我很喜歡抽象風格的繪畫藝術，看這類作品沒有思想和情緒上的包袱，也沒有被畫家的所提供資訊所裹挾，你想怎麼理解？你就怎麼理解。抽象繪畫猶如一道道神秘莫測填空題，所有答案都是可能的存在。它給你無限想象的空間。近年來許多知性的家庭，在裝修房子的時候，牆面上往往都懸掛的是抽象藝術的作品，或簡約大氣，或靈動隨性，或深邃悠遠。給具體的方寸之間裡增添了無限的想象空間。看寫實風格的繪畫作品，有一種被教育的感覺，因為畫面所呈現的東西是明確的具體的，審美是有指向性的。這種作品時間看久了就會有點審美疲乏的感覺。猶如天天在看自己手機裡的照片一樣，不會延伸出別一樣的藝術感受。

抽象畫看起來有些“怪異”，因為這種繪畫形式並不寫實，而是側重於抓住事物的特點來進行再創作。不過，萬變不離其宗，而且抽象畫也絕非沒有原則的憑空臆想。我個人覺得，抽象畫更側重於形狀與色彩的表現，抽象畫的欣賞價值取決於欣賞者，因為這種畫幾不像，幾何抽象，一般人欣賞不了。

超寫實是一種難度很大的繪畫藝術，超寫實繪畫具有強烈的視覺衝擊，主要靠逼真的效果來實現，對顏料、畫布、光線、明暗的要求都非常高，而且極為注重對細節的把握。我想，“細節決定成敗”在超寫實繪畫中體現的非常明顯。具有很高的欣賞價值和更高的視覺衝擊感。超寫實對任何人都可以喜歡欣賞，人人都可以看到繪畫的功力和細膩的畫面，感到震撼！我覺得我更容易接受超寫實繪畫。

超寫實繪畫和抽象繪畫

論流派風格的多樣化，數油畫藝術居首，比如，以“照片”為標準的超寫實主義，不以自然造型或具體物象為出發點，而以不受物質形式拘束，或以純粹的形態為創作出發點的抽象主義，問題來了：你更容易接受超寫實繪畫還是抽象繪畫呢？

就我個人而言，我更容易接受超寫實繪畫，（雖然超寫實繪畫沒有出現像畢加索那樣有名氣的藝術大師），為什麼會更容易接受超寫實繪畫呢？原因很簡單，超寫實繪畫中的物象清晰、美觀，甚至跟美顏照片一樣，看起來舒服，不去計較它的藝術價值含量，

其實，攝影也是一門藝術，優秀的攝影照片也有藝術價值，同理，和優秀攝影照片一樣的超寫實繪畫也是有藝術價值的；之所以接受不了抽象繪畫，那是因為它實在太醜了，而且是千奇百態的醜，是不存在審美，只有“審醜”，誰會喜歡醜的東西呢？反正我是不喜歡，

還有就是，抽象繪畫並不模仿現實生活，而是由形式、形狀和色彩組成，獨立於主題之外，這樣和現實無關的畫作，沒有主題或主題不鮮明的畫作，有什麼欣賞意義呢？壓根就沒有！充其量就是為了刺激人的好奇心，那些說抽象畫是“以醜為美”的人，是沒有藝術認知、缺乏審美能力的，“以醜為美”是一種謬論。醜就是醜，難道美可以用“醜”來代替嗎？對吧。抽象繪畫只是畫家內心情緒的釋放，連情感釋放都說不上。

個人感覺這兩種風格都不喜歡。我喜歡中國的寫意畫法，水墨之中便將詩情畫意呈於紙上！

超寫實主義和抽象主義都是西方繪畫的典型分類。超寫實主義的畫作力求分毫不差的將作畫物件複製在畫布上。中世紀的某些寫實主義畫家為了力求逼真甚至藉助鏡子，藉助小孔成像等光學原理作畫。於是我們發現很多古畫雖然與真實物體在細節上極其相似卻左右相反！抽象主義則恰恰相反。抽象主義畫作完全不追求對現實實物的真實呈現，甚至越不像越好！實話實說，小奮青我實在欣賞不了抽象主義畫作，不知道畢加索畫的女人美在哪裡，也不知道像扔飛鏢一樣把顏料胡亂投擲在畫布上弄出的那些色彩斑斕的顏色斑片怎麼就成了偉大的藝術！完全get不到點兒！

相對於超寫實主義像照相一樣的畫法和抽象主義讓人難以理解的作品。小奮青我更喜歡傳統水墨畫的寫意畫法:既與實物的真實形貌接近，又有藝術的加工重塑，注重對事物情態，意境的展現！中國的寫意水墨畫畫的是畫家自己心中對美的理解，對詩意的追求，對文化的讚歎！一副水墨畫配上一首絕美的詩詞，畫便不再僅僅是畫，而是一首詩，一種境界，一種文化！

中國寫意水墨畫才是我的最愛！

在繪畫藝術史上，超寫實繪畫和抽象繪畫從誕生到發展至今，超寫實繪畫容易被大多數人接受，抽象繪畫很少被人們所接受。超寫實繪畫適合大多數人所接受，抽象繪畫適合少數畫家和專業人士接受。

一、相比較而言，我更容易接受超寫實繪畫。超寫實繪畫，形象逼真寫實，猶如攝影照片一樣，畫面中的人物形象清晰度高，刻畫細膩，具有很高的藝術欣賞價值，適合大多數人欣賞，欣賞超寫實繪畫，使人們更容易接受，它能讓人們產生興趣感，並且提高了審美能力。

二、抽象繪畫難懂而抽象，讓大多數人無法接受。繪畫是讓人們欣賞的藝術，首先是讓人們看懂，再來談論接受的問題。抽象繪畫是畫家用抽象的思維，任憑主觀意識的想象和發揮，運用抽象的線條、幾何圖形、色塊符號等，創作的抽象繪畫作品。抽象繪畫沒有什麼思想內容，也沒有藝術的欣賞價值。抽象繪畫形態醜，看不出來有什麼藝術性，但不能否認它不屬於藝術作品。

三、抽象繪畫很醜陋，但有少數畫家和專業人士喜歡，更容易接受抽象繪畫。醜陋的抽象繪畫雖然大多數不容易接受，但少數畫家和專業人士容易接受。這是主要是專業上的教學、研究、探討的需要，從而解密出抽象繪畫的技法、內容、風格，讓人們瞭解、看懂、接受抽象繪畫作品。

我還是很欣賞寫實的水墨畫，一幅水墨山水畫，不是說色彩豔麗就是好畫，首先要畫的象才有味道，不但要有形也要有神，要能吸引人們的目光，給人以震撼的精神。以畫山體石塊為例，我就很欣賞劉燕聲老師的水墨太行，山石微結構就很逼真，而且是超寫實，看了給人以震撼的感覺，確實是把山石畫活了，給人感覺它不是僵硬的石塊而是有生命的。還有張際才老師的作品，他用大刀闊斧的畫法，看似雜亂無章的筆墨卻畫出了枝繁葉茂的叢林，作品卻表現出很逼真，讓人賞心悅目。還有曾剛老師的作品，用濃淡相間的筆墨，畫的雲霧，尤其是遠景穿透雲霧依稀可見的感覺很逼真很美。這幾位都是寫實型畫家，所畫的作品都是現實生活的體現，是把現實生活和表現大自然的意境真實體現於藝術作品當中。

每一種繪畫都有人喜歡和接受。蘿蔔白菜各有所愛。

超寫實繪畫誕生於西方。中國近些年耒有了一些發展。有人稱它為超寫實繪畫就是比真實還精細，甚至精細點到比超寫實的攝像還細微。每幅超寫實的繪畫作品都體現出了畫家的心血和精雕細琢耐力和細心。這種繪畫主要表現在人物和靜物寫生上。它的不足在於繪畫作品由於過於精細給人有等同超寫實攝影作品一樣的感覺；給鑑賞者動感和想象空間的欠缺；還有總覺得畫家的過於精細是工匠所為，這都是該種繪畫不及其它繪畫的地方。

抽象繪畫是中外共同發展的一種繪畫。中國的寫意畫法就是抽象繪畫中的一種。也是世界上起源比較早的繪畫技法。例如：中國歷史和現實的大潑墨山水，花卉等作品，氣勢磅礴，想象空間大，充分能體現作者的藝術構想之飄逸，靈動。還有畢加索的畫，初看似乎是幾何拼圖，眼鼻扭曲……等等，但是細細品味，給人更多的是動的感覺，發聲的感覺，似乎和你在一起動，一起唱，無限的想象空間往往給人聯想翩翩。但是它的不足在於：由於對鑑賞者的藝術鑑賞力，品味要求高，往往大多人只是看熱鬧。例如寫意的抽象的蝦畫了八條腿，有人就受不了提出蝦本來十二條腿，八條腿畫錯了！畢加索畫了一張嘴和波紋，有人就看不懂了。說這那有"蒙娜麗莎"好。

說實在的那種繪畫都有存在的必然性。超寫實要求比逼真還真，工筆之細令汗顏感嘆；抽象給人的是更多的想象空間，在藝術世界裡揮灑自如，迭蕩起伏。給於人的都是對繪畫的陶醉。

雖然我最喜歡的是印象派大師的作品。

但二選一，還是選抽象派吧。抽象派作品，作為觀眾，即使我不能完全理解作者的思想，但是我可以想象，有充分發揮我想象力的空間，就像一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，每個人的想象和理解可能都不一樣。

而超寫實的作品…畫家的畫技和毅力肯定是讚的。

對我而言，藝術作品最重要的是投入自己的情感，而不是僅僅是很投入。藝術家投入藝術家的情感，觀者投入觀者的情感。

超寫實繪畫給我的感覺是這畫得也太真實了吧，但它也就停留在真實這個階段，而抽象繪畫，我可以自由發揮我的想象力，我的情感可以和藝術家一樣，也可以不一樣，我們(藝術家，作品和我)都是自由的。

不過對於超寫實畫派大師，個人還是很佩服的。