有些油畫，單純去模仿照片或者重複照片，並選用過去炭相方式，缺乏藝術手法層次，靠磨擦深淺園滑，色彩一味求豔，則顯俗不可耐。

在西方現代藝術的影響下，國內有許多畫家也紛紛想脫胎換骨，拋棄掉曾經堅守的藝術審美教化功能，而極力追求形而上的視覺樣式的變化。於是我們眼睛一下充斥著讓人匪夷所思的“繪畫作品”，這些作品很“辣”眼，有時會讓我們“忍無可忍”，我們可以將這樣的作品貼個標籤——“豔俗繪畫”，審美趣味之粗俗，繪畫技巧之拙劣，藝術品質之低下。這樣的作品都有一個模式：1、女性題材。2、色彩鮮豔亮麗。3動態嫵媚動人。4是塑化處理。5是紅光亮的畫面。藝術上的急功近利，浮躁不安溢於畫作中。媚俗之藝不可為，提高修養畫外邊。

西方油畫傳入中國，已有百餘年的歷史時間，從16世紀初明朝期間的油畫記載，到二十世紀初向西方學習油畫的大量傳播，中西美術的碰撞，國畫借鑑吸收西方油畫藝術，至新中國成立後五六十年代得到普及推廣，中國的油畫獲得了空前的發展。當代國內油畫創作有出現粗俗、媚俗傾向，更多表現為欣賞力和審美能力的衰竭和創造性獨立人格的普遍衰弱，表現在審美格調不高，表達主題的深意不足，不斷迎合市場商品化的媚俗現象和當代油畫發展的學術目標相背離。更多表現在國內當代油畫創作成為商業化有一定的歷史必然性和現實的合理性,但價值追求過於商業化,這與油畫藝術的本質相去甚遠。太注重商業化，缺乏藝術性有內涵、沒有新意 ，思維固化，說教式，用照抄照片的手段去完成作品，沒有創新想法，只是不斷去迎合大眾趨同，認為越逼真就是好畫，沒有起到引領潮流的作用，自己都畫到麻木了，感動不了自已，何來感動別人？太追求商業化後就迷失了藝術創作的本源與追求。用機械模式去從事商業化的油畫創作，必然導致粗俗與媚俗。

從題材來說，媚俗油畫有以中國農村鄉土為背景的農村少女、少婦成普遍現象太多而沒有個性化，一直沿用至今；有的以西藏獨特的雪域高原為背景成氾濫，當下，這種媚俗已經彙集為一種潮流，成為了當代油畫的主流審美趣味。

所以當今的油畫要做到商業性和藝術性的有機結合，才是中國當代油畫發展的根本途徑。

顯得粗俗、媚俗的油畫

誕生於20世60年代的“波普藝術”被人認為只是粗俗、廉價、媚俗、模仿的藝術，在油畫中專注於重新的創造，用以表現時代，從不顧及傳統藝術的永恆價值，是極度工業化的產物，這種形式的繪畫通常都是用最大膽的行動，肯定一些毫無藝術成分的東西也可以是藝術，直接從生活出發，把生活事物帶進藝術，

我們可以從20世紀美國畫家沃霍爾的畫作中，可以感受到“波普”風格的畫作，真是顯得粗俗、媚俗，因為畫家都是以商品形象為繪畫表現材料，選用工業產物與政治、明星等人物影像為主題，也就是名人效應，畫家用名人的影響力，來吸引人們對其作品的關注，

而且畫家的作品都是象徵當時社會千篇一律、重複又重複的現實生活，就是通俗文化中常見的事物，比如，肉汁罐頭、路標、漢堡等等，無論是哪種題材，看起來都像是漫畫；波普風格的繪畫強調將三次元的世界表現於二次元的畫面上，把現實形象物體，

比如，將現實生活中可看到的海報、標誌、漫畫、照片等做分解、片段化、部分擴大、變色等效果，簡單的說就是模仿或“再創作”，從某種意義上來講，這是對傳統藝術的反叛，把不是藝術的東西硬說成是藝術，這比抽象藝術還要低俗一級，畢竟抽象藝術還有畫家個人的主觀情感，而且也沒有直接模仿。

沃霍爾作品

要想看出油畫的高雅和媚俗，其實就是我們常說的藝術審美問題。很多得到大眾追捧的油畫作品，往往就是那些為了迎合大眾審美習慣缺乏藝術內涵的油畫。因為欣賞者審美能力參差不齊，對於同一幅油畫作品的評價也時常會大相徑庭。那麼，那些粗俗、媚俗的油畫到底體現在哪些方面呢？

市場上非常流行的一些商品油畫，大多色彩豔麗，色調單一，感覺畫面很絢麗，實則俗不可耐。

瞭解過行畫的朋友應該都知道，有一種低檔風景油畫，可以使用油畫刀直接刮出來，光影層次簡單，色彩純度高，畫面亮麗。雖然價格很低，完成速度卻很驚人。有些熟練的畫師，同時把幾十張畫布掛到牆上，一天的功夫便能全部完成了。當然，這樣的作品大多是一個樣子，一些不懂油畫的人用來裝飾一下牆面罷了，根本談不上什麼藝術檔次。

就算是一些原創油畫作品，尤其是那些用臨摹照片的方式創作的油畫作品，大多在色彩的豐富細膩和色調的高雅方面顯出明顯不足。外行看熱鬧，內行看門道，這樣的作品不過就是糊弄一下外行而已，別看一些油畫作品經過刻意包裝和炒作後，屢屢在拍賣市場拍出天價，實在是達不到專業審美的要求的。

相反那些格調高雅的油畫作品，比如那些印象派、後印象派、立體主義、超現實主義、抽象主義油畫等等，因為不能迎合大眾審美習慣，時常不受待見。到底是堅持藝術個性還是媚俗以博取眼球，這就要看藝術家如何定位自己的藝術追求了。

雖然學畫的人大多要經過臨摹範畫的過程，並且都認同“臨摹是成功的捷徑”這樣的觀點，但是如果創作作品時也是一味模仿別人的東西，就很容易流於皮表，落入俗套，缺少藝術底蘊。

就算是臨摹經典油畫作品，也能看出不同的藝術水準。有些人臨摹的作品幾可亂真，在色彩和結構的細節把控能力都相當出色，甚至能融入自己的藝術思維，畫出一些獨到的藝術感覺。正因如此，一些臨摹完成的繪畫作品也被奉為難得的藝術精品也就不足為奇了。

但是，更多的人臨摹經典作品時都習慣於追求表面的相似度，色彩細節變化表現不到位，結構也失之嚴謹，這樣的臨摹作品很難在表現出被人認可的藝術檔次，甚至是東施效顰，庸俗不堪。

哪種形式的油畫，顯得粗俗，媚俗？

個人粗淺的理解，對於繪畫創作而言，個人來說還是覺得應該特別重視繪畫基本功的積累

對於一幅油畫作品而言，如果要達到藝術品的境界，首先需要畫家的繪畫技術過關，需要畫家技法的嫻熟和紮實

如果一幅油畫作品，沒有繪畫技術含量，繪畫技法不過關的話，畫面很容易流入膚淺，表面，媚俗的效果

同時對於商業油畫而言，許多商業油畫，都是純屬於商業性質，毫無藝術感

對於商業油畫，許多都是採用大紅大綠的色彩搭配，花哨火辣的色彩固然搶眼，但是花哨的色彩容易使畫面流於豔俗

現在由於噴繪技術很先進，所以一些畫家作畫時，先把照片噴繪在畫布上，然後依照噴繪的圖案，造型，形體，色彩再覆蓋幾層油彩，個人拙見，這種油畫作品是沒有藝術感的，因為沒有技術含量，同時沒有構圖，色彩，意境

對於繪畫藝術創作而言，許多畫家創作出來的油畫作品，你感覺就像是一幅照片，特別低俗，那是因為缺乏油畫作品的厚重感藝術特性，對於畫家而言，對於繪畫作品創作，如果一幅油畫抹得特別光滑平整，畫面反而會失去藝術化的創作視覺語言

其實對於一幅油畫作品而言，一幅油畫作品是高雅，還是低俗，取決於畫家自身的文化修養，品味，氣質

如同創作國畫，很難想象，一箇中國傳統文化匱乏的人，一個修養品味低俗的人，一個自身素質很低的人能創作出高雅，聖潔的國畫作品。回答完畢

哪種形式的油畫顯得粗俗、媚俗呢？

我們都知道，藝術分為通俗藝術和高雅藝術。

音樂分為通俗唱法和美聲唱法，文學分為通俗文學和純文學，那麼油畫呢？油畫為什麼沒有通俗油畫？

現在的社會，通俗歌手往往比歌唱家人氣高得多，網路小說和純文學的小說相比，不知道要火爆多少倍，電影就更不用說了，如果不是知名導演，你連拍文藝片的機會都沒有，一部電影不是比感動了多少人，而是看票房有多少。

只有繪畫，依然昂著那顆高傲的頭。

我沒有聽說過通俗的書法，也沒有聽說過通俗的繪畫，但我見過媚俗的油畫。

是的，媚俗的油畫。有時我在想，畫畫是個很私人的事情，如果我沒有違反國家法令，我完全可以畫觀眾喜歡的畫。就象網路小說，只要不違反出版法，玄幻、仙俠、盜墓、都市題材都可以寫，還可以和讀者互動，根據讀者的意願修改，給粉絲送福利。這應該是個很正常的事情，但是油畫，稍微遷就一下觀眾，就被扣上了媚俗的大帽子。

油畫的特性註定不能大規模傳播

歌曲、小說、電影都可以藉助現代化網路，大規模的傳播。歌手，作家，演員基本上只要演繹一次，就可以有大量的受眾，積累大量的粉絲。油畫卻依然保持著幾百年前的形態，即一幅油畫只有一位擁有者，只要不是公共展出的作品，油畫成交的那一刻就是原作暫時消失的那一刻。時至今日，我們如果欣賞世界名畫的真跡，只有不遠萬里才能匆匆一瞥。

創作一幅油畫很難

眾所周知，創作一幅油畫的時間特別長，學習油畫的時間就更長。哪一個畫家不是經歷了長期的訓練和學習，才能達到一定的水平。所以油畫的成本和油畫的價值往往不成比例。說白了，如果一幅油畫賣出去，達不到一定的價格都是虧本的。梵高就是因為他的畫在當時賣不出去，結果窮困潦倒。

人們渴望擁有真正的油畫

隨著生活的提高，人們渴望擁有真正的油畫，但是人們的收入又沒有達到一定的水平，這時，創作型油畫的價格和人們期望的價格就有一個落差。人們希望用油畫裝飾家庭，退而求其次，哪怕是複製的也行！於是一個行業就誕生了，這就是“行畫”。

行畫

行畫是從國外引進的一種藝術品複製的方法，以臨摹世界名畫為主。最開始出現在歐洲，是歐洲常見的消費品。後來歐洲人工貴了，轉到南韓生產，稱為“韓畫”，再後來南韓人工又貴了，才轉到中國生產，稱為“行畫”，和“行貨”是同一個意思。複製品偏要強調正宗，真有意思。

行畫的影響

因為行畫是藝術複製品，主題都是各大世界名畫，生產者在這個基礎上抓住流行趨勢進行再創造，其風格﹑色彩和外觀裝飾隨時代的變化而變化。看到沒，這完完全全和通俗歌手、網路作家走一樣的路子：觀眾喜歡什麼，我就生產什麼，不存在媚俗不媚俗，因為它就是一個商品。

擠佔了油畫家的生存空間

行畫作為一種商品，所以就有了商品的一切特性。最便宜的工人，稍加培訓，把畫畫的步驟分解，上流水線，大批次複製。這一系列操作，一幅油畫的複製品，但的確又是真正的油畫，就可以用很低的價格走入了千家萬戶的家庭中。

最受傷的是真正創作型的畫家，油畫的確是藝術，但是它也是一種商品，行畫大量進入市場，就意味著市場空間越來越小。

畫家的選擇

在這種情況下，沒有成名又有一定水平的畫家就要做出艱難的選擇：是向市場妥協，還是不忘初心。向市場妥協就意味著要迎合、討好觀眾，就會被稱為“媚俗”。而藝術的本質是”自我釋放而引起他人共鳴“，我相信每一個畫家都有一顆高傲的靈魂，但是夢想是豐滿的現實卻是骨感的。

藝術的道路艱難無比，歐洲四十幾個國家，五百多年的油畫歷史，青史留名的有幾個人？各大美術院校每年畢業的學生幾十萬，從事純藝術創作的還有幾個人？所以我們要給砥礪前行的畫家多一點包容，不要動不動就說粗俗，媚俗。