沒骨

沒骨，中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。五代後蜀黃筌畫花鉤勒較細，著色後幾乎不見筆跡，因有"沒骨花枝"之稱。骨的"沒"字，即淹沒而含蓄之意，其精要在於將運筆和設色有機的融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。

沒骨(mò gǔ)(法)畫 :中國畫傳統花卉(花鳥)畫的一種畫法。直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有"筆骨"--即用墨線勾勒的輪廓。

沒骨的"沒"字，即淹沒而含蓄之意，其精要在於將運筆和設色有機的融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。

作畫時，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。在書法裡把筆鋒所過之處稱為"骨"，其餘部分稱為"肉"。沒骨畫將墨，色，水，筆融於一體，在紙上予以巧妙結合，重在蘊意，依勢行筆。

中國畫技法名。用彩色直接繪出形象而不用墨色線條勾描的畫法。所謂沒骨法是不用筆墨鉤勒，以重色青綠朱粉適宜染暈。由印度的染暈法脫畫而來，跟當時隨佛教傳入中國的佛像畫有關。五代後蜀黃筌畫花鉤勒較細，著色後幾乎不見筆跡，因有"沒骨花枝"之稱。北宋徐崇嗣效學黃筌，單以色彩作花卉，名"沒骨圖"，後人稱這種畫法為"沒骨法"。另有用青、綠、朱、赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱"沒骨山水"，也叫"沒骨圖"，相傳為南朝梁張僧繇所創，唐楊升擅此畫法。

為什麼叫做沒骨法，就是不用墨筆勾勒，祗用顏色來點戮，這就叫作沒骨。這畫法創始於北宋徐崇嗣，花卉是以清姘豔麗為主，完全拿顏色來表現，是較為容易的。這法傳到清初，要算惲南田第一，清姘豔麗四個字，可以說是闡發無餘了。畫花瓣儘可全用顏色，也不妨先用水墨點戮，然後略施淺色，覺得更有精神些。白陽石濤是常用這方法的，荷花頗適合於沒骨。先用淺紅色組成花形，再用嫩黃畫瓣內的蓮蓬，跟看即添荷葉荷幹，葉是先用大筆蘸淡花青掃出大體，等色幹後，再用汁綠層層渲染，在筋絡的空間，要留一道水綠。荷幹在畫中最為重要，等於房予的樑柱，畫時從上而下，好像寫大篆一般。要頓挫而有勢，有亭亭玉立的風致。如果畫大幅，幹太長了，不可能一筆畫下，那麼下邊的一段，就由下衝上，墨之乾溼正巧相接，了無痕跡。幹上打點，要上下相錯，左右揖讓，筆點落時，略向上踢。花瓣用較深的胭脂，再渲染一二次，再勾細線條，一曲一直，相間成紋;花須用粉黃或赭石都可。這時看畫的重心所在。加上幾筆水草，正如書法所說的「疏可走馬，密不透風」也。

沒骨畫法，介乎工筆及寫意中間，既不似前者須線條工穩、細緻、流暢，色彩勻淨、明麗、典雅，所畫物象造型準確，生動逼真。又不同後者筆墨彩揮灑恣肆，酣暢淋漓，譬如明代徐渭的潑墨寫意畫，別開生面自成一家，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就。

正如《陶庵夢憶》張岱所言:"今見青藤諸畫，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇絕略同。昔人謂摩詰之詩，詩中有畫，摩詰之畫，畫中有詩;餘謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。"

而沒骨畫法不類同工筆的嚴謹，逼真卻有些刻板;又不相同於寫意，恣肆張揚，酣暢卻有些誇張。從藝術的角度看，畫法不同，產生的效果不同，效果不同，給人的感官刺激不同，帶來了不同的心靈愉悅。

沒骨畫不同於工筆和寫意，沒骨的“沒”字，即淹沒而含蓄之意，其精要在於將運筆和設色有機的融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。作畫時，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。在書法裡把筆鋒所過之處稱為“骨”，其餘部分稱為“肉”。沒骨畫將墨，色，水，筆融於一體，在紙上予以巧妙結合，重在蘊意，依勢行筆。

沒骨的畫法創始於北宋徐崇嗣，僅用彩色描繪，不加勾勒，謂之"沒骨花"。 清·王士禛 《香祖筆記》卷十一:"亡友汪鈍翁 贈吳人文點與也詩云:"君家道韞擅才華，愛寫徐熙沒骨花。""《儒林外史》第一回:"這位王相公，可就是會畫沒骨花的麼?"

白陽石濤是常用這方法的，荷花頗適合於沒骨。先用淺\紅色組成花形，再用嫩黃畫瓣內的蓮蓬，跟看即添荷葉荷幹，葉是先用大筆蘸淡花青掃出大體，等色乾後，再用汁綠層層渲染，在筋絡的空間，要留一道水綠。荷幹在畫中最為重要，等於房予的樑柱，畫時從上而下，好像寫大篆一般。要頓挫而有勢，有亭亭玉立的風致。如果畫大幅，幹太長了，不可能一筆畫下，那麼下邊的一段，就由下衝上，墨之乾溼正巧相接，了無痕跡。幹上打點，要上下相錯，左右揖讓，筆點落時，略向上踢。花瓣用較深的胭脂，再渲染一二次，再勾細線條，一曲一直，相間成紋;花須用粉黃或赭石都可。這時看畫的重心所在。加上幾筆水草，正如書法所說的"寬處都走馬，密處不通風"也。

《宣和畫譜》著錄有黃筌《沒骨花枝圖》一件;《洞天清錄集》說黃筌"真似粉堆，而不作圈線"，(注:在中國古代粉即是色)，這即"沒骨畫法。" 相傳為南朝梁張僧繇所創，唐楊升擅此畫法。

第一種較工細如 雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。

第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。

第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩 點染區域性，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。

工細沒骨花卉的畫法

此畫法與工筆雙勾法接近，將稿放在紙或絹的下邊，不用勾墨線，照底稿形象直接進行染色，可以先打底色，然後再罩染顏色，用兩三支筆暈染明暗，仍然是暗面深，亮面淺，罩染顏色時要注意到用筆，明暗交接處可以留一空隙，即留一道白線但要留得自然而整齊，也可以不留空隙，間隔地進行暈染，等它幹後再染旁邊的，謹防串色。花頭和葉子可以罩染幾次，等顏色幹後進行勾葉筋和點花蕊，雙勾花卉可以只勾主筋而省去復筋，在沒骨畫法上要利用主復筋脈幫助形象的完整，所以葉子的復筋不能省略。花蕊和雙勾花卉一樣，要工整細緻，萼片用綠色暈染，紅花在萼片尖端染一點胭脂，枝幹用淡色畫過，老幹再用赭墨皴擦一遍，老幹上可以點苔點。

偏寫意的沒骨花卉畫法 此法比工細沒骨法較概括，造型時抓住特徵取其有代表性的主要部分，捨去次要瑣碎部分，用筆要求洗練，做到以少勝多、神形兼備。

畫時可用底稿(技法熟練的可不用)，不用打底色，筆上先蘸淺顏色，筆尖上再蘸重色，在顏色碟上略揉一下，一筆點成，也可以用兩支筆(一支筆蘸深色，另一支筆蘸淺色)接染。畫時要"胸有成竹意在筆先"，計劃好先從哪裡下筆點染，筆墨要緊密結合物象，對不同的物件使用不同的筆墨描繪，要露出筆法。在點染之際沒有輪廓線的約束，又不似工細沒骨法的工整嚴謹，用筆要自由活潑。在明暗交接處可以留出空隙，但不要留得太整齊，要接近寫意畫法，可以意到筆不到，利用空隙代表暗面，虛處要有畫，做到筆簡意繁，大膽下筆細心收拾。畫葉子要等幹後才用細筆勾葉的主復脈。花蕊可以誇張用重色點，要點出筆法來，也可以仍用粉黃點蕊，枝幹可以一筆畫過，不用皴染之法，幹上可點苔點少許。

沒骨人物畫並非現代人的創造，古已有之，宋代梁楷首創用沒骨大寫意作水墨人物，清代任伯年也用此法畫人物，高古脫俗，開一代畫風。"沒骨"看似渾然一體的塊面，實則是線的擴大，以求筆中墨韻之變化。清代方薰在《山靜居畫論》中曰:"墨法，濃淡精神，變化飛動而已。"當代著名畫家彭先誠的沒骨人物畫所表現的便是這樣一種多變而深空前莫測的境界，於若即若離中傳達出奧妙的天葉變幻之意。

沒骨法是花鳥畫在技法形式上的一大變革，不用墨線勾勒輪廓,只用著染色彩的水跡形成花葉形象，整個畫面色彩清柔、風格清秀、雅緻、飄逸.本文主要從工細沒骨畫和點染沒骨畫兩個方面具體論述了沒骨花鳥畫的表現形式。

清初沒骨畫法的代表人物惲壽平，以沒骨法自榜，正如清代張庚在《國朝畫徵錄》裡評他時說，斟酌古今，以北宋徐崇嗣為歸。一洗時習，獨開生面。但惲氏自己則在題於唐合作《紅蓮圖軸》的款上言明，徐照(沒骨法)無徑轍可得，殆難取則，因而他只能惟當精研沒骨，酌論今古，參之造化以為損益。

五代在中國繪畫史上佔有重要位置，自五代時期開始中國的山水畫就分成了兩派，一派由董源、巨然為代表的江南山水畫派，一派是由荊浩、關仝為代表的北方山水畫派，而在花鳥畫方面出現了“徐熙野逸”和“黃筌富貴”，這兩種迥然不同的畫派。

到了宋代初年，雖然黃家花鳥畫佔有統治地位達百餘年之久，但在這期間，徐熙的畫風仍受到人們的推崇。在這夾縫之中，徐熙的孫子徐崇嗣創造了沒骨法，只可惜的是徐熙和徐崇嗣的繪畫作品在今天難以尋覓蹤跡。

沒骨設色《凌波》

徐崇嗣首創的沒骨法花卉是繼南朝張僧繇首創沒骨法山水之後的又一創新，豐富了國畫的技法，實屬功不可沒。沒骨法是介乎工筆與寫意之間的一種畫法，既不像工筆畫那樣用筆整飭遒勁，又不像寫意畫那樣筆墨恣肆，但是工筆畫儘管嚴謹卻難免板刻，而寫意畫儘管豪放卻難免張揚。

沒骨設色《傲霜》

而沒骨產生的藝術效果，不同於工筆畫與寫意畫，給人們帶來的是不同的感官刺激，使讀者有著不同的心靈愉悅，除了有沒骨山水、沒骨花鳥、沒骨走獸外，還有沒骨人物畫。

沒骨設色《火豔》

至於如何畫沒骨畫，其方法也有幾種，比如用帶有寫意的筆穩重的用墨和色點染依次完成，也可以用細而淺的墨和色雙勾，然後填上墨和色後，雙勾線便被埋在了墨和色之中，無論是哪種畫法，可敷數遍墨和色直至達到所要的藝術效果。到了清代的蔣廷錫、鄒一桂、惲南田都擅長此法，只是惲南田將沒骨花卉發揮到極致，一時風從甚眾形成了常州派。

沒骨設色《天香》

到了近代吳湖帆的沒骨花卉畫高於同儕，獨步一時，沒骨水墨畫清新舒朗，沒骨設色畫華貴豔麗。

真正意義上講沒骨花鳥自五代徐熙之孫徐崇嗣起,但他只有記載沒有作品傳下,清惲南田復興發展了沒骨花鳥.近代著名沒骨花鳥大家有劉奎齡.趙夢朱.鍾質夫等.在歷史上強調骨法用筆′而沒骨法不勾線直接用色染自然屬被壓抑排擠之到列′現在.工筆畫挺紅火,畫沒骨花鳥人不少.出的書很多.故具體畫法不在這多寫,有興趣選些參考書,我見書店有趙永安的幾種.還有天津美院中國畫學院年輕付院長周午生的多部專著.很適合學習參考。(附兩張採用沒畫法畫的花鳥.請批評)