周星馳作為一代人的經典，距離他親自出演上一部戲已經過去十多年了，還記得那部電影叫《長江七號》聽說這部電影表達的還是星爺小時候的故事改編而成，而這更是為了致敬自己父親，但是自從《長江七號》完結後，所有粉絲們都期待著周星馳再次出演新電影，可是直到過去十多年，星爺頭髮花白也沒有再次滿足粉絲心願，還是讓人感到一絲惋惜呀。

憑藉著自身的能力周星馳已經是喜劇電影界不可逾越的人物，雖然現在轉到了幕後，可是這幾年匯出的作品依然是獲得超高的口碑，但是即使這樣粉絲們還是感覺不到星爺出演電影時那種風格，很多粉絲希望可以在有生之年再次看到星爺出演在熒屏上，而不是活在以前的記憶中。

星爺為什麼不再出演電影了，這估計是很多人的心中的大問號，不過曾經徐崢在一個訪談節目中，談起了自己的偶像周星馳，並說道其實星爺是一個要求很高的人，他有著與眾不同的思維模式，所以很多圈內人都對他不了解。

早在2012年接受採訪時被問到為什麼不出演自己導演的電影時，回答說：“我太貴了！我自己都負擔不起！”

2008年主演的《長江7號》上映，獲瑞士國際電影節“Audience Award”。

其實星爺愛好的不僅僅是演戲，星爺愛好的是影視這個行業！早在90年代初，星爺就開始參與編劇、導演等工作。93年，星爺便初次列名導演之一。其後成立彩星電影公司。與劉鎮偉創作出《大話西遊之月光寶盒》和《大話西遊之大聖娶親》。星爺主演的多部影片，也皆有參與幕後編導！

2001年，首次獨立執導的《少林足球》，打破香港華語片票房紀錄。

星爺作為導演於國際影壇具有影響力，好萊塢多次邀請周星馳導演。被媒體公開的好萊塢邀請周星馳導演的電影多達5部！星爺的導演能力與演技同樣優秀！所以說不用遺憾再也看不到星爺主演的影片，星爺即使退居幕後，亦能為我們帶來很多優秀精彩的影片！

關注星爺的人應該會發現，星爺雖然每年都有出作品，但是已經很多年都沒有參與主演了，甚至連客串走不存在。

他導演的電影作品很多了，也給我們留下了許多的經典角色。比如《唐伯虎點秋香》中多才多藝多情的唐伯虎和《九品芝麻官》罵功無敵的包龍星，又比如《食神》中會做黯然銷魂飯的史蒂芬·周和《大話西遊之月光寶盒》裡面痴愛五百年的至尊寶等等。

那麼備受觀眾喜愛的在影視界取得了傲人成就的星爺為何不參與主演了呢？

星爺個人的回答是這樣的：做演員每一部戲只能演一個角色，而自己導演的話，就等於演了影片中的每一個角色。

這麼看來，周星馳是因為戲癮太足而非不願演戲。

話雖這麼說，看《美人魚》而不得見星爺的觀眾們卻認為是這部電影不適合周星馳：星爺只能演主角，但花花公子土豪大亨的角色已經不適合他來演；如果是演配角或客串的話，又會把主角和配角的風頭搶走。這樣的分析還是有些道理的。

縱觀周氏喜劇，無論是跑龍套的小配角還是量身打造的大主角，周星馳都能化腐朽為神奇地把觀眾的注意力吸引到他身上來，好像天然就有一種表演的魔力，還會留下許多膾炙人口的經典臺詞。

《大話西遊之月光寶盒》裡的深情表白：“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等到失去的時候才追悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此。如果上天能夠給我一個重新來過的機會，我會對那個女孩子說三個字：‘我愛你’。如果非要給這份愛加上一個期限，我希望是，一萬年。”

《喜劇之王》裡略帶自傳式的吶喊：你可以說我是跑龍套的，但是你不可以說我是“死跑龍套”的！

《鹿鼎記》裡面的拍馬屁：我對韋大人的景仰有如滔滔江水連綿不絕，又有如黃河氾濫一發不可收拾！

直到《西遊降魔記》出來，星爺在接受採訪時卻說：一萬年太久，只爭朝夕。眾人譁然，這個曾經給無數年輕人造夢的星爺，突然要推翻掉從前角色的愛情誓言，要做活在當下的導演。他已經從那個跑龍套的角色中走了出來，我們卻還沒做好接受他導演視角的心理準備。

星爺一直都是星爺。就如生命週期一樣，從日出到中午，從午後到黃昏。已然兩鬢斑白的周星馳，在經歷了表演領域峰值和影視公司波折之後，早就不是那個需要跑龍套的屌絲青年了，他有自己的風格塑造和積累。正如王家衛的逼格和低調，杜琪峰的黑色和凌厲，王晶的金錢和慾望一樣，周星馳的是童真和夢想。

在他的電影世界裡，純真永遠是最無敵的一招。在《美人魚》裡，鄧超沒有愛上性感多金的張雨綺，卻愛上了走路奇奇怪怪，吃東西唧唧吧吧的美人魚姍姍；在《功夫》裡，黑道小混混阿星一直不能忘記的啞女黃聖依和那支波板糖。無論是波板糖還是烤雞翅，這些長大後容易被我們忽略的童真和美好，通通都被周星馳收集，化作他作品裡的一道特色菜。

慢慢的我們會發現，只要是周星馳執導的電影，就算沒有他出演角色，也同樣有著非常鮮明的周氏喜劇的味道：充滿角色錯位和表演錯位，自然產生的搞笑遠勝於網路段子，明明是喜劇卻最後看出了眼淚。在《美人魚》裡面也是這樣，鄧超飾演的主角劉軒是個出身寒微，小時候連雞腿都吃不起，長大後拼命攢集財富把錢當信仰的人。表面上他風光無量，實則內心孤獨、寂寞。這幾乎就是周星馳人生的某個角度的臨摹。

羅志祥扮演的暗戀者八爪魚角色，看似彪悍勇猛，內心卻異常羞澀，不敢對喜愛之人表白。這像不像那個在感情上羞澀，不愛說話的星爺？又或者是像美人魚姍姍，被複仇的慾望裹狹著前去刺殺劉軒，卻發現已經愛上了這個男人。拙劣的表情，無處躲藏的臉紅，生硬的撩撥，都像極了當年那個跌跌撞撞跑龍套卻想專心演好戲的周星星。

幾乎整部《美人魚》，都有周星馳角色的身影。周星馳所詮釋的小人物的悲喜劇，正對映在片中的每一個角色中。甚至連張雨綺飾演的白富美若蘭，都是一個悲情人物，一個曾經驕傲，以為世界盡在手中的周星星。

或許我們應該學著慢慢接受周星馳不再演戲的這回事。他的小人物無厘頭喜劇總會有新人接班，但只要有周星馳坐鎮，就一定是地道的周氏喜劇，就一定還是原來的配方。他確實做到了演遍全片角色，無論是教星女郎林允拍戲NG50遍，還是拍細節拍到羅志祥差點抑鬱，他的認真和較真，都在為《美人魚》默默護航。

周星馳是我們大家心目中的喜劇之王。他給我們帶來過無數的歡笑，但是自從2008年電影長江7號之後，周星馳便再沒演過電影。那麼這是為什麼呢？下面我們來具體分析一下

第一，作為一個喜劇演員，周星馳的年紀已經很大了，還有，他的喜劇表演方式跟其他的喜劇不同，他是無厘頭式的搞笑，需要許多誇張的動作和表情，年紀太大就不適合這樣演，周星馳不同於第一代喜劇之王許冠文，許冠文素有冷麵笑匠之稱，他的喜劇是以烘托氣氛為主，因此70多歲的許冠文了還能繼續拍喜劇片。而周星馳卻不可以。

第二，周星馳已經功成名就，他擁有了數不盡的財富，也成為了一座不可攀登的高峰，所以他不想再親自演戲，於是，他選擇做導演，啟用年輕的演員。繼續把他的無厘頭喜劇發揚光大，做導演可以把控電影的每個細節，他可以按照自己的想法去打造一部電影，如果僅僅做演員是無法滿足他對電影品質的要求。眾所周知，他對電影的要求是相當高的，常常一組鏡頭就能反覆拍幾十次。有一句話說得好。周星馳出品必屬精品。

第三， 周星馳過去的成就太大，他也意識到，即使現在自己主演電影也無法超越之前的作品，而且年紀還這麼大了。也沒有必要再去像年輕時候那麼努力，再說他也沒有任何對手，因為他一直都是喜劇界的龍頭老大。站在頂峰的人往往是最寂寞的，因為失去了競爭對手，就少了創作的動力。過去的終究是一直都是不斷地去超越自己，他一生最大的對手其實就是他自己。現在的他也累了。以後也不會再去演戲。

個人覺得有這幾方面原因：（1）星爺一直是一個心揣導演夢的演員，從他的很多作品中都可以看出這一點。（2）香港電影的黃金期一去不復返，與星爺配戲的眾多影星隱退、轉行的不在少數，沒有了好的綠葉搭配，表演會事倍功半。（3）作為演員，星爺已經通關了地獄模式，高處不勝寒的滋味多少會讓他對於演戲興趣減弱。

我相信希望看星爺親自出演電影的人絕對非常非常多，美人魚就是最好的證明，儘管美人魚沒有達到很多人的預期，但是星爺的下一部電影還是會有很多人看。

說回正題，至於星爺會不會重回大螢幕，我個人覺得很難，主演一部電影更是不可能，隨著時間的推移，我覺得這種可能性會越來越小，星爺今年55歲了，我覺得60歲之前出演一個客串角色，就是短暫的露一下臉那種倒是有可能，為什麼這麼說呢？

且聽我慢慢道來

星爺自長江七號開始退出大熒幕，開始全心專注導演幕後工作，我想星爺當年拍長江七號宣傳的時候應該還沒做出最後決定-退出大熒幕，否則當年宣傳以此理由-星爺熒幕收尾作，我覺得票房一定不止是第三，當然，不排除星爺不想利用別的噱頭宣傳的原因，這點仁者見仁；五年之後，星爺推出西遊降魔篇，讓人驚奇的是，周星馳沒再出演，注意，是沒有出演任何角色，我在看電影的時候，一直看著進度條，當時我想，星爺怎麼也要露一下臉吧，即使是結尾花絮也行啊，可是全程沒有星爺，面對媒體的質疑-您怎麼不出演電影了？您不出演電影還有票房嗎？

星爺當時的回答是：自己年紀大了，老了，在螢幕上不好看了，而且此次的演員表演都很好，甚至比他演得還好。 很明顯，我們相信，這是星爺謙虛的說法，演得肯定沒星爺好，但是老了可能是星爺的真實想法。後來天馬行空對話中，有一個問題也是問星爺怎麼不參演電影了，退出大螢幕的想法，以及當前想做什麼，對這個問題，星爺沒有說太多，只是說：現在想多拍幾部好電影，年紀大了，精力也有限。不過，馬雲說了很多，我記得印象最深的一句話，是：我們這個年紀（周星馳和馬雲）更多的是點燃別人的理想，而不是追求自己理想。所以，星爺退出大螢幕的一部分原因是：給年輕人更多機會，扶持後輩，如盧正雨，林允等。在一個娛樂節目採訪中，主持人說好想看星爺演電影，星爺當時開玩笑的說道:都演過了，你們也都看了，沒什麼可演的。你還想看我演什麼角色？主持人說：逃學威龍。星爺笑了笑，沒說話。所以星爺不演的一個原因是：沒有太吸引他的角色，讓他很想出山。所以當黃渤問他以後真的不演了？他說，看到有沒有合適的，心裡做演員的那團火一直沒有熄。

2016年美人魚橫空出世，狂攬33.9億票房，星爺在裡面出演了一個配音角色，人魚奶奶的打呼聲，這麼高的票房我相信星爺萬萬沒想到，絕對沒想到，這個電影給了星爺巨大的信心，讓他知道：現在有多少想看他電影的人。所以西遊伏妖篇的時候，他出演了兩個宣傳片，而且在徐克問他要不要考慮重回大螢幕的時候，星爺說：既然大家都想看一個老頭子演，那我就演嘍。現在先看看在小螢幕的效果怎麼樣，好了我就去大螢幕。

所以星爺還是有機會出演電影的，但是很遺憾的是不會是主演了。

年紀大了，你還想讓他滿頭白髮的去無厘頭嗎？像大家一直期待的春晚再見陳佩斯一樣，不可能的了，六十多了你還想看一個耍滑頭的陳小二嗎？自毀經典還是廉頗老矣？

其實喜劇人的內心也許是悲觀的，人的情感過多在某個時期釋放事後是很累的，就像很多激情四射的主持人回到家不願說一句話，廚師回家不願做飯一樣，最初他們是為了生活，當功成名就了，他就會想過自己想要安逸的生活，不再為別人的想法或經濟壓力而去迫不得已的工作。

《長江七號》之後星爺再沒出演過電影。

星爺所主導的電影大部分都是小人物追尋夢想的主題:想當演員的小龍套，想成為功夫大師的混混，想追女神的屌絲青年，想踢足球的流浪功夫小子，還有《長江七號》裡立志成為一個窮人的小狄。而這些故事無一例外，主角必須是年輕人的設定劇情才成立。

為什麼星爺不再出演電影了？星爺反問過:自己年紀這麼大，還有什麼角色適合呢？《長江七號》中星爺的飾演的周鐵和以往的風格很不同，反而是周小狄的角色讓人無時無刻不感受到“周星星”的影子。(其實星爺在《功夫》中的表演風格就收斂了非常多，林子聰反而代替星爺成了表情擔當)。《長江七號》無論從劇情，表演等各方面都是圍繞周小狄為核心，代替了星爺當年的搞笑擔當。

而一個落魄卻搞笑的中年人角色是星爺無法也不想塑造的角色！曾經周氏喜劇中一直有個這樣的定位角色——吳孟達。吳孟達和星爺，一老一少，詮釋著兩個極端：一個Sunny、一個世故；一個堅強、一個軟弱；一個正義、一個自私……

最後兩人不歡而散，星爺絕不可能讓自己演成第二個吳孟達！哪怕角色缺位，哪怕轉換表演方式，雖然可能有對自己角色定位的考量，但星爺更多顧慮的應該是不想破壞大家對他喜劇之王的印象。

看電影是個角色帶入的過程，而誰又願接受自己活成曾經害怕、討厭的樣子呢？更何況一直對自己電影要求極高的星爺。或許，下一次星爺出現在大銀幕上的時候，便是他與內心達成和解的時候。