頗感於南宋詞人姜夔那首《暗香》的下闋、乃為悢慥翼翼之美，遂於此惦掛並懇允一吐嚄慨之拂，權韞贔屓而不捐，俯耐素納！…………

……下闋為：“江國、正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片吹盡也，幾時見得！”…………

此詞之序中闡，姜夔那年冬季冒雪行之蘇州石湖，在范成大家，住了一個多月。范成大為孝宗朝愛國名臣，這時已解職隱居石湖老家。范成大對姜夔詞的風格極為讚賞，恰逢初春梅花盛開時節，他宴請白石（即姜夔）以梅為題作詞。白石難辭主人情意，寫了此篇。因詞縈綿麗，音節清婉，范成大極為滿意，立命樂工歌伎演唱，且於宴後將歌女小紅贈於姜夔。後姜夔攜妓樂而歸家，接續其風流瀟灑之勍更甚！…………

因此詞上闋傾注於梅花之描述，故而下闋仍藟於梅花的盛衰命運，這是符合創詞風格與情理的！…“江國、正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。”詞人在範公筵席上，雖然環顧梅花清香，主客風雅，然而終究、不能不移情於身世之悲、家國之恨。當時的南宋，是一個國勢危弱的時代，整個朝野早已不思恢勃、不圖進取，士大夫均借酒澆愁。以“寂寂”二字形容南宋社會，極為切實與深刻。而梅花是多情的花，本有傳遞友情的品格。南宋初期，在南方的一些愛華人士則曾以梅一枝驛寄北方親友的，以示懷戀與哀傷。然而現在，南北依然分裂，關山雪阻，唯有沮喪嘆惜。心情異常之惡劣，席間縱有紅香綠玉，光彩照人，也變為“翠尊易泣，紅萼無言耿相憶”了。也就是酒也哭泣，花也無語，人更何堪？詞中正面刻畫梅花的第二處，悽麗冷豔，讀了後令人沉酣飛靈，又含英咀華。上闋寫梅，寫其幽獨；下闋寫梅，寫其哀怨。“耿”字下得厲極，家國如此，雖博得片刻清歡之雅，也掩不住心頭苦澀，鬱悶揪心！下面詞人還道出了寫梅的第三處，“長曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。”尚記得青蔥時代，心懷理想，結伴友朋，在那西湖孤山一同賞梅，梅林宛如紅霞繁枝，密朵鋪錦，那湖水的平鏡顯翠裡，把萬朵梅花的窈窕嫵媚、千姿百態，一併倒映在湖心，那湖心恍如夢境中的追尋。無奈好景不長，迅即慘紅愁綠，片片跌落，托出了詞中末句：“又片片吹盡也，幾時見得！”…………

最終之問句“幾時見得！”，可謂餘音嫋嫋，不絕如縷。正確描摹了梅的盛衰。這裡，梅、人、國的命運極乎相似，有盛有衰，其結果均在劫難逃。此詞吟詠的是梅花的悲劇，也是姜夔生平的悲劇，更是南宋國運的悲劇！然姜夔填詞的缺陷，只求表面之曠，儘管於煉句上高雅，惋惜在“內美”和“修能”兩個方面尚欠精當的一致與完善，所以詞的格調高雅並不等於境界深邃，情感真摯。（這是王國維的認為）但我們更要看到其本人的生活，周遭的時勢，思想的侷限，詞的基調不可能都是沉抑或激昂的，有時環境只能是在淒涼的、憂國傷時的思想傾向中、束縛於若隱若現之中的宣洩。所以我們仍然不能不傾服於他（姜夔）的描工精緻、想象飄忽、寄意含蓄的高超詞筆！…………………〔謝謝〕！

美得讓人一讀就想哭的唐詩宋詞，真的是太多了。

唐詩隨便舉例幾個：元稹的《離思五首 ·其四》裡曾寫道：“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”，李白《清平調 ·其一》：雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。岑參在《白雪歌送武判官歸京》這樣寫雪：忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。

宋詞裡也有很多：蘇軾《臨江仙·送錢穆父》人生如逆旅，我亦是行人，寫出了人生的落寞。秦觀《鵲橋仙》兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮，道出了愛情的偉大。辛棄疾《青玉案·元夕》眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處；衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴出自柳永《蝶戀花·佇倚危樓風細細》。

文無第一，武無第二。

隨便節選幾句吧：

煙雨暗千家，詩酒趁年華。

江畔何人初見月，江月何年初照人。

回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴。

我認為唐朝詩人白居易的《後宮詞》中的最後一句最美。原詩：淚溼羅巾夢不成，夜深前殿按歌聲。紅顏未老恩先斷，斜倚薰籠坐到明。

一句紅顏未老恩先斷，斜倚薰籠坐到明。道出了歷史上無數後宮佳麗的真實寫照。一個風華正茂的絕代佳人，一朝受寵，固然萬分高興、喜悅，可是當你容顏衰退時，你將被皇帝拋棄，是多麼的孤獨寂寞啊！而這種孤獨寂寞將是終身的。只能整天在紅牆之內，沒有自由，沒有快樂，沒有誰關心她們悲歡喜悅，有的只是刻骨地孤獨和寂寞伴隨終身，她們把美好的青春撒在紅牆內，只能鬱鬱寡歡地度過美好的一生。每天晚上斜倚著薰籠坐到天明，淚溼羅巾夢不成，夜深前殿按歌聲。真的是應驗了自古紅顏多薄命的說法。想想這句詩真為那些獻身紅牆的女子掬

一把同情之淚。