的特點是，尾巴和鬣毛是黑色的，而通身是紅色。

但是，有深紅和硃紅的區別。硃紅的馬叫“驊騮”，被周穆王稱之為八駿之一的“驊騮”就是硃紅色的馬。但是，也有全身一點黑色也沒有的紅馬。例如，郎世寧畫的《乾隆十驥》中的“大宛騮”就是全紅的一匹馬。

郎世寧畫乾隆十驥《大宛騮》

其實，周穆王八駿的第一駿就是“驥”。驥到底是什麼顏色的馬？就是《說文解字》裡，也沒有詳細的解說。

根據最早記錄畫《八駿圖》的資料來看，晉武帝時代的畫家史道碩畫的《八駿圖》中的“驥”，就是一匹紅色黑蹄黑鬣毛黑尾巴的馬，這種就是“騮”，所以，周穆王的八駿第一駿“驥”就是騮馬。

曹操著名的詩句“老驥伏櫪，志在千里”的驥，原來是八駿第一的驥。如果我們要畫曹操的這句詩意，最好畫一匹“棗紅馬”比較好，一來驥本來就是紅色的馬，第二呢？紅色也象徵著成功。

所以，古來畫馬都喜歡畫紅馬。因為紅馬有太多的文化內涵。

最後，我們就說說工筆畫的馬如何設色。

在選擇好構圖白描底稿以後，就進入工筆畫的設色階段。

首先，我們要準備的主要國畫顏料，按照畫“棗紅馬”的意圖，分別是：

1.胭脂

2.赭石

3.硃砂

4.朱膘

5.三青

6.藤黃

7.墨

第一遍著色，先用赭石把暗部按照結構點染一遍。注意，用赭石可以略加胭脂，也可以略加墨，一定不要過。

元代趙孟頫《洗馬圖》中的“棗紅馬”，是白鬣白尾的馬，叫“驌驦”。

赭石加胭脂，色彩更紅更亮，調製的時候要注意火候，不要太紅了。赭石是一種中間色，胭脂偏冷。

等第一遍顏色乾透了，再輕輕鋪上第二遍顏色。

第二遍顏色，就是你要的主色調顏色，一定要調配好自己喜歡的色度和色感。

所謂“棗紅馬”的棗紅色，就是用赭石加胭脂配出來的，調配的時候，注意適度，不要一次就到位，因為工筆畫有足夠的時間讓我們逐步調整。

元代劉貫道《元世祖出獵圖》中的騮馬。

第二遍著色的總的原則就是“寧可不足，也不要過分”，為後面的著色留有餘地。因為，如果第二遍紅色不足，我們完全可以在第三第四第五次……的渲染過程中，去逐步加深飽和色度的。所以，赭石裡面儘量不要加胭脂太重。

第二遍乾透以後，第三遍著色的重點是從整體上著眼，儘量調整區域性不足和過分的地方。

工筆畫著色的方法很多，但是，不外乎就是傳統的著色和吸收一些西畫色彩的方法。

這兩種方法沒有高低之分，各有各的美感，主要看作者自己喜歡哪一種。

千里馬個人的建議是，如果吸收西畫的色彩方法，堅決不建議像畫油畫那樣使用色彩。

畢竟中國畫要有自己的特色，但是，適當吸收一些西畫色彩原理，也有助於我們對質感的表現。

那麼，如果要吸收一些西畫色彩原理，從第三遍和第四遍開始，就可以運用一些冷暖色互相補充一下，這樣，質感和色度都充分一些。例如郎世寧畫的乾隆十驥之一的《紅玉座》，這匹馬就是這樣著色的。

這匹馬就是一匹白鬣毛的“棗紅馬”，可惜圖片翻拍顏色失真，沒有棗紅馬的紅色。但是，這匹馬畫的色彩飽滿，描寫了健碩的御馬。

工筆畫要反覆著色，反覆的目的不是重複著色，而是越來越豐滿和越來越統一諧的一個過程。古代有“三礬九染”只說。所以，到底需要然幾次色，完全以色彩飽滿和諧為止。

工筆畫的博大精深，有探索不盡的奧秘。學習工筆畫，就要有描繪事物博大精深的願望。

中國歷史上畫馬，到元代以後就衰落了，流傳下來的工筆畫畫馬，清代乾隆年間義大利人郎世寧的畫馬，具有中西合璧的特色，可共我們參考學習。

乾隆十驥圖法國畫家王致誠畫的《自在驈》

色彩著色完成以後，最後還有一道非常重要的工序，就是要重新勾勒一下墨線。

因為我們使用的赭石、硃砂、朱膘都是礦質顏料，這種顏料是不透明的，容易在設色的過程中覆蓋墨線，讓墨線變得有些失神，所以，要重新提醒一下，這就需要再次勾勒一些線條。

例如，身體四肢的輪廓等等，尤其是馬的鬣毛和尾巴，還有馬蹄都要重新勾勒。

需要注意到是，不能在著色未乾透時用墨線勾勒，否則會影響勾勒線條的質感。

墨線勾勒完成以後，讓線條幹透以後，再次用淡墨以線條的筆法渲染一下線條密集的地方，例如馬鬃馬尾這些線條密集的地方。勾勒的目的，是為了讓墨線更有質感和協調性。

這樣一幅工筆畫著色畫馬就完成了。如果按步驟，起碼需要二十幾次。

此外，赭石加墨，硃砂加墨都可以畫出不同層次紅色的馬。具體的設色方法，都沒有什麼區別，但是，色彩帶來的味道是不一樣的。希望除了畫“棗紅馬”，也應該畫一些其它紅色的馬。