但我只知道只是一部喜劇……具體不太清楚，還沒有看過本劇。

不過伍迪艾倫確實是非常厲害的全能型人才，導演、編劇、演員都獲過獎，而且還是劇作家，這就很強大了。

所以理論上值得推薦。我還是先看看去。

我覺得話可不能這麼說，伍迪艾倫的電影有不少的經典！當然題目也說的很明白，是近五年來最好的電影。

"I don"t want to achieve immortality through my work...I want to achieve it through not dying." — Woody Allen

不管是愛他或者恨他，伍迪·艾倫都是世界上最多產的電影導演之一。他的08作品《午夜巴塞羅那》已經為佩內洛普·克魯茲贏得了09奧斯卡最佳女配角的提名，而之前此片剛剛拿下了金球獎音樂/喜劇類的最佳影片獎。這是他導演生涯的第39部長片作品，39，對於一個導演而言，這可是個不小的數目。即便這39部裡也有不盡人意、不完美的作品，但時不時冒出的幾部“最伍迪·艾倫式的迴歸”也會讓人感到格外驚豔，比如1999年的《甜蜜與卑微》，再如2005年的《賽末點》，又或者去年的《午夜巴塞羅那》？

既便如此，伍迪·艾倫在過去的10年內還是創造了一些糟糕的作品，至少對於影迷來說是比較失望的，其中就包括：2003年的《奇招盡出》Anything Else、2002年的《好萊塢式結局》Hollywood Ending以及2006年的《獨家新聞》Scoop。但是《午夜巴塞羅那》的問世以及它所取得的上好口碑，再次證明了伍迪·艾倫依然是這個世界上最有天賦的導演之一。

已經73高齡的他，在2009年將繼續為我們帶來最新喜劇作品《只管有用》Whatever Works。與其展望他的新作，在這裡我更願意回顧一下伍迪·艾倫那漫長而傑出的電影人生，那些曾帶給我們無比歡笑與喜悅的電影，以及更多的對於人生的思考與解析。這裡是我列出的10部伍迪·艾倫最好的電影，不用過問為何是這十部而不是那十部，它的依據僅僅是個人愛好罷了。誰誰不是說過麼：所有的榜單都是偏見！具體電影簡介資料來自時光網。

10. 甜蜜與卑微 Sweet and Lowdown (1999)

影片講述的是一個發生在30年代的故事，那時爵士樂正風靡全美；吉普賽人德詹哥雷恩哈特是爵士樂壇的傳奇人物，他當時被冠以“世界上最出色的爵士樂與吉它彈奏家”的美譽；而埃米特雷是片中的一個虛構人物，他是個非常有天份的爵士樂吉它手；當年人們把他贊為“世界第二齣色的爵士樂吉它彈奏家”，而這個稱呼聽起來讓他感到好象永遠也沒有可能超越雷恩哈特；隨著時光的流逝埃米特彈的曲子漸漸地失去了觀眾的寵愛，失意的埃米特變得越來越消沉和玩世不恭起來，成了一個徹底的自我中心主義者，雷恩哈特的陰影始終籠罩在他心頭；他經常喝得醉熏熏的，對自己說過的話也從不負責，這使得他完全失去了周圍人們，尤其是女人們對他的信任，她們都對他避而遠之；只有純真、善良的啞女——一個洗衣工海蒂一心一意地愛戀著埃米特，只要能和他在一起，讓他開心，其它的她並不在意，但埃米特對她卻忽冷忽熱，並不關心；本片以平淡的敘事手法，講述了一個美麗感人的愛情故事……

本片是導演Woody Allen畢生鍾愛爵士音樂的產物。和Celebrity和Deconstructing Harry一樣，本片旨在探討藝術家的私人生活，公眾生活以及音樂三者間的微妙關係。本片主人公Emmet Ray由Sean Penn（《米爾克》）飾演，後者將Emmet Ray自私冷酷的悲劇性格演繹得淋漓盡致，有時難以相信如此美妙的音樂竟由這樣一位可恨之人手中彈奏出。本片在1999年奧斯卡獎與金球獎上均獲最佳男主角與最佳女配角兩項提名。

9. 賽末點 Match Point (2005)

威爾頓是一名從愛爾蘭到倫敦的網球教練，透過網球他結識了Tom Hivate以及這個中產階級家庭。Tom的妹妹克羅伊對威爾頓一見鍾情，但威爾頓卻迷戀上Tom的女友--來自美國的女演員諾拉，兩個人都有一種寄人籬下同病相憐之感，併發生了一夜情。不久，威爾頓與克羅伊結婚，併成為海威特家族的商人，而Tom卻與諾拉分手。一段時間後，威爾頓於諾拉偶遇，威爾頓與她又恢復了情人關係。克羅伊結婚後一直想要個孩子，可總是不能如願，正當威爾頓在善良而富有的妻子克羅伊和性感迷人的情人諾拉之間周旋時，諾拉突然懷孕了。她拒絕墮胎，要求威爾頓必須將實情告訴羅克伊並與之分手。但威爾頓並不愛諾拉，他決定選擇優越的生活而殺死諾拉。最終他殺死了諾拉和她的房東，並由於一系列巧合而順利擺脫法律上的嫌疑。

《賽末點》的故事讓人們想起了希區柯克的驚悚片、德萊塞的《美國悲劇》以及伍迪·艾倫自己的那部《犯罪與不端》。沒有曼哈頓，沒有猶太知識分子，沒有玩笑，這部影片裡也沒有如以往出現伍迪·艾倫本人。事實上，這部充滿憂鬱氣質的影片卸下了艾倫往日顯著的個人標籤，整整一代人對伍迪·艾倫的印象都是一個只拍聒噪喜劇片的瘦小老男人，但這一次，艾倫帶頭推翻了這一陳舊觀點。21歲的斯嘉麗·約翰森已然成為戴安·基頓和米亞·法羅後，伍迪·艾倫的新繆斯女神。《賽末點》之後，她與艾倫繼續合作了《獨家新聞》和《午夜巴塞羅那》。

這部伍迪·艾倫近年來最好的電影意味著我們常犯的錯誤：性的誘惑。——《滾石》

8. 愛與死 Love and Death (1975)

故事發生在1812年的俄國大地，伍迪扮演的猶太人鮑里斯天性膽怯，滿腦子裝的都是愛與死式的哲學問題。拿破崙入侵俄國，鮑里斯被迫參軍，卻歪打正著地成為英雄。回鄉後，遇到夢中情人索佳，沒想到索佳竟希望同鮑里斯去刺殺拿破崙……

這部戲仿托爾斯泰《戰爭與和平》的影片據稱是伍迪·艾倫最有趣的電影。

7. 午夜巴塞羅那 Vicky Cristina Barcelona (2008)

美國女孩維姬和克里斯蒂娜結伴來西班牙旅遊。維姬為人古板而且即將結婚，克里斯蒂娜則思想開放、充滿好奇心。這兩個性格相異的主人公，來到西班牙後，邂逅了一位非常有魅力的藝術家和他美麗但很愛吃醋的前妻。隨後四個人之間發生了一系列有趣的愛情故事。

伍迪·艾倫賦予影片一種自然、流水行雲般的活力和生命力，故事處處浸透著有如Sunny普照般的光彩，讓人信心備增，永不會畏縮。影片是伍迪·艾倫贈予西班牙最著名的城市的一件情人禮物，雖然裡面講述的愛情故事並不是那麼深刻，卻是他繼《子彈飛越百老匯》之後最具娛樂性、最有市場潛力的一部作品。觀影的過程就有如在巴塞羅那輕鬆地度過了一個無所事事的下午般讓人享受。

6. 子彈飛越百老匯 Bullets Over Broadway (1994)

故事發生在上世紀二十年代的紐約城裡，一個年輕而有著遠大抱負但略顯神經質的小鎮戲作家David Shayne創作了一部絕好的作品，在著名監製

5. 愛與罪 Crimes and Misdemeanors (1989)

全片由兩組故事平行發展，人物與情節均各自獨立。故事之一是馬丁·蘭道飾演的名醫對他的外遇深感自責，打算離開情婦安吉莉卡·休斯頓，但對方拒絕分手，於是他被迫聘請殺手將她幹掉。故事之二是紀錄片製片人伍迪在鬱郁不得志下答應為其妹夫阿倫達拍攝一部電影，把他塑造成電視處境喜劇之王。在工作過程中，他跟助手米亞法羅情投意合共墮愛河。

本片是伍迪·艾倫作品中頗受忽視的傑作，無論戲劇結構與主題內涵均有不同凡響的表現。全片由兩組故事平行發展，人物與情節均各自獨立，但當觀眾以為這是兩段式的電影時，編導在最後一幕揭露兩者之間彼此關聯的微妙關係。兩段故事的氣氛在沉重與喜趣之間有機交錯，對主人翁的罪孽心理有入木三分的刻畫。

4. 開羅的紫羅蘭 The Purple Rose of Cairo (1985)

芳心寂寞的服務生西莉亞是個無可救藥的大影痴，這陣子更迷戀上“開羅紫玫瑰”。一天，銀幕上的男主角Tom居然走出銀幕與她相會，驚喜不已的西莉亞抵擋不住他的魅力而墜入情網，直到她碰到男主角Tom在現實中的扮演者Gil，這個荒謬的鬧劇將會如何結束？她夾在兩人之間左右為難，掙扎著想找出真實和虛幻之間的界線。

這是伍迪·艾倫導演作品中最為溫馨動人的一部，故事有趣，處理手法平易近人，生動地表現出“人生如戲、戲如人生”的主題，對電影與生活之間真真假假的互動關係作出想象力豐富的註釋。

3. 安妮·霍爾 Annie Hall (1977)

神經質的紐約喜劇家阿爾維·辛格在經歷了兩次失敗的婚姻後，遇到了一心想成為歌星的姑娘安妮·霍爾，他們之間漸漸產生了戀情，但安妮的父母卻不喜歡阿爾維。在阿爾維的鼓勵下，安妮開始學習聲樂，並且進步很快，但他們的關係卻經歷了一個波折，後來又重歸於好。安妮的歌越唱越好，引起了唱片商託尼的注意，在託尼的邀請下，安妮來到了好萊塢灌製唱片。阿爾維意識到了安妮的離去，他來到洛杉磯，向安妮求婚，但卻被安妮拒絕了。在生活和事業上漸漸成熟的安妮開始了自己的人生旅程。

典型的伍迪·艾倫式高智商喜劇片，是一部半自傳片，描寫一個發生在大都市的反傳統模式的愛情故事。影片透過一個神經質紐約男人缺乏安全感、又在事物的兩個極端之間矛盾不已的性格，貶抑了知識分子的犬儒流弊。這是人格悲劇的根源，也是片中笑話層出不窮的源泉。男主角對周圍世界及大小事物的評價引發了喋喋不休的獨白和對白，乃影片的精華所在。安妮的打扮隨著影片的流行掀起一股時尚潮流。本片榮獲第50屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳女主角獎。這可視為一部已進入反小資境界的小資影片。

2. 漢娜姐妹 Hannah and Her Sisters (1986)

這是一個演員的家庭，父母都是演員，三個女兒也都是演員。大姐漢娜是個有些天才的演員，她的丈夫是膽小怕事的搖滾樂明星經紀人愛略特。二姐霍莉也是個演員，但才華很一般，加上性情暴躁又有些神經質，所以事業上不太成功，甚至有些厭世情緒。漢娜的小妹妹莉和她的老師弗雷德裡克同居生活，弗雷德裡克是個傲慢的藝術家，上了年紀又沉迷藝術不問世事，莉幾乎是他和外界的唯一接觸。愛略特愛上了年輕漂亮又性感的莉，兩人瞞著漢娜發生了關係，很是內疚，莉也為此離開了弗雷德裡克，但愛略特卻下不了決心和漢娜分手。霍莉和女友共同經營一家小店，結果卻被女友搶走了商店和男人，霍莉淪入精神崩潰的邊緣。漢娜的前夫米基是個電視臺編導，憂鬱的他總覺得自己長了腫瘤，當他得知自己健康之後，決定重新對待生活。他辭去了電視臺的工作，迷上了宗教，最後在馬克斯兄弟主演的喜劇片中找到了生活的意義——他已經忘記如何去笑了。莉無法面對漢娜，又厭煩愛略特的猶豫，愛上了另一個男人。漢娜也感覺到愛略特和莉的關係不正常，此時愛略特才意識到自己實際上愛的還是漢娜。霍莉放棄了演藝事業，卻在劇本創作上展露出才華，而且得到了米基的愛情。每個人的愛情和生活都經歷了危機，又都得到了新的精神平衡，這個小世界再度得到了圓滿。

伍迪·艾倫的代表作。劇情圍繞著紐約娛樂業家族三姊妹及其他家庭成員之間發生的故事。主題仍然是伍迪·艾倫熱衷討論的人生、愛情與慾望，但這次採用的戲劇結構有如精彩的樂章，在段落與段落之間有強烈的音樂性。一大群演技出色的男女明星彼此穿梭搭配，編織出多段散發人生智慧和令人感動的故事。其中最精彩的是邁克爾·凱恩與芭芭拉·赫爾希之間的一段曖昧戀情，而伍迪·艾倫自己演的神經質前夫和戴安·韋斯特演的缺乏自信心的妹妹則為這部文藝色彩濃厚的影片增加了喜劇趣味。雖然不能像《紅樓夢》那樣浩瀚，但能在有限的時間裡透過一組組人物呈現出大都市某個階層的人生百態，應該說是一項值得驕傲的成就。

1. 曼哈頓 Manhattan (1979)

伍迪·艾倫的傑作。影片融喜劇元素和嚴肅主題為一體，不僅表現了愛情，還表現了人與人之間的關係。影片採用黑白攝影，極具情調，配上格什溫的音樂，堪稱美國小資生活的集大成者。雖然這是伍迪·艾倫最不喜歡的一部自己的電影，卻是在商業上最成功的一部。他說很多年之後，他還是不相信自己能擺脫這部電影的陰影。

特朗普最近很火的一句話分享給大家：

“很多朋友破產了，再也沒見過他們，跑路了。但幸運的是，我沒有選擇他們的路，我一生中走錯了不少路，看錯不少人，承受了許多的背叛，我落魄得狼狽不堪，但都無所謂，只要我還活著，堅持下去，總會有希望，餘生很長，何必慌張”

說在股市，趨勢很長，一波三折，何必慌張！