文章不是詩詞，但是一篇好的詩詞必然也是一篇好的文章。這裡怎麼寫文章，我就不細說。九年義務教育裡都有老師教怎麼寫好議論文，不多贅述。我們來談談如何寫詩詞，詩詞應該怎麼謀篇佈局：

寫文章和表白

我經常說，如果要清晰深刻表達的主題，按寫詩詞就是謀篇佈局，按寫文章就是說要列大綱。其作用就是讓你自己能有邏輯、更清晰的表達出你要寫的東西。而謀篇佈局講的是鋪墊，和層次，其實這跟男女表白沒多大區別：在表白之初，先得營造氛圍，相處之後，單獨約會，抓住機會表白。而表白進度的掌握，就是謀篇。而在表白的過程中，之如送禮物，看電影，約飯等具體步驟的安排，這也就是所謂佈局。

用表白講謀篇佈局，那我們即舉一個關於表白的詩詞來分析：

丨鷓鴣天 （晏幾道）小令尊前見玉簫，銀燈一曲太妖嬈。歌中醉倒誰能恨，唱罷歸來酒未消。春悄悄，夜迢迢。碧雲天共楚宮遙。夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋。

這首詞主題就是相見之後的懷念。詞的上片就寫的是當日相見，下片寫的就是今日的相思。

“小令尊前見玉簫”小令尊前，點出相見之地，相見之因，即因筵席之中，因歌“小令”而相見。見玉簫則是所見之人。“玉簫”則是用唐代小說人名代指。比較含蓄，按現代的說法可能就是說“小寶貝”“小心肝”之類的了。

在點出所見之地，所見之人後。就開始對相遇進行細節描寫。“銀燈”寫筵席的豪華。一曲則是說“小令”，前面說上片是寫的回憶。“玉簫”只唱個一首歌就被記住了，同時也記住了她“太妖嬈”的姿態。十分出類拔萃，令人一間鍾情。而一見鍾情之後，便更關注了。故而沉迷她的歌聲中，“歌中醉倒誰能恨”聽歌聽的醉倒了，這怎麼能談得上怨恨呢？唱完以後，餘音在耳，酒還沒醒，則是說醉的深。整個上片，不獨說美豔動人，更主要的是寫她的才藝。這樣寫顯得作者眼光高，並不是單戀容貌，而在乎的是才華。到上片結束，都是在回憶中。

過片“春悄悄，夜迢迢”這裡就從離別之後寫起，引到現實今日中來。因為正值春時，長夜漫漫，又孤單一人。故曰“悄悄”。然而輾轉反側，久不成眠，所以說“迢迢”。“碧雲天共楚宮遙”。這裡寫出的感覺就是我與玉簫極其遙遠的距離，不能見。但又想見。怎麼辦？只能是“夢中相見”了。而楚宮借用了楚王見神女的典故。為後文寫夢做出了鋪墊。

結尾兩句“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋。”即寫夢中相見。所謂“夢寐以求”，相思到夢寐以求，正是寫的相思之深。而在相思之深，又多點一層。“夢魂無拘檢”而人間相見總歸或會被別的事情耽誤。夢裡則是想見就見。自由的很。“又踏楊花過謝橋”謝橋，謝娘之橋。這裡也是用代指，指的是當時相見那個姑娘家。又，承接夢魂無拘檢，說明作者在夢裡反覆和姑娘約會。楊花又照應前文“春悄悄”初，寫出極細膩，不足與外人道也的旖旎。說白了。也就是“意淫”。整片文章的謀篇佈局便是從回憶引來，相遇之處，相遇之因，所見之人，所思之情。；又從別離之後引到當下的相思，又因相思而入夢，夢中又有相會。層層鋪進，最後融會貫通。

除去典故，文言式的表達，詩詞的謀篇佈局，和現在寫文章有啥區別麼？觸類旁通而已。文章寫的好的，把寫文章的套路放進去；會泡妞的，把泡妞的套路放進去；書法好的，把寫字的套路放進去。大同小異而已。這就是所謂的“功夫在詩外”。

在這裡簡單說一下我的觀點：

1.詩詞和文章是迥然不同的兩種文體。

詩詞往往是感懷、抒情的居多，大部分篇幅都比較短小精悍，雖然也有敘事長詩，但並不多見。

而文章一般都比較長。

詩詞用字精簡，幾句話就勾勒出一幅畫面和故事情節，比如：“鋤禾日當午，汗滴禾下土，誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”

而文章如果來描述上面的話，估計要寫上一大篇幅。

2.詩詞謀篇佈局比較少，往往都是靈感爆發或是觸景生情，瞬間一氣呵成，即使修改也是在用字和技巧方面。當然，敘事詩或組詩除外，還有一種情況就是“命題寫詩”，這是需要謀篇佈局的。

而文章和詩詞恰恰相反，文章是需要謀篇佈局的。

一篇好的文章，要先確定好主題，然後圍繞主題進行展開。時間、地點、人物、事件、結局缺一不可。

長篇詩詞（敘事詩、組詩）的創作，也是可以借鑑這些的。