近幾年的港式恐怖片，其實並不多，印象比較深的有致敬殭屍系列的<殭屍>，張家輝的《盂蘭神功》以及《陀地驅魔人》，雖然這幾部說是港式恐怖片，但與以往的影片有些差別。

說說《陀地驅魔人》，剛看完，就忍不住想說點什麼。從片名來看，這確實有吸引到我，畢竟是港式恐怖片的忠實粉絲。不過看完後，才發現了，這驅魔人並不會任何法術或者說是捉鬼的道術，讓我有一絲絲的小失望。

縱觀全片，我感覺《陀地驅魔人》有兩大點可以講述

一、80、90年代的港式恐怖片逐漸逝去。

1.在片中，出現了很多類似道士，法術之類傳統的人物，但結局都很悽慘，原因很簡單，他們都是招搖撞騙的術士，並不是真才實學，以至於被滅。當然，裡面有一個小插曲，這個插曲就是錢嘉樂演得法師，這個在當地很有名氣的法師。從片中可以看出來，錢嘉樂扮演的法師是有料的，至少是有點真的東西，但結局依然慘淡，被怨靈所害。

如果熟知錢嘉樂以及熱愛港式恐怖片的朋友都知道，錢嘉樂演過不少港式恐怖片，在港式恐怖片流行的年代，算是在港式恐怖片裡比較突出的演員，不過都是扮演徒弟較多，比如飾演林振英的徒弟。林振英，我就不多說了，大家都知道。

2.說是驅魔人，但發仔的驅魔手段簡單至極，雞、鞭炮、等等，還是鬼魂 雪教給發仔的 遠不及過去的種種道術法術。

這兩個小劇情，就可以看出，影片弱化了過去港片的豐富多彩的捉鬼手段，錢嘉樂的出現，又好像是告訴我們，那些法術都已經失傳了，老一輩的能人異士已經逝去不再。

當然，也可以看成不要相信迷信，不要去相認任何神婆之類，都是假的，反受其害。

二、珍惜現在，珍惜眼前人。

1.片中發仔強調，自殺的人是最可憐的，說了種種原因。也就是說，無論如何，不要去輕生，努力克服，活著才會有最美好的明天。

2.珍惜眼前人，這是影片的主線劇情了，發仔的親情、友情以及和雪的愛情，都是片中最為明顯的部分。而最突出的就是和女主雪的愛情了，陪伴幾十年，最後臨分開，才說出口，結局是美好的，最起碼雪可以走的很安心，單如果發仔早一點開口，或許，就會送另一番景象。

《陀地驅魔人》還有著很多劇情可以說，整體而言，還是能吸引到現在的人，可能這樣的劇情設計更容易被新的觀眾所接受，偏向現代愛情文藝驚悚片，但對於我這種老式的港式愛好者，還是感覺缺了點什麼，或許是少了英叔熟練的身法，少了那雙銳利的眼眸。

張家輝作為一個演員，是最典型的大器晚成代名詞。早些年一直在王晶的賭片和杜琪峰的犯罪片中飾演配角，直到2008年，41歲的他透過《證人》這部影片拿到了香港金像/臺灣金馬的雙料影帝，後來就是各種獎項提名的常客了。2015年底，張家輝導演的第二部鬼片《陀地驅魔人》在香港上映。在前幾天的第35屆香港電影金像獎，本片獲得了最佳男主男佩/新演員/新導演/音響效果/視覺效果六項提名，很遺憾，最終顆粒無收。因為真的有鬼，影片也沒有任何在內地院線上映的希望，金像獎結束沒幾天，資源就出來了。看罷，感覺就是演員張家輝大器晚成，導演張家輝看來也的早不了。實事求是的說，第二部影片在導演功力上有進步，但是進步實在是很小很小。

劇情實在經不起認真推敲，但驚悚氛圍拿捏得當，有張有弛。狠狠嚇你一通之後，總會貼心地留一段緩衝時間。為下一次的恐怖衝刺做準備，不僅讓觀眾有空隙除錯心理，也不至於審美疲勞。視覺效果也花了心思，郭采潔的女鬼在化妝效果上應該是有意突出了眼睛的，所以很是清純甜美而又精靈古怪。漂浮式的鬼魂效果和用作點綴的嘀嗒水聲也成為她的標誌動作。

剩餘幾隻鬼也根據不同死因設計了不同形象，很見誠意。九龍城寨的設計也突出了狹隘，壓抑，骯髒的特點，可以說從未有一個鬼域如此接地氣。另外家輝的好人緣也為此片增色不少，謝雪心的詭異，余文樂的陰狠，錢嘉樂的耍寶，出場時間不多卻都個個印象深刻。值得一提的是林嘉欣同志，直接把自己搞成一個神經病棄婦，友情出演犧牲也這麼大，贊！各路女演員這麼強就導致91年的蔡思貝淪落成一個可有可無的角色～缺點當然有，而且還不少，為了推動劇情而生硬編造的故事不說，活生生加入的純愛情節也是礙眼。相信我，演技再怎麼好，一頭白髮的張家輝和溼答答的郭采潔之間也一直沒什麼火花。至於生硬搞笑的男二和生硬性感的女二，其作用還不如黑社會大哥白麵坤來的大。總之，這部片子你說經典，肯定談不上，可是一部就比得上國內什麼筆仙啊鬼娃啊床下有人強得多。

我們從電影片名的翻譯上，就能看出玄機：可以選擇"Thug Exorcist"或是"Street Exorcist"或是"Master Fat"，但偏不，最後翻譯成了“Keeper of Darkness"……一副很厲害的樣子。這個英文片名已經透露了電影的許多（想達到或已達到的）特質：黑暗，歐美化，漫畫英雄，自負，世界觀構架。張家輝自己是怕鬼的，卻連續導演了兩部鬼片，除了所謂的港片情懷以外，更重要的原因可能是在有限的資源和條件下，恐怖片是最容易四兩撥千斤，出奇制勝的。

作為張家輝的第二部導演作品，必須承認他的進步，但進步也是比較有限的。劇情細節經不起推敲，敘事節奏永遠踩不準拍子。美工和特效只能說相對於這個預算來說，還算過得去，然而電影又極其倚重視覺化的表現手法，不免叫人尷尬。雖然說了那麼多缺點，但實在不忍說它差，因為它的優點，或者至少說是可愛之處，也一樣顯而易見。片中的每一個重要角色，驅魔人、助手、女記者、古惑仔等，都刻畫得很生動，能夠激發觀眾一定的興趣和好奇心，彷彿這些人背後也都能被挖掘出更多的故事。很多角色細節上的留白（好吧，“留白”和“交代不清”也就一線之隔了）增加了故事的延展性，而最後歌神張學友的出現也為續作提前鋪墊，為世界觀的架構提供了基礎。當我們對充斥全片的怪力亂神和天馬行空產生審美疲勞時，“積德行善”和“轉世投胎”這些元素又讓我們看到了導演的滿滿誠意。這種生死輪迴的宿命感，鬼亦有情的悽美感，是西方恐怖片難以複製的。阿發和雪的關係可謂是逆光源氏計劃的經典案例，導演尺度拿捏得當，沒有用過於濃墨重彩的筆觸來山寨出一個港式的人鬼情未了。雖然由於手法的稚嫩，在結尾處略有婚慶短片似的爛俗。但當曲終人散時，這段縹緲而哀婉的愛情還是值得讓人細細回味的。