​郭慶祥會這麼說，那是因為他只是一個有錢的收藏家，而不是一個畫家。

我們常說藝術源於生活而高於生活，這實際上只是對藝術的一種精神幻想而已。真正的藝術實際上和其它端茶倒水、下單點菜一樣，都是一種為了謀生的技能，只是這種藝術的技能不是僅僅靠體力勞動就能獲得，因此能夠靠繪畫賺錢的人實際上很少。

如果你去臺北故宮博物院參觀，正巧有清明上河圖的展覽，你就會發現，雖然北京故宮收藏了真正張擇端的原作，但歷朝歷代對《清明上河圖》這幅鉅作仿製的追求從沒停止，因而臺北故宮收藏了很多明清時期的各種該仿作。這些仿作都是歷代流傳下來的佼佼者，雖然有些是借用仇英的名義出售，但其本質是當年蘇州畫舫彙集那些有才能但不出名的小畫家們所制。

​所以說，如今我們所見的那些名家畫作，事實上更是他們為了換取錢財生活而繪製的，只是他們的思想和手法相對普通人而言更為高超，深得達官貴人甚至皇家的喜愛。不然一屆文人，你讓他們靠什麼生存？

因此，齊白石也好，張大千也罷，他們只是相對畫風和手法更容易獲得業界認可而使得他們的畫作出名並值錢，難道畫家的畫只是閒暇之時的娛樂而已？顯然不可能。如今名家的作品被推崇到很高的境地，其實除了作者本身的思想外，還融合了現代人的眼光和對作者歷史的認識後而做出的思考。一個畫家靠精神世界是無法存活的，如果畫家不投入一定的商業運作，那麼只會讓畫家自己連溫飽問題都解決不了，又如何能夠作畫呢？

郭慶祥早在幾年前也因評價范增的藝術作品，鬧得沸沸揚揚，又是打官司，又是新聞釋出會，郭慶祥的知名度也大幅提高。對於他這次的觀點，我有的贊成，有的卻不敢苟同：

一、必須承認張大千和齊白石的一些作品創作受到生活的束縛

藝術的發展離不開生活的保障。可以說，生活保障是藝術發展的保障。生活對於藝術發展的保障很大程度體現在物質方面，承認這點對每個藝術家來說都不必認為不好意思。不管是藝術家的基本生活，還是藝術作品創作過程中所需要的基本載體或介質，都需要生活的保障。不管藝術形式怎樣發展，生活保障對於藝術發展的保障作用都是不會改變的。但同時藝術與生活卻是一個此消彼長的過程，在我們的生活中，對於生活的重視多了，在一定程度上對於藝術的關注就會有所減少，反之亦然，這也是生活與藝術之間的最大矛盾之一。

現在我們看張大千，齊白石兩人的作品，就發現一個特點，張大千重複的作品雖少，但應酬作品多；齊白石重複的作品很多。張大千好交友，喜應酬，儘管繪畫快，但時常忙不過來。因此，應酬甚至敷衍的作品比較多。所以，目的市場上同是張大千的作品價格懸殊十分大,高的甚至幾千萬乃至上億元,低的僅僅只有幾十萬元。齊白石主要是重複的作品多,特別是蝦、蟹、魚、草蟲類作品比較多,聽說是因為齊白石賣畫好的時候應付不過來，有時甚至會請徒弟代筆。目前，市場上將代筆類的作品也一般視作真跡看待。所以說必須承認張大千和齊白石的一些作品創作受到生活的束縛。

二、不可否認張大千和齊白石的高深藝術造詣

“南張北齊”。張大千，是胸懷天下，江湖老大，武林霸主般的畫家。齊白石，是小情思，小生機，小天趣意境頂級畫家。他們兩人，是把大與小，挖掘盡了的畫家。作品代表了兩種不同的審美風格。齊白石他的創作繼承了中國傳統繪畫的表現方法,吸收民間繪畫藝術營養,透過對生活現象的觀察,加以融會提煉，形成了自己特有的藝術風範。作品以寫意為主,題材從人物、山水到花鳥、魚蟲、走獸幾乎無所不畫,筆墨奔放,揮寫自如,畫面生機蓬勃、雅俗其賞，獨樹一幟。同時他的書法,最有成就的是行書與篆書，行書雄健輕鋼、點畫爽利；篆書氣勢雄偉，大開大合。李可染曾說：“齊白石的字寫得很好，力能扛鼎。”而張大千創立了聞名遐邇的大風堂畫派。其藝術風格不僅多種多樣，千變萬化，而且雅俗共賞,這正是張大千不同於其他現代名家的重要之處。他的山水畫初學石濤，登堂人室,繼而上溯唐、宋、元、明諸家。博採眾長，其山不論造型、構圖、用色、均有獨到之處。特別是晚年創作的潑墨新法，形成了光彩有致的新風格。人物效法唐寅、趙子昂、李公麟，花鳥效法初習陳老蓮工筆，又受八大山人、揚州八怪薰陶，張大千的書法也是獨創一格的“大千體”，其書法受李瑞青影響，對北魏碑刻情有獨鍾。觀賞他的書法是一種令人陶醉的藝術享受。所以說他們兩人的高深藝術造詣是不可否認的。

至於郭慶祥提到張大千模仿宋朝寫意畫代表梁楷，個人認為一種藝術流派不同時期的代表，怎能用簡單膚淺的“沒有創新”幾字來表達。

這個問題是個好問題，郭慶祥，62年生人，現大連萬達集團藝術品部負責人，知名藝術品收藏機構玥寶齋創始人。早年他在黃胄、吳作人、董壽平、白雪石、宋文治、張仃等大師身邊勤學苦問。與吳冠中、朱德群、張功愨、石齊、龍瑞等名家交朋友。近年，主要做藝術收藏與新人伯樂。

簡單說他就是藝術收藏圈名人，有底蘊不差錢。

問題主語是他說的話，小標題展開詳細敘述。主要問題是他說兩位在藝術界中國畫領域有重要地位的齊白石、張大千是商業畫家，不是藝術創作！不管郭先生是不是“再次炒作”。這段話要分角度理解。當然前提是不展開講齊、張兩人的藝術修養造詣。

角度1：郭先生本人是知名收藏機構人士，那麼他的話在收藏圈有一定份量，他這麼說，對齊、張兩位知名畫家的畫作拍賣產生什麼影響？

a沒影響。那麼郭先生還太“幼稚”，不足以擾動兩位畫家的畫作在拍賣中的價格上揚。這樣，他說的話也就沒什麼看點。也不用問大家怎麼看了。

b有影響，郭先生這段話，沒有上下文對照，個人認為是純貶義。也就是直白的將齊、張兩知名畫家描述成了當代“商品畫”製作者。那麼這樣公然貶低二人對郭先生有何種意義？或者說郭先生怎麼想的，才會發出這樣的“名言”。

假定有影響，那麼持有二人畫作的個人收藏者利益將受損，而且也打擊了一批持有或者準備持有二人畫作的拍賣機構。因為從這樣的話述中可推斷，郭先生是沒有收藏二人作品的，或者之前收藏現已經出手了，更或者沒有正確判斷二人畫作拍賣趨勢而錯過早先低價收藏的機會。這就是為什麼郭先生的話前定語是“作品價值上億的齊白石、張大千”而不是直接說其二人名字。

這樣就完全可以理解作為一個藝術品收藏機構負責人，為了什麼利益來說這段話。

角度2 其實角度1是站在圈內看此問題，如果跳出圈來看，郭先生這段話基本沒有智商，他的這段話我可以換成無數行業。

問題原話是“齊白石、張大千要養家餬口，別人說要畫什麼，他們就畫了，這哪是藝術創作，他們是商業畫家。”

可以改成如下例子：

餐飲界——“董振祥、姜仁健要養家餬口，別人說要吃什麼，他們就炒了，這哪裡是廚藝創作，他們是商業廚子”

IT界——“李彥宏、馬雲要養家餬口，別人說要什麼功能，他們就做了，這哪裡是IT創作，他們是商業xx家”

。。。是這樣吧。

估計會有人說這是藝術圈的問題，要在圈內說。好吧，我懶得說，換油畫界、版畫界、影視界、音樂界等都可以套用。

除了智商，問題出在哪裡？ “養家餬口”這是個中性詞，沒有褒貶意，更多的是無奈，試問哪個人不需要“養家餬口”？

這話套用在郭先生自身上也依然適用。

有幸和書畫有過持續六年多的交道。書畫一途 與其說是商品，不如說是一種傳承的符號在年代中進行了貨幣化。大師作品，好，怎麼好，誰來衡量。十個人中九個好，是真的好嗎? 十人中獨一人曰好，就真的不好了？顯然不是。標準是衡量的尺度，當尺度變成心中的共識後，那麼就需要一個統一的度量衡來參考。那就是貨幣。不吃飯的藝術家，世界上是不可能有的，要吃飯就要用貨幣，要用貨幣就要有收入來源，用畫，用名氣，各位大家各有方法。同樣的道理，脫離了貨幣的藝術就能單獨存在了嗎？顯然無法存在，任何一個大師，長時間廉價出售自己的勞動力產品。或者被市場左右。他的貨幣價值自然會很低。藝術同樣也會因為個人的原因開始用貨幣來衡量。個人認為，商業與藝術，本不矛盾，現在的社會用經濟拉昇社會生活，自然應該用價格價值來衡量，藝術的成就。社會的發展不是一句說辭就能改變的。

嚴格以上來講，一切畫家都是商業畫家。沒有純粹的學術畫家，或者專業畫家。藝術家的創作是隨著他的境界提升和市場發展齊頭並進的，絕不是孤立發展的，特別是今天這個時代。在齊白石張大千的時代，社會動盪風雲變幻，畫家不走商業化的道路是沒有辦法生存的。況且，和商業聯絡並不意味著一件藝術品的專業水準有所下降，同樣的，完全與商業隔絕的藝術家，也不見得就是純藝術創作，他一定有一些個人的印記在裡面。郭先生是畫商，是商人，他更應看重市場而不是學術，但他恰恰相反。不看市場看學術，這是讓人尊敬的。我們要尊重人家發言的權利，一個商人這麼看重畫的學術性，專業性，畫家應該特別感動。我覺得這也是一種看法。應該支援。​

我認為這個說法不無道理。范增那樣批次畫畫和齊張為賣畫而畫的，藝術性終究要差一些。但是大師精心而為的畫作，仍然不失大師本色。

所以說：為了賣畫養家餬口投其所好而畫的，和他們的藝術創作，還是得分開來看。

書畫本是古人文人墨客用於休練自己的一種方式，而今是一種藝技的生存之道，記得有一位老畫家說的幾句話，大凡畫畫的，也許你畫一生也許出不了名，也許死後出名，出名了也許你只有靠賣畫餬口。

所以，而今一個平臺能成就一批且現在我本地區還有百分之98的人走參賽之路，靠關素推薦，實際它們己落伍了。

書畫本是自我娛樂的藝術，而今不同，它是一種生存之道，。

已經違反了價值規律，那麼多畫，一張幾千萬上億，問一下一個上市公司市值才多少。說穿了藝術超過一定的價格即是泡沫，無論西畫還是中國畫。日本人買下的高價畫五折現在有人要嗎？正在尋找接盤的傻子。

真可笑，這郭某人說胡話吧？大師們靠自身的一技之長賺錢是無可厚非的。其實他可以去了解了解，古今中外的美術大家有幾個是不出售作品的？又有幾個不是靠出售作品養家餬口的？那些載入美術史冊的傑作，又有多少不是訂購件？難道那些大家都是商業藝術家？

繪畫，尤其是中國繪畫是非常講究師承的，畫家師承哪位前輩，受其影響，作品中帶有被師承者的痕跡是很正常的。寫意畫是中國畫的重要方法，郭說齊白石“沒有脫離宋代的寫意畫，沒有創新”不知道指的什麼？是說齊白石應該在工筆寫意之外另闢蹊徑，創造新的畫法，那才叫創新嗎？若郭先生確是此意，我建議他好好地去補補美術常識，免得貽笑大方。

往往敢於說真話的時候就會遭到批判，大多數人都是愚昧的，就好比皇帝的新裝其實都知道就是沒有人去說，對於他倆的畫我不敢恭維我只能說小學生學個兩三年畫的比他們強！