經常注意身邊發生的事，隨時觀察光影的變化，不斷認識色彩的內涵和運用，心中有對被攝事物或風景的處理方法，看到想到一般人沒有看到的畫面感。

This is a good question.

這個問題讓人眼前一亮呀，很多攝影愛好者在入門的時候會走偏。把精力放在器材和後期技術上。這些固然重要，最最關鍵的還是鏡頭後的頭，審美決定了攝影的上限，這句話再強調都不為過。

回到這個問題，什麼是攝影眼呢。我對這個詞的理解是察覺可記錄事物的能力。這裡的可記錄包括的範圍不限於美好的、夢幻的，還包括不那麼美但是有意義的。所以，練就一雙攝影眼必須要敏感，共情能力強。有些人天生敏感，能看到別人看不到的東西，如果沒那麼幸運，只好刻意練習，刻意觀察。

比如在通勤地鐵的路上，就是一個很好的練習觀察力的地方。反正大家都在低頭看手機，沒人會注意到你在觀察誰，也不會覺得尷尬。

下面就是我在地鐵裡用手機拍到的照片，雖然是很熟悉的場景也可以發現有意思的瞬間。

另外一點比較重要的是，多多瞭解其他藝術形式，比如經典電影和繪畫。培養自己對美的鑑賞力也是大有裨益的。

總結一下，雖然攝影的門檻看似不高，要想拍出佳作需要慢慢積累，攝影不是快餐藝術，沒有捷徑。

這個問題太有價值啦！由於本人的寫作能力有限，組織文字的水平較弱，就簡單說說吧。

★構圖與眼力：攝影界有這樣一句話：“你的作品 的水平永遠不會超出你的觀察能力”，這種能力 就是捕捉美妙瞬間的能力和透過取景器巧妙構圖 的能力。概述一下：1.透過佈局突出重點，如三 分法或中心點 2.透過物體大小比例關係突出重 點 3.透過搭畫框的方法突出主體4.透過光線來突 出主體5.透過匯聚線條來突出重點6.透過選擇焦 點來突出重點7.透過重複來突出重點8.透過動作 來突出重點。

1.多拍多練習培養攝影的感覺

2.多看著名攝影師的佳作，瞭解他們的創作靈感

3.多關注一些攝影平臺，看看裡面包羅永珍的作品

4.嘗試參加一些攝影展

5.不一定要拘泥於關注攝影方面的東西，往往別的領域也能給你靈感

首先搞清楚，什麼是攝影眼。所攝影眼，我個人理解是常人看到但感覺平常而沒有關注的攝影師認為有意義的場景。當然都認為美的場景也可以。如何培養這種本領呢？一是多看別人的作品，看大師們在表現什麼，學習之。二，多練，街拍，風景拍，各種實拍練習，熟能生巧。三，多思，思考如何用攝影表達自己的想法。四，廣學，功夫在詩外，先有想法，才有眼力。

【如何理解攝影眼】

攝影眼從字面意思來看，就是觀察能力，但它並不侷限於觀察能力，它包含了你的經歷的人或事、你的情緒、你的要表達的故事。為什麼這麼說呢？你的觀察能力就取決於上面所包含的要素。

【如何訓練攝影眼】

攝影眼的訓練方法：

【1】初學者可以參見抖音賬號——手攝筆記

【2】用心感悟生活

【3】多瞭解中西方文化

【4】學會講故事

法國著名雕塑家羅丹說“世界上並不缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，這對攝影是同樣適用的。 攝影是視覺藝術，觀察與發現貫穿於攝影的整個過程。面對同樣的環境，同樣的光線，不同的攝影愛好者拍攝的作品卻千差萬別，有人佳作不斷，有人平平庸庸，關鍵在於缺少一雙與眾不同的攝影眼。 攝影愛好者培養攝影眼，就是要學會觀察與發現，即要學會怎麼“看” 。先用眼睛看：近看、遠看、橫看、豎看、觀看、察看…… 二是透過鏡頭看，確定取景的內容和形 式，三是看拍攝完成的照片，透過裁剪，補救眼看和鏡頭看存在的疏忽。 美無處不在，觀察永不停止。攝影愛好者提高攝影水平，培養攝影眼的唯一辦法，就是要隨時隨地觀察。 圖一我觀察到江邊的光線很好，也有意識的選取一對戀人作前景，但我還是沒有按下快門，我在等待，等待一條船進入畫面，形成動靜對比。 圖二的人物與環境可以有很多種互動，但我觀察到地面有字，我在模特眼神看向地面時才按下快門。 圖三我看到這個上橋通道很有形式感，可以拍出夕陽的星芒，但我還是等一個人走到某個位置才按下快門，這個人形成“變異點” ，讓畫面更生動。

多看，勤拍，總結，改進。“多看”是指多看名家名作，“多拍”是指多到實地現場拍攝。總結和改進是指拍攝後要對比總結，廣泛收集同行的意見，有則改之，無則加勉。

攝影眼，有好幾個不同的層面，具體我來分析和解答一下：

一、攝影眼的光學鏡頭層面

要學會從攝影鏡頭的角度去看待世界。

比如說，不同焦距的鏡頭，擁有不同的視覺效果，這個專業術語叫做透視效果。

超廣角鏡頭，有著誇張的透視效果，很誇張。

標準鏡頭，有著和人眼差不多的透視效果。

長焦鏡頭，有著壓縮的透視效果。

同樣拍攝一個人的半身照片，我們既可以用超廣角鏡頭，也可以用長焦鏡頭。那麼，效果是不是一樣的呢？很顯然，人物的透視關係就不一樣，背景也不一樣。

這個，如果你完全沒有鏡頭焦距變化的常識，你就無法擁有這樣的攝影眼了。

二、攝影眼的照相機層面

事實上，照相機拍攝的照片，和人眼看到的非常不一樣。

最典型的，就是HDR效果了，人眼的動態範圍很大，寬容度很大，光線對比非常刺眼的時候，人眼其實都是可以看到明暗豐富的細節的。但是，對於照相機來說，除非HDR照相機，大多數正常的照相機，其實動態範圍都是非常有限的了。

並且，不同品牌不同型號的照相機，動態範圍也不一樣，這個需要我們透過實拍測試來熟悉相機的動態範圍表現。

不只是HDR，還有色彩啊，等等，很多方面，照相機的表現和人眼的感受，是不一樣的。

所以，這個，攝影眼的照相機層面，也是需要實踐來反覆練習和提升的。

三、攝影眼的發現層面

這個，大家都去拍攝同樣的東西，有的人就能發現大家不能拍到的瞬間或者角度。

這個發現層面的提高，其實是最難的。

雖然說，從純粹的攝影構圖和攝影角度的層面，是可以訓練的，有一定的規律。但是，人的知識背景和個人興趣，就很難有章可循了。

對於很多人來說，李少白的這本解密攝影眼，還是很值得一讀的

對於攝影師來說，光學鏡頭和照相機的層面，都是強項。

但是，對於攝影家來說，這個主要還是每個人自己的發現層面了。這個可以後天學習和訓練，但是學習和訓練不是主要的。

因為每個人的生活閱歷，知識背景，個人氣質和興趣，都千差萬別。

如果你單純就是想系統學習一下攝影，建議你到網易雲課堂學習曾蘭老師的精品攝影課程，曾蘭老師編著有很多暢銷書，她的線上課程也是網易雲課堂的獨家課程，很不錯。

說一個攝影師有“攝影眼”，意思不是說TA的攝影技術有多麼厲害，而是說TA的審美素養和文化內涵有多高。

所謂的“攝影眼”，簡言之就是用攝影的思維和視角去觀察萬事萬物。通常我們說的“觀察力”就是這個意思。

觀察力強的人和觀察力弱的人會有很大差別，特別是在攝影方面。比如普通人看一把椅子，就是一把椅子；而攝影師看一把椅子，已經把它橫向、縱向的給拆解了，比如椅背是什麼形狀的，能不能和牆壁搭配起來；比如椅腿是否有磨損有掉漆，能否代表歷經滄桑等……

觀察力只是表面的行為，這個直接學不來，需要有背後的知識內涵做支撐。藝術家和普通人的區別，就在於對同樣事物的不同認知。你認為它是什麼，它就去賦予它什麼；比如你認為一把椅子代表了空巢老人，那就拍出來這種感覺。

攝影，其實是把主觀的意識加到客觀事物上的行為，所以照片沒有絕對的對錯，只有是否引起更多人共鳴的好照片。下面會詳細解釋如何做。

攝影眼和觀察力都是可以有效訓練的，根據我從業攝影十幾年的經驗，建議按下面三個步驟逐步進行，用不了多久，你看到的一切，將會變成一個全新的世界。

客觀上的世間萬物都是有跡可循的，主要可以分兩類：自然之物和人為之物。前者比如山海河川、雷雨雪霜、各種動物等，後者比如城市鄉村、衣食住行等。如果你留意觀察，就會發現自然之物沒有一條絕對的直線，也沒有一條絕對的形狀，比如圓形、正方形、三角形等。而人為之物就~各種絕對標準都有了是吧？

所以你第一步就要學會拆解世界，把你看到的任何物體，用線條和形狀把它拆解開來。比如一張桌子，桌面是形狀，可以是圓形也可能是正方形；桌邊是線條，可以是斜線也可能是直線或曲線；桌腿可以是柱子也可以是形狀……那麼接下來，你就要思考的是，如何把這些形狀和線條安排到畫面裡並且不雜亂呢？

真實的客觀世界是多維的，你能輕易分辨出上下左右前後，也能輕易看出深淺薄厚遠近輕重等。但是在攝影裡面就不同了，攝影是二維藝術，這是一個經過壓縮的平面空間。

這也是我們第二步需要訓練的能力，把你看到的任何物體，透過你的想象力來把它壓縮成一個平面，然後再擷取一個區域性的畫面。比如你看一個街道，兩邊的建築客觀上是遠近排列的，你要把它們想象成重疊壓縮的，逐步向中間匯聚的斜線；然後街頭最遠處消失的地方，你要想象成一個可以移動的點，你可以把它放在畫面的任何位置。然後，你想截圖哪個畫面呢？

當世界在我們眼裡變成了各種線條和形狀，當我們看向任何位置眼睛都像自帶取景框，可以隨意擷取畫面，那麼就已經擁有了不錯的觀察力，也可以拍出不錯的好看的照片。

但還缺一點：照片的靈魂，也就是內涵。線條和形狀只是表面的結構，可以好看，但成不了經典，也無法打動人心。如何賦予照片情感，是需要長期訓練的能力。

舉例：你可以輕易的把一座高大的山峰拍好看，但你有沒有想過，是不是每個來這裡的人都能拍好看？那麼當你的拍的照片和其他千千萬萬的人拍的都一樣的時候，你覺得這樣照片的意義和價值有多少呢？如果你拍下一位老人或小孩子在攀登山峰呢？如果你把遊人扔下的垃圾作為前景拍攝山峰呢？這樣照片或許不那麼好看，但起碼不雷同，不空洞，有一些你自己的表達在裡面，而且能引起觀者的共鳴吧。

攝影眼，這的確是一個難題，即便是攝影多年的老司機在攝影眼上也很難有提高。所謂攝影眼不光是看到的，還要有想到的，思想最重要。眼睛看到的然後在想到不一樣的畫面。

有些人看到一顆樹一面牆，就認為太簡單太普通，他們就只認為我只能拍樹拍牆，但是經驗豐富的攝影師會人為新增元素，會改變攝影角度，會運用光影來營造氣氛。

那麼我們該如何提升鍛鍊自己的攝影眼呢？

第一 遇到美麗的風景先觀察不要著急拍拍拍，盲目的拍攝會讓你越拍越爛。雖然攝影講究減法，但是必要時候新增元素更能展現畫面的韻味。

第二 觀察光影光線的位置 眾所周知光線帶來的光影是美麗的，但是影子有時候也會讓畫面生硬，所以還是要根據光線的位置來改變拍攝的角度。

第四 瀏覽優秀的作品 要看別人是怎麼拍攝的，如何運用角度 技術 光影去完成一幅作品的。但是不要去照搬引數拍攝，那樣必定會失敗。

攝影眼的觀察和在取景器裡面觀察到的是不一樣的，鏡頭的種類不同，拍攝的畫風不同，不要刻意的追求那種角度，先拍好再拍精。逐步的提高自己攝影的水平，在沒有攝影眼的時候需要放平心態去認真的拍攝。一步一步的走，必定會成功。

一、文章總論述

世界著名作家雨果曾經有一句經典的名言：“人們有兩隻眼睛，一隻眼睛叫觀察，另一隻眼睛叫想象”。

著名雕塑家羅丹曾經說：“所謂大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛去觀看別人見過的東西，從別人司空見慣的東西上能夠發現美來”。

著名世界風光攝影大師安塞爾-亞當斯對攝影有一段經典的論述：“我相信，攝影藝術發展的下一步是電子影象，（也就是數碼攝影），希望我在有生之年還能見到，我認為，無論技術如何發展，有創造力的眼眼仍然很關鍵，我對這一點深信不疑”。

以上三個藝術大師的論證：都是論證和論述攝影人的“審美觀察力”，“眼睛的思維”，“創造力的眼睛“。以上大師的論斷，實際上，就是攝影人需要掌握的，訓練和學習的“攝影眼”。

二、攝影愛好者，該如何訓練自己的“攝影眼”？

1、攝影愛好者要訓練自己的“攝影眼”，首先要從光線開始，很多人都會說：“攝影是光影藝術”，“光線是攝影的靈魂”。光說不行，關鍵是要如何“觀察”光線，如何利用光線。

風靡世界的f64小組成員之一，世界著名攝影大師愛德華-韋斯頓有一段很經典的攝影光線的論言：“攝影師要面對的最重要的一個元素就是光線。捕捉並且呈現光線。然而在攝影的諸多重要領域之中，光線往往是為人所知的最少，被探索的最少，而且今天的攝影師們時常濫用光線”，

也就是要求攝影愛好者必須要具有“攝影眼”，要觀察出光線的美，恰如其分的利用光線，巧妙的利用光線，也就是說攝影師千萬不要不要的濫用光線。之所以你亂用光線，這說明你在攝影創作中，還不具備敏銳的“攝影眼”。

2、在攝影創作中，攝影人要對攝影構圖的元素 ，特別是這幾種，攝影構圖的線條，影調，節奏，韻律，色彩，形體元素具有一定的敏感性。把大自然大千世界的各種形體，看作是攝影構圖的線條，影調，節奏等元素符號，並觀察出美 來，再去用構圖元素符號進行組合構圖。攝影人對攝影構圖的有關元素符號審美的組合，實際上也是訓練攝影的一個重要方面。畢竟“構圖決定攝影的成敗”。

3、攝影人要想具備創作時的“攝影眼”。在攝影中要提升你的最高度的，也就是攝影愛好者必須要具有的文化藝術素養和深厚的文化藝術底蘊。這個可不是光說說而已，這個是長期的，要多讀書，多學習，多積累。學習攝影的文化知識要做到循序漸進，潛移默化，理解萬歲。所以說要理解，要融會貫通，活學活用。

4、學習攝影一定要理論聯絡實際，理論與實踐相結合，學習攝影關鍵在於實戰，攝影的實戰要比任何視覺藝術專業更需要實戰。所以說，攝影的實戰才是訓練攝影愛好者的“攝影眼”的一個重要方面。儘管要求攝影愛好者要多拍多練，但攝影師不能瞎拍，亂按快門，這個問題，就是鍛鍊你，訓練你“攝影眼”的一個重要方法。所以說在你按快門之前，你一定要多思維，多觀察，為什麼要按快門，不要輕易按快門，也就是在攝影創作之前，你一定要有想法，在想法，思考，構思瞬間成熟的基礎上去創作攝影作品。這就說明你是帶著想法去創作攝影的，這就離成功不遠了。

一個攝影人，能不能拍出好的作品，往往不在於他手中是不是真的擁有動輒幾萬的機器，也不在於他拍去過多少美麗的地方，究竟按過多少次快門，而在於這個攝影人是否具有自己的專業眼光。

攝影人的眼光應該從幾何圖形的認知與理解，知道黃金分割比、瞭解顏色以及視覺心理學等幾個方面加強學習。

首先，簡單說說幾何圖形。

如果注意觀察，其實不難發現，我們生活的世界就是由各種不同的幾何圖形與顏色、光影組合而成。

這幾種圖形主要包括：矩形、圓形、正方形、三角形、多邊形、梯形、單直線、平行線、非平行線等等。

認真觀察並安排這些圖形在照片中的位置，則可讓照片看起來非常風格化。反之，則會讓照出來的相片看起來很不舒服。

其次，認識光與影。

陰天散射光，不會造成大面積的陰影，所以拍出來的照片風格細膩柔和。

晴天，太Sunny照射強，容易形成陰影，所以拍出來的照片風格立體，個性十足。

最後，還需要認識與知道的是色彩與視覺心理學。

顏色分為冷色、暖色、中性色，不同顏色會給人不同的視覺心理效果。

基本來說，紅色總是讓人聯想到鮮血、熱情、能量、殺戮。藍色讓人想到大海、冷靜、深沉。白色則代表純真、無邪。綠色代表無線生機、神秘……

瞭解顏色與顏色之間的關係，可以讓我們在拍攝時更好的設計安排照片中的各種元素。

把不符合你要表達照片內容的顏色從你的照片中剔除出去，更容易讓照片給人留下深刻的印象。