我感覺在中國，所謂的潮流有點過分盲目，有點象蝗蟲災一樣，到一個地方毀一個地方，一個行業一樣一有利可圖，各種人都上，結果一個很好的行業就給搞砸了。

所謂潮流就是跟風。所謂跟風呢。就是一個看起來比較奇特不實用的東西莫名火熱起來。非常吸精。使得大家灰常喜歡跟別人一樣擁有那麼意見沒意義的物品。

潮流說白了就是一陣風，不管是哪一方面都是很短暫的。主要還是看個人的喜好。好比一件女人的衣服，一個女人買了以後穿起來很漂亮，就會有好多女人買，或者說是今年的流行款。有好多比喻的東西就不一一比喻了

做為一個常年混跡淘寶各種國潮的服裝愛好者，試著從以下幾方面回答這個問題。

1.怎麼定義國潮

很簡單，就是中國產潮牌。中國產好理解，但什麼是潮牌就見仁見智了。舉例幾個外國的潮牌，supreme(記住不是supreme)，bape(雖然沒有以前牛逼，但也是很經典的)，off-white，palace等等，這些牌子都有明顯屬於自身標識的設計，並在每一季中沿用，形成獨特的品牌風格，這是一個潮牌最核心的東西。而讓吃瓜群眾認識一個潮牌，就簡單的就是明星會穿這個牌子的衣服。

那麼國潮，也就是國內自主設計開發並形成獨特風格的服裝品牌。也就是說，以純，佐丹奴這種面向大眾的幾乎沒有任何設計的牌子當然不算，淘寶上一眾東抄西抄的不知所謂的牌子也不算，拿別人家衣服打板的我覺得也不算。那麼哪個牌子算？陳冠希的clot，早期的荊棘系列就是最有代表性的設計。雖然冠希哥估計不愛聽到這個詞。

2.國潮的設計及質量如何

參差不齊，但不乏尖貨。設計方面，很多想撈錢的牌子往往就是東抄西抄，抄的水平各有高低，嚴重的直接抄圖案，良心的牌子只借鑑風格，真正能創作出自己風格的少之又少。質量方面也是泥沙俱下，想要好的質量，往往需要平衡剪裁，布料，設計幾方面，最要命的是訂單量問題，單量太少大工廠不接，只能找小作坊，做出來的東西往往質量很差，甚至連最起碼的穿著體驗都不能保障。

3.有哪些好的國潮

那麼有沒有兼具設計和質量的國潮呢？我推薦幾個，randomevent，roaringwild，vermecill，anb，supertofu，這些牌子主理人都用心在做設計和把控質量，都有品牌自己鮮明的風格，每一季服裝都會有一個主題，甚至會請知名模特去拍攝型錄。有時間我會介紹這幾個牌子的風格。

4.如何看待國潮

感謝國潮的發展，讓一眾追求潮流的小年輕們在著裝上有了更多的選擇。感謝淘寶，降低了做一個潮牌的門檻。但路漫漫其修遠兮，在潮流服裝這條路上，國內牌子才剛起步，不斷前進吧。

身邊很多並非專業出身的朋友，都玩起了自己的潮牌。

個人覺得，想要把國潮玩出名堂，那麼得看你是想賺錢還是想拿出用心的作品（當然，兩者並不衝突）。

如果只是想賺錢，那麼打版別人成功的設計，用更低廉的價格去吸引消費者，一樣可以賺的盆滿缽滿。

而這樣的品牌，能賺到錢，但是卻沒有辦法走得更遠。

而真正走心的品牌，在賺錢的同時，同樣注重自己的產品質量以及品牌的文化塑造。

在設計作品的同時，更多將自己的品牌文化賦予其中，設計出屬於自己的風格。

個人覺得，如果國潮想要走出自己的路，那麼結合上中國的傳統元素或許是一個不錯的突破口。

如何把中國傳統文化和潮流時尚融合在一起？

就像CLOT一樣，在作品中新增上我們自己傳統的元素，而不是一味的去融入時下流行元素，或過度借鑑別人風格的設計。

國潮的發展遠比日潮美潮要晚，而且受到兩股文化的影響比較嚴重，很多作品上多多少少都能看到日潮美潮的影子，所以國潮想要走出自己的路，還需要很長的時間，需要更多的品牌挺身而出。

五一期間，中匠文化運營開發的“不極不集.春日國潮市集”亮相長沙市芙蓉區豐泉古井社群白果園。

市集活動期間吸引了近300餘家品牌報名，精選60餘個攤位，近1000種潮流個性的非遺創新產品、文創產品在市集展示售賣，近5000名國風愛好者參與其中，日均營業收入10萬，客流量超10萬，多家媒體聯動報道，“不極不集”成功成為一大網紅IP爆點。

“不極不集.春日國潮市集”是一個集文化節目匯演、文化場景體驗、文化成果展示、文化產品售賣於一體的，富含傳統文化傳承、新中式美學概念的國潮聚集地。

在非遺日到來前夕，第一期撈刀河非遺保護基金捐贈儀式在長沙市開福區唯壹撈刀河刀剪技藝傳承中心順利舉行。 撈刀河非遺保護基金由湖南金貝中匠文化發展有限公司發起，基金主要由中匠文化開發的“湘極.撈刀河精作”銷售額的9%提取構成。第一期的基金主要來源於京東眾籌，在不到一個月的時間，總計眾籌金額突破35萬元。

撈刀河刀剪技藝總監吳幹軍老師表示，將充分利用該項基金，積極參與撈刀河刀剪技藝的發展與創新，傳承非遺文化。這是非遺IP授權的成功起步，將成為非遺IP化奠定創新之路。

“不極致、不出集，讓傳統文化融入當下的審美理念和生活方式中，讓文化得到最好的傳承”是此次市集的歷史使命。

近年來，中國傳統文化正在逐漸走進人們的視野，無論是漢服、詩詞歌賦、故宮國寶，還是京劇戲曲，都廣受人們關注。

深植在我們社會歷史中的文化符號，又一次走進人們的生活中，這種潮流趨勢被大家稱之為“國潮”。

飛躍、回力球鞋，搶手的故宮文創、搪瓷杯……這些“國潮”的興起，把中國傳統文化再一次拉入時代洪流中。

買國貨、用國貨、曬國貨，已經成為“國潮青年”的一種新的日常生活方式。

但是從另一個角度看，難道是“中國製造”的就能打上“國潮”的標籤嗎？

當然不是。

定義"國潮"需從兩方面因素進行考量，首先最為重要也是核心所在，即是否有傳統文化的基因；其次，是否能將傳統文化與時下潮流相融合而更具時尚感。

如果我們只是將「國潮」簡單定義為：中國的主理人或設計師創立的潮流品牌。那麼似乎李晨和潘瑋柏的NPC、余文樂的Madness、陳冠希的CLOT都能算入國潮範疇。

但這顯然不是我們理解的「國潮」。

「國潮」和「潮牌」，有著本質的區別。

潮牌這個概念，最早來自於美國。受美國街頭文化的影響，從衝浪、滑板運動、嘻哈音樂、塗鴉等街頭文化中衍生而來。它早期的英文稱之為Street Wear，更能簡單直接地體現它的含義。

不論「美潮」還是「日潮」，能在當下掌握潮流話語權的品牌，都是因為他們能在本地文化的核心之上，做出更好的時尚遷移和表達。而這樣的解釋，也才真正符合潮牌最初始的教旨。

潮牌能吸引年輕消費者，很重要的因素是潮牌或者潮牌主理人對外傳遞了鮮明的生活態度。「潮牌」與「國潮」的區別在於，目前大部分潮牌所代表的、符號化的文化底蘊，並非來自中國內陸本土。只是某些單品利用了中國元素。消費者所認同和購買的，是潮牌背後所代表的的自身獨有的潮流文化價值，而非中國元素。

所以，「國潮」的真正釋義應該下探一層：國潮應該是品牌透過設計語言，對中國本土文化一種彰顯和表達。

當把“偽國潮”當做“真國潮”去追捧的時候，難聽點說，就是一種無知：模仿著西方文化，卻沒有傳達出任何中國的文化特色。

不論是美、日兩國的潮流發展史，還是中國李寧的走紅。都在闡述著“潮流”二字的解讀：品牌文化才是核心吸引力。

能夠贏得消費者芳心的「國潮」，不應該膚淺的套用青花瓷花紋T恤，或者強行新增的京劇臉譜手機殼，而是結合了某種時代文化的產品。更是某種精神思潮的訴求表達。我們購買，是因為它可以成為我們引以為傲的標籤。