問題中所提到的這幾部電影大部分是上個世紀的電影，而且是那種有著時代背景的影片，就如《阿甘正傳》，上個世紀九十年代，反智電影備受推崇，阿甘正傳就是其中的代表，同時以阿甘的視角向人們展示了美國的發展，幾乎美國從二戰後發生的大事件阿甘都經歷過，包括美國與中國的乒乓球外交。以阿甘這樣一個“傻子”來暗諷當時的美國社會。

而對於《教父》來說，所表達的主題主要突出了家庭與事業上的各種矛盾，而且網上不是說這是一個男人必看的電影麼，我覺得還是要有一定的社會閱歷才會明白其中的道理，才能體會到影片的偉大指出，同時也突出來當時美國的陰暗面，黑手黨的問題當時正令美國人頭大。

而看看現在的社會，隨著國家不斷髮展，社會矛盾已經慢慢轉移，而且物資生活提高那麼就會慢慢想到精神層面，而且現在社會說實話比較浮躁，而各類科幻電影由於炫酷的特效，再加上個人英雄主義的主題，與大多數人的精神要求很貼合，於是越來越多商業電影就慢慢轉移，向著炫酷刺激特效大片的方向發展。這也導致越來越少的電影注重深度，說白了也是時代決定的。

謝邀，社會性，劇情性的好電影靠的是天才的編劇，特技性的好電影靠的是技術和爆米花觀眾，如果有幾億票房的特技性電影，製片商又何必去等天才編劇呢。。。有時候等也等不了。。。很多時候天才編劇也是寫完一個好編劇後就一直別大招。。。一直在別。。。

不是拍不出。美國每年都有優秀的劇情片。但是由於它的受眾群體太小。所以註定不可能像《復仇者聯盟》那樣大爆。傳播途徑小，很多的劇情片一般影迷都沒有聽說過。

還有那樣的劇情片，一般美國味更重，更適合美國人看。中國人可能不一定都喜歡。即使是放在視訊網站免費讓人看。估計都沒有人看。普通人看電影就求個刺激。開心。所以說像《變形金剛》《復仇者聯盟》這些電影，才能大行其道。

其實現在把《阿甘正傳》《教父》這樣的電影放在和《復仇者聯盟4》一起放映。那《復仇者聯盟》的票房。影響力絕對比他們大。比如像我這樣的觀眾一定會選《復仇者聯盟》

我沒讀過這些影片，本不該回答，只偏見的從個人理解來說一下自己的觀點！其實一切在於理解，我認為由於現代影視的發展，明白了其中很多玄機，感覺上什麼都不那麼玄幻了，現在的根本於務實，就象我們對雜食糧的認智，從不神到現代的反向，粗糧成仙了，其實現在世界缺乏的不是虛擬，而是丟了的是人類本來的物實，務實而人體之整體之實！迴歸本真的自我，放下過多的幻想！明白自我侷限性，快樂而輕鬆的凌駕於人生，世界本體，智慧，理智而明智迷茫中的一切！一一一引航者！

謝邀，

你說的這些經典電影都是以劇情取勝，電影本身沒有大製作，大投資，全靠劇情我演員的表現來取得觀眾的認可。這些電影帶有明顯的時代特徵，那個年代好萊塢整個工業體系還沒發現成熟，大多數高票房電影都是這種劇情片。

後面隨著好萊塢工業體系建立，計算機特效技術的發展，大場面大製作的星球大戰，指環王，阿凡達系列的票房大獲成功，導演也就越來越喜歡拍這種題材的電影了。

另一個原因就是觀眾的口味轉變，現在的觀眾習慣了好萊塢的各種特效滿天飛的大成本電影，劇情電影就越來越沒人拍了。近年來這種劇情片也不是沒有，早幾年上映的澳洲，又名澳洲亂世情就挺不錯，可是現在的觀眾喜歡這種題材的不多，票房上就不太理想，導演拍電影首先要能回本對得起投資方然後才考慮其他的。所以拍這種片子的導演也就越來越少。

美國作為百年電影的國家，底蘊和實力是毋庸置疑的，電影《阿甘》《教父》《肖申克的救贖》，這之類的電影都是上個世紀拍得，當時的美國電影不僅追求票房，而且追求口碑，受限於當時的特效電影的落後，很多電影只能在劇情和角色上打磨，因此出了很多很多的精品電影。

因此現在來看，題主所說的這之類的電影越來越少了，但少，並不代表沒有，從這幾年的奧斯卡獲獎電影來看，還是有不少反應人性和社會的電影的，譬如《綠皮書》之流，百年影史，百年沉澱，並不會因為時代潮流而顛覆，只是某一時期，某個片段熱起來而已，等到大家的口味變得刁鑽的時候，還是會懷念這些片子的。

這種情況不光實在美國，在中國也一樣。給我印象比較深的是電視劇，像什麼《風雲》《下一站幸福》《尋秦記》放在現在都是經典中的經典。我們再來看看現在的電視劇，雖然也有很多精品，但是整體品質不如以前了。電影也是同樣，只是沒有電視劇這麼明顯。

我認為造成這個情況的原因是社會節奏過快，人心浮躁，以前的我每天晚上要看一部電影，現在多數情況是沒時間，像電視劇美劇這樣的更是追都不敢追，所以現在的短視訊快手，抖音才會如此火熱，因為他只佔用大家碎片化時間，在上下班的時候給人們打法時間。後來影視平臺也意識到了這個問題

於是增加倍速觀看，我在回家的路上，就曾看到無數的小姐姐開著2倍速追著自己喜歡的劇。因為生活節奏加快，人們也開始追求起快餐文化，看電影是週末打法時間最好的方法，很多人走進電影院都會選擇一部爆米花電影，要麼讓我的視覺感官飽餐一頓，要麼讓我們身臨其境感到血脈噴張。

走出電影院意猶未盡，在微博討論一下，明天又是忙碌的一天。但是《阿甘正傳》，《教父》，《救贖》這種型別的電影，層次較深，需要大家靜下心觀看，還要看上三四遍才能真正看懂，可是現在真正能靜下心的人有多少，而且這型別的片子更加不適合在電影院觀看，只適合自己一個人在家細細品味。

不適合在電影院觀看，就意味沒有票房，沒有票房就賺不到錢甚至要虧本，人是現實的，導演和編劇不是靠愛發電，他們也需要生活，所以權衡之下他們大多數願意拍商業片，商業片拍好了自然也會功成名就。

也有一些導演喜歡拍文藝片，故事性很強，表達的含義很深庫，但是他們的票房幾乎很慘，有的甚至連100萬都沒有。這裡我要說一說賈樟柯，他的電影很紀實吧，反應出的東西也很深刻，因此可以說國外的大獎拿到手軟。不過因為他喜歡反諷，所以很多都是禁片，我曾經專門找了兩部來看，對不起實在看不下去，完全靜不下心。而他的最近一部電影《江湖兒女》，雖然上映了，但是票房也很一般，我們可以從劇中清楚的看到，像他這樣的名導，也不得不為了市場妥協，電影也開始有了商業化的氣質。

所以，不管是美國還是其他國家，拍電影的首先要考慮的就是能不能賺錢，符不符合當今的市場。其實這幾年也有很多好電影，只不過他們得獎非常多，但是票房非常少，曝光度非常低，我們不知道罷了。

我覺得這種說法是不正確的。美國的電影工業很發達了已經。《阿甘正傳》《救贖》這樣的電影，美國肯定也有拍了的，只是很多沒有引進國內來而已。咱們就說近一點吧。《綠皮書》這部電影就算近期美國電影交出的一份不錯的答卷。給我們造成這個情況的假象是因為兩個原因。

1、國內的商業引進追求資本收益

這裡說一句不好聽的，縱觀整個國際影史，沒有幾部類似像《阿甘正傳》和《教父》這樣的電影拿了非常高的票房的。我們能知道這樣的電影，都是基於這些電影在一些國際大獎被提名了。如果我們不知道這樣的電影存在，就認定它不存在，那不是"一葉障目"嗎？我記得去年的《綠皮書》和《三塊廣告牌》都拍的不錯。其實，美國肯定也是拍了很多不錯的類似於《阿甘正傳》這樣電影的。只是沒有被國內引進來而已。但，這並不代表美國就拍不出來這樣的電影。只是因為市場開始逐利，很多導演都在商業電影上下功夫了。就拿最近李安的《雙子殺手》來說，也是李安繼《綠巨人浩克》之後又一次向商業電影低頭。

2、電影市場整體偏轉

你會發現以前，國際上很多老電影都是非常經典。隨便拿出來幾部都是非常不錯的電影。到了21世紀以後，好像很多的電影都不受歡迎了。就拿前不久的《地久天長》來說，這個電影不是跑到國外去拿了獎的話，國內根本就沒有知道，更不要說放到電影院去上映了。恰恰是這些拍《盲井》《那人，那山，那狗》《狗十三》《大象席地而坐》這些電影的人呀，他們不受資本市場的喜愛，也就是說他們不受投資人喜愛，更不受電影院喜愛，因為，沒辦法給他們帶來收益。長久以往，就形成了一種情況，從美國引進來的電影大部分都得保證能夠有票房收益，或者拿了很多大獎的電影。這才導致了我們認為美國電影圈，只能拍一些科幻大劇了。那這有什麼辦法呢？你們這些觀眾只願意為《復仇者聯盟》買單，何曾去為了《綠皮書》和《三塊廣告牌》去買單了嗎？

結語

所以，別被一葉障目了，美國的電影並不是拍不出好電影，中國電影也不是拍不出好電影，而是有沒有人去看而已。加之現在的演員的偏向也不同了。大家也都喜歡能多賺錢不是。