不止是預告片，《我不是潘金蓮》的正片都會是圓形畫幅——馮小剛是不是瘋了？在多倫多國際電影節的大師班上馮小剛給出了詳細的答案。

“因為這個圓並不是我就在平常拍的影像裡摳成一個圓就行了，所有構圖就改變了，不適合拍近景，不適合搖鏡頭，視覺系統全部產生變化。”馮小剛非常清楚圓形畫幅給創作和觀賞帶來的巨大挑戰，“用這個‘圓’，我是遭到了整個創作同夥的圍攻，除了攝影師站在我這邊，剩下的沒一個人同意。在一起商議的時候，我為什麼發那麼大的火摔門就出去，就是不想解釋這個事，沒有別的道理，就是想拍這個圓……”“這次圓形畫幅確實是我堅持下來的。為什麼？因為雖然我不知道它是不是好的，觀眾是不是能接受，但我特別怕我老了以後後悔。我年輕的時候會顧忌很多事情，我不想老了，我後悔這件事兒。"

"我跟攝影師說我要拍圓的，當時所有人都反對，說不行，這個太冒犯觀眾了。這句話又讓我變得特別興奮，因為我很想冒犯觀眾，很多年來我都在服務觀眾，但是現在我很想冒犯觀眾。"有挑戰才是最令人興奮的，顛覆性的感觀不僅對導演來說是一個挑戰，也能讓觀影的人重新整理自己腦海中傳統的電影觀念。

馮小剛選擇圓形畫幅，就是要明確觀眾在這個電影中扮演的中立角色——觀眾既是上帝視角（知道所有），又是路人視角（目擊所有），既不在此中，又身在此中。

“為什麼拍一個圓的？因為它有一種旁觀者、第三隻眼睛在觀察的感覺，其次這個故事是現實主義的，但是它又有一些荒誕性，這個圓也會讓你感覺到，它和現實之間有一些似是而非的東西，有一些很荒誕的感覺。”畫幅變小了，內容變少了，觀眾會不自覺地更專注和聚焦於方寸裡發生的故事。但是，長時間地盯住畫面，極容易形成視覺疲勞。

據說，在多倫多放映之後，微博上有人評論稱“幾處方圓轉換也別出心裁“”圓方創意成功“等，都證實了該片不僅採用了圓形遮罩畫面，還有觀眾們習慣的普通方形畫面。雖然預告片的鏡頭都是圓的，還打出了“相逢是圓”的口號，但是這仍然是一部講述殘酷現實的影片。

其實還有很多別的影片也運用了獨特的畫幅。

1955的木下惠介《野菊之墓》

電影講述老人笠智眾乘小舟回到故鄉的故事，影片分為現實和回憶兩部分，現實部分採用正常的構圖和畫幅，回憶部分則大膽嘗試用橢圓框住畫面的方式，往事浮現在白底的橢圓形框內，如同觀看黑白舊照片。

2014年墨西哥、比利時的合拍片《路西法》(Lucifer)也是全片採用圓形遮罩。

據導演自己解釋，這是他想象上帝造物之前的生存的樣子，因此只用一個圓來展現。

《山河故人》中，賈樟柯用了三個不同的畫幅來代表著過去、現在、未來。《布達佩斯大飯店》也是，這個套娃一般的故事由如下幾部分組成：當前，女孩在墓碑前開啟 了《布達佩斯大飯店》一書；1968年，原書作者與當年成就了飯店傳奇的zero在布達佩斯大飯店相遇；1932年，小門童zero與經理古斯塔夫的故事 與飯店的歷史。3種畫幅變化十分明顯。期待電影《我不是潘金蓮》的上映，去影院現場欣賞下馮導的“新玩法”！

看了電影你就知道了。看不懂可以豆瓣。邊看電影邊豆瓣，可以輔助你理解深層的意思。不至於像有些人昏睡於電影院。

圓的指的是月亮，滿月麼！也就是夜晚發生的事遇到的人，所闡述的內容等等，圓的也可以代表圓滿預示著這個電影回很好，也預示著結局美好唄！

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還有就是圓的代表的是眼睛，人的眼觀世界或者說單獨視角看到的內容或者是人，以人性的視角看到這個女人的故事到底會發生什麼發現什麼？

還有一種就是偷窺心裡，因為我不是潘金蓮，潘金蓮是什麼樣，肯定有所窺視窺探把！看看西門慶與潘金蓮在幹什麼，武大郎是不是從縫隙中看到的，這也是一個解釋。

綜上所述，我的觀點裡就這三種情況，每個人的觀念都是不一樣的，最終結果是什麼我們影院看看到底是什麼！