《 雪花的快樂》

假如我是一朵雪花/翩翩的在半空裡瀟灑/我一定認清我的方向——

飛揚，飛揚，飛揚/這地面上有我的方向/不去那冷寞的幽谷/不去那悽清的山麓，也不上荒街去惆悵——

飛揚，飛揚，飛揚，——

你看，我有我的方向！/在半空裡娟娟的飛舞，/認明瞭那清幽的住處 等著她來花園裡探望

飛揚，飛揚，飛揚，——

啊，她身上有硃砂梅的清香！/那時我憑藉我的身輕/盈盈的，沾住了她的衣襟，

貼近她柔波似的心胸——

消溶，消溶，消溶——

溶入了她柔波似的心胸！

詩人徐志摩在他的《猛虎集》序文中寫道：“詩人也是一種痴鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵著薔薇的花刺，口裡不住地唱著星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深成的一片。”如果把徐詩中《雪花的快樂》、《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》（以下簡稱《雪花》、《康橋》、《風》）放在一起，它們正好從這樣的角度展示了詩人寫作的連續、希望與理想追尋的深入。這實在是一個有趣的比較，因為這三首名篇風格之一致，內在韻脈之清晰，很易令人想到茅盾的一句話：“不是徐志摩，做不出這首詩！”（茅盾《徐志摩論》）

徐詩中表現理想和希望感情最為激烈、思想最為激進的詩篇當推《嬰兒》。然而，最真實傳達“一個曾經單純信仰的，流入懷疑的頹廢”（《猛虎集》志摩自序）詩人心路歷程的詩作，卻是上述三首。在現代主義階段，象徵不僅作為一種藝術手段，更是一種思維方式。詩人朝向一生信仰的心路歷程是一個紛繁的文學世界，其中曲折的足跡讀者往往需追隨及終點方恍然大悟。胡適之在《追憶志摩》中指出：“他的人生觀真是一單純的信仰，這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美

他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰實現的歷史。”（《新月》四卷一期《志摩紀念號》）是的，徐志摩用了許多文字來抵抗現實世界的重荷、複雜，在現實世界的摧毀面前，他最終保持的卻是“雪花的快樂”、“康橋的夢”及“我不知道風在哪個方向吹”的無限惆悵。如果說現代詩的本質就是詩人穿越現實去獲取內心清白、堅守理想高貴（傳統詩是建築於理想尚未破裂的古典主義時代的。），那麼，我們不難理解人們對於《雪花》、《康橋》和《風》的偏愛。

《雪花的快樂》無疑是一首純詩（即瓦雷裡所提出的純詩）。在這裡，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空裡瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。

雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多麼堅定、歡快和輕鬆自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發硃砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恆的幻像。對於詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人物件因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是“他”的內驅力。

再別康橋

徐志摩

輕輕的我走了，

正如我輕輕的來；

我輕輕的招手，

作別西天的雲彩。

那河畔的金柳

是夕陽中的新娘

波光裡的豔影，

在我的心頭盪漾。

軟泥上的青荇，

油油的在水底招搖；

在康河的柔波里，

我甘心做一條水草

那樹蔭下的一潭，

不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻間，

沉澱著彩虹似的夢。

尋夢？撐一支長篙，

向青草更青處漫溯，

滿載一船星輝，

在星輝斑斕裡放歌

但我不能放歌，

悄悄是別離的笙簫；

夏蟲也為我沉默，

沉默是今晚的康橋！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的來；

我揮一揮衣袖，

不帶走一片雲彩。

這首詩是中國新月詩的代表作，也是徐志摩的藝術詩歌的理論主張。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至說：“……明白了詩的生命是在它內在的音節道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來徹底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》）。返觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。