書法的“隨心所欲”是高境界

近來習書法，慢慢領會：率性而為。無意於佳，乃佳。就是不刻意求完美，才是最美。

所以順便拿出我的幾幅習作。

書寫是有法度的，就是藝術規則，所以叫書法。但是，太刻意精明，就會丟失書法的“隨意/醉意”，變成了美術字。

我們覺得於右任，舒同，王羲之的字好，也就是好在隨心所欲。他們不像柳公權的正楷，一絲不苟、正襟危坐。

當然，柳公權的字肯定好，好的無可挑剔。那是嚴謹治學的好。蘭亭序的好，是王羲之率性，後面部分醉眼朦朧，幾處出錯，將錯就錯。這就是人本性的流露。

字受不受人喜歡，我總是問觀眾。他們不是專家，他們就是專家。他們有人居然說，一幅字，其中有幾個好看就行，其它的是配角。你看，比專業還專業吧！

無意於佳乃佳，創作作品之際，越是精心經營之作，不如無意間的率性而作。

原因是大凡用心良苦，可能有心理壓力，刻意去作書，心境放不開，手心往往事與願違，心性愈加束縛，或多或少有一定的障礙，對於駕馭筆鋒不熟者，更是如此，同樣情況，嫻熟筆法字法，有可能會胸有成竹，寫的作品成功率高。但是總有一種不稱心，皆知書法的自然性是書境至最，而源自率意的筆墨，趨於情性美，意法相承，必然有一定的書寫功力修養。才有達到率意的自由。換言之就是寫到心手相應，有書法藝術的情性與形質同妙。

因此無意書寫，是書寫性達及高水平，才有無意於佳乃佳。同樣情況，只有好的筆力功夫，才達到無意的率真美。

顏真卿的祭侄稿，作平塗抹處痕跡很多，但是依然沒有減少其藝術性。反而更有情性表現之美。都是無意之書札，寫出了真情，具生命力的筆畫，躍然紙上。這與其功力深厚分不開。

當然，不同的筆墨功力，都存在無心理作祟之際，無旁騖之時，寫的字相比較而言，都有妙處的效果。

由此若要寫的好，筆功堅實，才能達到無意於佳乃佳。也證明了正常發揮出自己的書寫水平，要有平常心，心境放鬆，心理平衡，達到是否無意還是有意，皆得書妙境界。

各人在書法練習與創作過的過程中，其方式方法與習慣要求不同，對於這句話的意思理解也不盡相同。

在我們寫字的不經意間，寫出了某一個字，某一個部件的美態，或者是好多字，這種狀況是正常的。

問題是我們怎麼看待這種狀況？

是練習或是在創作？亦或是我們平時的寫文的隨手？

本人認為，這種狀況應該出現在書法練習研究和平時因文章寫作時的文字書寫中，而不應該大量的出現在創作中。我說的是大量，而不是全部。若是全部，那就成了精品啦。

對於創作的基本要求，古人就有最基本的定論，那就是意先筆後。

根據本人的習慣，每次的創作都是先寫字樣，再打初級樣稿，或可能是一稿，二稿，三稿的反覆研練。即便如此，也決不敢保證三兩遍子能出成品。在這個過程中，各個字的形態都在不斷的發生著變化，使之更接近自己的滿意度。（我指的行草書）

由此，本人認為，這個理論還是不要在出正品時隨便亂用的好。

作為一個書法愛好者，審美眼界是由手上的功夫不斷推高的。

眼高手低是正常的，而眼界與手上功夫越接近，通常情況下功夫會更好一些。

淺見一點。

本人是就題答題，誰有不同意見你也可就題答題。

有對於本人的觀點不認同者，你也可以指出來，但請你不要出口傷人，隨便噴。

本人只是一名書法愛好者，屬於三不人員。一不賣字，二不領證，三不參展。

練習書法也是本人在臨退休前選擇的一個愛好，用以打發餘生，就是玩玩的。

別人說我這破字是屬於江湖書法，我則無所謂，翻正又不出手騙人，對社會沒有什麼危害，怎麼玩心裡都是乾淨的。

傳上來幾個破字，也是想借此來結交天下江湖朋友的。

本人在此向天下江湖朋友請安了！

蘇東坡先生在《論書》中說：書初無意於佳乃佳爾。這句話就是書法的真諦。

初無意佳，不是說剛開始學習書法時可以拋開規則信馬由韁，隨意塗鴉亂寫亂畫，書法是有嚴格法度的，必須按照書法規律認真學習，掌握書畫的原理，研究字形結構、以及每個線條規律、整體的佈局及其變化，從中總結出書寫的規律和基本原理法則，這才是寫出“佳”字的基礎。無佳則無書法，就不會欣賞書法之美，要寫出好書法就更難了。

學書法最忌諱進不去，淺嘗輒止。學習書法鑽不深入進去是忌諱，進去了出不來同樣是忌諱。陷入前人的書法之中出不來，忘記了自己，就相當於吃別人嚼過的饅頭，不會有自己的風格，到頭只能成為書奴，書法作品同樣“佳”不起來。因此蘇東坡先生總結自己的書法為：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”本無法是無意於佳，而這無意佳是建立在真功夫之上的，是需要經過認真“推求”的，讓書法自由地抒寫性靈，表現意趣。看似信手拈來，實則爐火純青。

放開手腳，無意於佳，佳自然天成。

蘇東坡先生在《論書》中說：書初無意於佳乃佳爾。此語，乃真諦也。

放開手腳，任思想馳騁，任龍蛇飛舞。不在意了，也就有意了；無意於佳，佳會。

丨此話出自宋四家之首的蘇東坡，強調書法不能做作，越想著要寫好越不易寫好，沒有壓力，沒有思想包袱，順其自然，往往能寫出好的作品來，名帖多是草稿書札之類的隨意之作，正是蔡邕所說的"書肇自然”！當然這不是說你不好好學習，不艱苦練習丶臨摹，越不學不練字寫的越好。這是說你有了一定的功底能力後不要有顧慮有壓力丶非寫出佳作不可，要放鬆才能寫好，要自然天成才行。其實就是丟掉功利負擔才能寫好丶發揮好！

無意於佳乃佳，意思是不可以去寫的漂亮的卻合理的書法作品是上品。

有人說宋人尚意韻，這只是一個概括，宋朝商業繁榮人心浮躁，行書節奏較快，那時候也流行表意的書法形式。

在書法中，無意於佳乃佳，其代表人物代表作品，追溯到書聖王羲之天下第一行書，因酒後微醺而書。又如天下第二行書顏真卿的《祭侄文稿》悲憤而疾書。

這些傳世佳品都是無意於佳而寫，渾然天成，經典萬世

“無意於佳乃佳”的書法主要體現的是書法家自然狀態書寫出的較為理想或滿意的作品，和有意創作的作品最大的不同就是自然而然，“清水出芙蓉，天然去雕飾”，達到如此的水平，需要較高書法造詣。通常情況下的經典書法作品如《蘭亭序》、《祭侄文稿》就是無意書法創作的作品。“無意與佳乃佳”的作品基本上都不是刻意創作的作品，如我們在書法學習過程的臨摹亦或習作甚至其它形式的日課中的抄寫活動，偶然出現的自己滿意的作品。其實這個“無意於佳乃佳”的作品，同樣是書法家長期學習、積累、思考、感悟、臨摹、練習的結果，就是“長期積累，偶然得之”的結果，是“情思”的凝結，同時也是對一個階段書法傢俱體的生活的曲折反映，並不是什麼神秘的。這裡作品而且多是文不加點一氣呵成的暢達作品。關於這個問題，與大書法家的作品中存在，對於我們來說，只要經常臨摹、對臨、背臨學習，偶然有感而發，隨意為之，同樣也會出現無意於佳乃的作品甚至臨摹練習或習作中同樣會出現其中的某個字寫的特別出彩。比如啟功早年學習書法也有類似經歷，說是檢視過去自己的習作，會發現習作中有部分特別喜歡的字，然後就專門把它用剪刀✂️剪下來，拼放到一起，然後仔細分析這些字的學習過程書寫狀態，透過總結，探索出自己的風格發展方向和需要繼續學習的不足方面。

書法中"無意於佳乃佳″指書寫時的心態放鬆，不刻意求工，往往能達到較好的效果。

比如我們拍照片時，在對方不知情況時拍的自然得體，如果事先告訴對方，也許效果會差一些，或動作不自然，或神情不自然，因為有了刻意的成分在裡面。

王羲之書《蘭亭序》時，是在微醉的情況下書寫的，由於灑精的作用，使人的大腦處於一種無意識和有意識之間的一種興奮狀態。

書寫時只注重文意，心態放鬆，沒有刻意求工，才達到了渾然天成，下筆如有神，華美儒雅的效果。

我們平時臨帖時，多寫幾十分鐘，心境漸漸會達到一種忘我放鬆狀態，這時創作書法作品在法度內會比較自然隨意一些。