在影片中，範偉扮演的丁務源身份是農場主任，大家一上來就能看清楚，但張超扮演的秦妙齋真實身份是什麼，如果不仔細還真容易漏過去。開頭有這麼一段情節，張超扮演的秦妙齋送一位教授到碼頭，在秦妙齋去拿行李的這麼一會兒工夫，教授就突然不見蹤影，只留下秦妙齋孤身一人。此時的秦妙齋則是一個典型的學生或者助理打扮，說明他的真實身份很可能就是個窮學生，這場不起眼的戲其實對觀眾瞭解秦妙齋的真實身份至關重要，所以有必要在此強調一下，給看過沒看過的觀眾都提個醒。

而後來出現在農場的秦妙齋，則是一副油頭粉面、西裝革履的藝術家形象，讓範偉一見就主動認為他是“畫家”，而秦妙齋也就順坡下驢，稱自己是一個“全能的藝術家”，還說出“我沒有行李，我只有一身的藝術細胞”這種裝逼感十足的話，頓時讓人感覺此人非常虛偽做作。而且他的“騙功”十分了得，隨口就謅出一個有錢的爸爸，不用拿一分錢出來而是給範偉畫了一個“一年住宿費一萬”的大餅，然後就在農場堂而皇之地住了下來。在跟尤太太和佟小姐見面時，秦妙齋則將他這種虛頭巴腦、雲山霧罩、逼格滿滿的語言風格展現得淋漓盡致，尤太太問他是哪裡人，他就把自己的身世天南海北地扯出一大篇，還大發“縱觀我的人生，簡直是被撕成了好多碎片，到底還是把他鄉當成了故鄉，竟不知自己是哪裡人了”這種文藝範兒十足的感慨，沒想到這番說辭竟然打中了跟著父親顛沛流離的佟小姐的內心，頓時對他生出了“知己”的好感，而秦妙齋也順勢對佟小姐大獻殷勤，居然還拽起來洋文，一會兒法語一會兒英語，那種裝逼感滿分的腔調頓時讓觀眾感覺忍俊不禁。

雖然張超扮演的秦妙齋舌燦蓮花，但在真本事方面其實是一無所能的，這一點觀眾也能輕易地看出。比如說他評價別人的繪畫，旁邊人讓他作畫一副露露身手，那就以“我精通的是西洋畫，不是傳統國畫”隨口擋過。比如說他還有一段評價文學家的話語格外有趣——“那些所謂的革命文學家，不過就是罵罵自己的老子和祖宗，暗地裡花的還是老子的錢，還口口聲聲說要跟他們斷絕關係。還有那些唯美文學家，不過是打著風花雪月的幌子，舞文弄墨地稱讚一下老婆、小老婆、各種姘頭！”讓戲裡戲外的聽他說這段話的觀眾都鬨笑不止。但當其他人要見識一下他的文章時，他又以“眾人皆濁我獨清，不屑於跟他們比”的這種高姿態話語擋回去。即便如此，秦妙齋都不曾露餡，說明他似乎天生就具備一種蠱惑人心的個人魅力，不僅屢次都能被他矇混過關，還讓其他人對他倍感敬仰。

而正是他這種蠱惑人心的能力，成為後來趕走農場新主任尤大興的重要推手。新主任革除各種弊病的改革之舉，在他的口中變成了排擠丁主任、讓工人沒飯吃的惡行，而且極力誇大新主任老婆的“貪汙”之舉，還領著工人們在新主任門口高喊“打倒尤大興”，讓尤主任本人也感覺呆不下去了，只能最終灰溜溜地走人。

2016年金馬獎，範偉爆冷，將影帝獎盃收入囊中。

他的獲獎作品，名叫《不成問題的問題》。

電影的導演梅峰，是北京電影學院文學系副教授，同時也是電影編劇和學者。曾擔任過《頤和園》和《春風沉醉的夜晚》的編劇。

他的導演處女作《不成問題的問題》，不僅被做成了黑白片，還採用了一場一鏡的拍攝方式，力求將敘事性和藝術性完美結合。

該片改編自老舍先生髮表於1943年的同名短篇小說，用荒誕的冷幽默，講述中國自古以來“人、情、事”中不成問題的問題。

電影上映之前，就曾在東京電影節參映，獲得了主競賽單元最佳影片的提名，並拿下“最佳藝術貢獻獎”。

除了範偉之外，殷桃、張超、王一鳴、史依弘、王梓桐等演員，也奉獻了非常出色的演技。

並指出，“闖入者張超口吐蓮花作雲遊之喻，對角色騙嘴耍賴的拿捏恰到好處”。

而張超也憑藉電影中秦妙齋一角，獲得了上海國際電影節電影頻道傳媒大獎最受傳媒關注男配角獎。

這個五官精緻、眼神深邃的年輕人，由《加油！好男兒》出道，在經歷了偶像、歌手、製作人、吉他手等幾重身份的轉換後，在演員方面也終於邁出了堅實的一步。

在《不成問題的問題》之前，張超最為人所知的身份是歌手。

2007年選秀出道後，顏值高、條件好的張超一炮而紅。

他心裡明白，“選秀時代，不論你技藝好不好，你都會獲得很多的鮮花和掌聲，我覺得這是一件特別羞愧的事兒”。

此後四五年的時間裡，他努力學習了很多音樂相關的東西。

他不無得意的說，“我現在吉他的技藝和技術就很好了，可以達到錄音的水平了”。

也因為對音樂的熱愛，張超在很長一段時間裡非常排斥演戲，他覺得這個行當是跟音樂不能媲美的。但隨著他對行業瞭解的深入，他慢慢願意開始嘗試去飾演一些角色。

“我發現自己慢慢愛上了這個行業，因為最好的音樂和表演都是在於感性和理性之間的那條線，呈現出來的最重要的東西，我覺得一樣可以讓我過癮”。

在接拍《不成問題的問題》之前，張超出演了《有一個地方只有我們知道》、《謀殺似水年華》、《大話西遊3》等作品。

他明白自己的外形是一把雙刃劍，很多人在直觀取向上，就會認為他是要靠顏值演戲的“偶像”。所以他迫切的希望自己能夠突破外形的限制，去證明自己的演技和實力。

據他回憶，“當時公司同事推薦我看一個電影劇本，就是《不成問題的問題》。我一看到這個故事，就特別想去試試秦妙齋這個角色”。

張超覺得，秦妙齋雖然不是一個正面形象的人物，但他的身上非常“有戲”。

“比如看《蝙蝠俠》，希斯·萊傑演得小丑其實是很讓人討厭的，但是因為這個角色，我喜歡上了扮演他的演員，所以我覺得角色人設好不好並不重要，關鍵是他身上有沒有戲，也就是說在看到這個角色的時候，我的想象空間有沒有爆炸”。

看到秦妙齋這個角色的時候，張超覺得他雖然在功能上是招人討厭的，但是同時他身上也有比較喜感、比較喜劇的東西，他覺得自己在扮演這個角色的時候，可以多一些諷刺的、黑色幽默的東西。

梅峰是一位非常典型的學院派導演，張超為了攻略下這座大山，在見面之前就做了很多準備。

同時，他還研究了一些老舍先生對語言的處理方式，並在臺詞部分借鑑了當時老舍先生的一些語境。

他甚至還準備了一件民國的長衫，從一進門就開始扮起了他心中的秦妙齋。在跟導演聊了一個下午之後，張超發現導演跟他想表達的東西非常相近，也正因為如此，梅峰也決定由他來飾演戲份吃重的秦妙齋一角。

編劇出身，對整個臺詞、節奏，包括劇本上的細節都把控的非常嚴謹，是張超對梅峰的第一印象，在他心裡，梅峰是一個特別在意演員想法的導演，可以給演員的表演留有很大的創作空間。

“我覺得一個戲，導演要先明確他想表達的東西，而演員演戲的時候要明確有沒有和導演一樣的思想，而不是說我只是接一個工作，你付片酬我來演戲，我必須認同你想表達的東西也是我想表達的，這樣演戲才會有激情，而導演則是要抓住我們所有演員的激情”。

在《不成問題的問題》中，範偉飾演的丁務源是貫穿整個故事的主要人物。

他說自己必須要搞明白，秦妙齋這個角色在片子中服務型的東西是在什麼地方。

為了更好的做功課和準備，張超研究丁務源和其他人物的時間，遠比自己的角色要多。

“因為我要服務他，讓範偉老師這個角色能更飽滿。而另一方面，我也可以知道在這中間我能找到一個什麼樣的空隙，讓我的角色可以立得住”。

張超說，透過這個戲，他建立了一個專業演員在很多演戲方面的想法。

因為一場一鏡的拍攝模式，每場戲在拍攝後都不會經過剪輯的修飾，所以進組拍第一場戲時，張超在演戲的節奏上就倍感壓力。

“這場戲必須有演得部分在裡邊，也需要誇張的部分在裡邊。觀眾需要知道我在騙他（指範偉飾演的丁務源），但他必須相信我，中間真話假話夾雜在一起，必須誇張但又不能太過，當時我心裡沒底，拍了十七八條，是範偉老師透過他的節奏帶我進入那個氛圍裡，幫我控制好了節奏”。

在這條之後，張超說自己慢慢找到了演戲的感覺。

張超說，他享受著跟範偉、殷桃等前輩老師們對戲的時刻，“因為他們會帶動你、去和你對戲，他們都是從角色去出發，你是這個角色就是這個角色，咱們倆去碰撞。因為演戲有時候不是演給觀眾看的，也不是演給導演看的，是演給對手看的”。

而在張超沒戲的時候，他也習慣性的坐到一邊，看範偉和其他演員前輩們拍戲。

他覺得這樣的觀摩方式比看成片直接的多，“我是邊看劇本邊看他們演戲的，所以有很多我想象這場戲應該是這麼演的，但他們會給你另外一種表達方法，我就會想他到底在想什麼，然後我會記住他演的方式，再去看他前一場和後一場的連貫性，就會知道，原來他想表達的是這個東西”。

在張超心裡，《不成問題的問題》是一部特殊的電影，也是他目前為止表現最好的一部電影，他覺得這部電影對他來說更多的是一種心態上的東西，也就是教你怎麼能在一個環境中找到自己的位置。

“我們這部片子，其實在每場戲和每句臺詞上都會讓你有一個感受、都會讓你去思考，讓大家對號入座，所以我們的每場戲的結構，包括臺詞，都有它自己的意思，可以延伸到當下很多不同的觀點，有人會覺得尤大興就是我，有人會覺得秦妙齋就是我”。

就好比說，雖然外表光鮮，但秦妙齋實為一個騙吃騙喝的偽藝術家。

張超覺得，如果在現實生活中遇到秦妙齋一樣的人，應該會對他敬而遠之，唯恐被這種人弄瘋。但就像電影想告訴大家的一樣，生活在這個世界裡，很多問題都要思考，甚至不得不思考。

在當下這個社會里，張超認為，做人和做事都非常重要。“我覺得你可能不需要選擇去做，至少要懂，我覺得為人處世這方面至少要懂，不一定要去做，但要能應變。做事當然要認真做，因為這個是實力”。

跟之前的作品不同，張超認為《不成問題的問題》是一部讓他找到身為一名職業演員應該努力及認真方向的電影。

他說，他不想跨界也不大想出演一些綜藝節目，哪怕是跟演戲相關的。

因為他擔心跨界會影響自己對電影表演的精準度，也更希望可以出演一些留得住的作品。

他也不想為了討好誰去演戲，他只想盡全力呈現一個藝術作品，努力還原劇本的原狀。