名畫都是時代的產物，隨著人們的經濟水平保證的前提下，才去追求精神享受！再就是人們對價值的追求，現在有錢的，沒錢的都看淡當代的藝術，這和當下的經濟形勢關聯很大，經濟一直下行，人們為了維持基本生存，把錢都投資到增值理財產品上了，比如房地產，十年前在二三線城市投資一套住房，現在可翻倍！而投資當代有名氣的畫家，幾十萬，上百萬，一般家庭投資不起，況且未來收益不能確定，很有可能被鑑定成仿品！不知名的畫家就更不用提了，今天買上，明天就無人問津；過去門庭若市的景況很難見到了！其實不是沒有名畫，而是缺少賞識名畫的大環境，沒有造就名家的大趨勢。到時候，金融參與藝術品投資，人們從中有利可圖，當代名畫就大量湧現！

當代畫壇名畫稀缺

中國畫已經有千年的歷史了，從“唐宋元明清”直至近現代，每個時期都有傑出經典的國畫作品出現，那些時期從不缺少名畫；雖然油畫藝術，發展只有六七百年的時間，但從歐洲文藝復興時期到20世紀初，那些時期可謂是名畫氾濫成災，比比皆是，

然而，當代畫壇，無論是國畫還是油畫，名畫非常稀缺，可謂是萬里挑一。不過，當代畫壇的畫家人數早已是以“萬人”為單位了，這是大家有目共睹的，現在的繪畫作品也是數以萬計，可是，能真正稱之為名畫的作品卻少之又少，這究竟是為何？原因讓人疑惑驚訝，

導致當代畫壇，名畫稀缺的原因：1，畫作的風格過於超前，超出了人們的審美範圍，也就是說現在的繪畫作品大多數是畫家個人天馬行空想象力之下的產物（“構圖、線條、色彩、光影”的處理運用不嚴謹規範），讓人們難以理解畫作的實質內容是什麼，甚至根本就沒實質內容，

2，古人的名畫光環掩蓋了當代畫作，導致當代畫家的畫作黯然失色，作為觀賞者來說，習慣用對比的態度去欣賞一幅繪畫作品，沒對比，就沒傷害，原本技法不是很精湛的畫家的作品，在名畫之下，瞬間瑕疵叢叢；繪畫藝術是需要“寫生”的藝術，而當代畫家壓根就不把“寫生”放在眼裡，即使“寫生”也是心不在焉，反而是把宣傳包裝放第一位，導致藝術品成了商品。簡單點說，藝術亂象叢生，導致當代畫壇，名畫非常稀缺。

確切地說，當代畫壇的名畫並不少見，真正具備頂尖藝術水準的經典作品的確難得一見。出現這樣的情況，一方面是整體藝術水準的下滑；另一方面是畫家對待藝術和創作的初衷也變了。

就算是在中國油畫界，也不乏羅中立的《父親》和陳丹青的《西藏組畫》等作品，有著相當廣泛的影響力。像這樣的作品，從某種意義上來說，標誌著中國油畫創作思想一個新時期的開始，一箇舊時期的終結。類似的作品在當今中國畫壇並不少見，稱之為名畫也不為過。但是與達芬奇的《蒙娜麗莎》、安格爾的《泉》、梵高的《向日葵》等等經典作品一比較，真正的藝術水準高下立現。

雖然現在的繪畫界整體創作水準不盡人意，當今畫壇也是大師凋零，但是大批新起的青年畫家，逐漸學會了以新的眼光觀察生活和藝術，廣泛吸收現代繪畫的形式和觀念，進行大膽的藝術創新嘗試，取得的藝術成就還是不容忽視的。正因如此，長期存在於中國油畫界的作品面貌單調、貧乏的弊病，還是得到了一些矯正的。

其實，造成現在真正經典名畫稀缺的原因並不難找，最直接的原因就是商業化大潮把畫家和他們的繪畫創作推向了市場。在急功近利思想的影響下，不少畫家為了迎合市場的需求，繪畫創作一度出現令人擔心的媚俗傾向，出現了不少迎合市場、帶有廉價趣味的作品。這樣的創作態度要想出現大家都認可的經典作品，無異於天方夜譚。

不能正確面對和處理藝術創作與市場的關係，勢必會使一些油畫家出現浮躁情緒，為了讓自己的作品打入市場，畫家的創作不得不降格以求。甚至一些庸俗廉價的所謂名畫也一度充斥市場，事實上拉低了整個繪畫界的創作水準。

最近一次全國美展上，關於創作形式出現了很大爭議。在這個代表中國當代繪畫界最好水準的展出中，竟然出現了一些展出作品與照片雷同，甚至被認為是“抄”照片，被網友吐槽成“照片臨摹展”，讓藝術界倍感尷尬。出現這樣的現象，在過去大師輩出的年代是很難想象的。

其實早在維米爾時代就開始利用機械成像的原理，用照相技術來輔助繪畫創作。只是當下隨著網路的發展和各種技術的提升，很多畫家以此“投機取巧”之法創作作品更為方便。照著照片作畫，甚至直接將照片投影到畫布上繪製作品，這樣的繪畫創作還有多少藝術內涵，還能創作出多少真正的藝術精品？

說到底，無論是利用影象、寫生素材還是其他輔助手段來進行繪畫創作，最終決定作品藝術價值的還是畫家繪畫水準、修養和眼界的高低。

儘管如此，藝術市場還是具備一定自我完善的能力的。除了從事繪畫創作的畫家，收藏家以及大眾對藝術品的鑑賞能力不斷在提高。那些投機取巧、譁眾取寵的繪畫作品終究還是很難有存活的空間的。

古今中外每個歷史時期，都有經典的油畫和國畫作品的出現，產生了眾多傑出的畫家，創作出影響每個時代的名畫作品。在當代社會畫壇中以市場化、網路媒體化，展現在人們面前，無論是名畫中的國畫還是油畫，都非常稀缺。這主要是真正的畫家太少，缺少藝術價值的繪畫作品太多。

一、當代畫壇的畫家人數以過度超員，創作繪畫的人比在美術館觀賞繪畫的人還多。例如北京的宋莊繪畫市場、深圳的大芬油畫村等，人數達到了成千上萬以上之多。無論是專業畫家、業餘畫家、繪畫創作者，都在模仿經典名畫，即便是自己創作的繪畫作品，在主題內容和藝術風格都缺乏藝術價值的審美欣賞性。

二、當代的畫家和文藝復興時期的大師有本質區別，現在的畫家和文藝復興時期的大師相互比較，具有天壤之別的差距。現在畫家的畫家很少被稱為繪畫大師，很難創作出有影響力的經典名畫。

三、歐洲文藝復興時期，是西方繪畫藝術史上名家輩出、經典名畫產生出光輝燦爛的輝煌時期，為後人留下了享譽世界文化藝術的寶庫，並影響著後世幾代人的推崇歐洲文藝復興時期的繪畫大師。他們畢生追求繪畫藝術，來表現繪畫作品的藝術風格，實現自己遠大的理想和抱負。

四、歐洲文藝復興時期，誕生了達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾文藝復興時期最傑出的藝術大師。以達芬奇的那樣無限廣博的知識，米開朗基羅的那種驚人的毅力，拉斐爾是偏愛畫溫柔美貌的聖母，給聖母形象以特殊文雅的美。歐洲文藝復興三傑的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的繪畫作品，開創了嶄新風格的繪畫藝術，影響著後人藝術創作的發展，讓後人推崇是世界最偉大的藝術。

全國美展歷來被譽為中國當代繪畫界水準最高的展出活動，能被展示在這樣的活動中的作品也應當是具有相當高的造詣和水平。但是在一次全國美展活動開幕後，竟引來眾多網友調侃吐槽稱這次美展為照片作品臨摹畫展。這次事件一度讓整個繪畫界人士都感到十分尷尬。

相信這種事在藝術大師輩出的古代是萬萬不能發生的。並不是因為科技水平達不到，而是在那個時代，人們創作的心態和初衷不會像當代，為迎合市場需求和進行商業行為而出現這樣的事情。

而且當代畫壇，名作稀缺的現象也愈發嚴重，到底為何如此呢？

繪畫名作本身的價值，不僅僅是他的價格，傳神的畫作帶給人們的藝術享受是無法言表的，中國的繪畫經典之作也是經久不衰，能夠親眼見到，對很多藏友來說已經是莫大的幸事。

那些經典之作讓我們流連忘返，嘖嘖稱奇。他們用筆墨和色彩傳達著作者的情懷，記載著中華上下五千年的悠久歷史，將中國的山川河流用最美的方式呈現在紙上，流傳至今，是中國的文化瑰寶。

可以說，現代社會的繪畫界仍然會有藝術造詣很高的經典之作產生，其水準也是達到了一定的高度，名畫並不是沒有，但是繪畫界整體卻呈現一種較低的水準，名作越來越缺失，這才是值得我們深思的問題。

仔細分析，我們應該發現的最主要的是創作者本身的態度問題。藝術創作需要作者多年的積累，要想達到一定境界，更是需要潛心修煉。但是現代社會商業化行為越來越濃重。因為市場需求和高回報的驅動，讓很多的繪畫作者的心態和初衷發生了轉變。他們不再是單純的追求藝術水平的提高，而是轉向迎合市場需要，甚至把這種創作變成了流水線作業般的工作。對量的追求遠遠超出了對質的關注。

心態越發浮躁，這也大大拉低了繪畫界整體的水準。不得不讓人為之嘆息。

我們多麼希望當代畫壇可以再次出現一片繁榮的景象。我們還可以像欣賞《千里江山圖》那樣感嘆祖國的壯麗風光，像欣賞《唐宮仕女圖》一樣體會筆尖的柔美，像欣賞《清明上河圖》一樣留戀細膩的美感和恢弘。

好在畢竟人們對於美的追求和藝術的嚮往是不變的，藝術市場本身也具有一定的自我完善能力。每一件藝術作品最終的地位和價值，不論採用什麼樣的技術或者表達方式，歸根結底源於創作者的藝術修養和功底。人們對藝術的審美也在不斷提高，這種低水準的繪畫作品不會長久的存在和產生，也終將面臨被優秀的畫作所取代。

名家名畫圖片及拍賣成交價格參考：

1:黃賓虹灕江紀遊立軸，尺寸：87×33.5釐米，估價：RMB 2,200,000 ~ 2,800,000，成交價： RMB 6,325,000 ，成交時間： 2015-11-15 ，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：中國嘉德2015秋季拍賣會。

2:謝稚柳庚申（1980）年作黃山雪霽鏡片，尺寸：184×93.5釐米，估價：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交價： RMB 6,325,000 ，成交時間： 2011-12-28 ，拍賣公司：上海天衡拍賣有限公司，拍賣專場：2011秋季拍賣會。

款識：庚申春初驟寒，寫雪霽黃山，壯暮翁稚柳。印鑑：稚柳、謝、壯暮堂。

3:王雪濤孔雀古松立軸，尺寸：131×67釐米，估價：RMB 2,600,000 ~ 3,000,000，成交價： RMB 6,325,000 ，成交時間： 2017-06-02 ，拍賣公司：北京榮寶拍賣有限公司，拍賣專場：2017春季藝術品拍賣會。

款識：1.雪濤寫。鈐印：瓦壺齋、王雪濤印2.佳景先生法正。雪濤。鈐印：王雪濤印、天風。

4:張大千1958年作風荷立軸，尺寸：190×97釐米，估價：HKD 3,500,000 ~ 5,500,000，成交價： HKD 6,325,000 ，成交時間： 2013-10-06 ，拍賣公司：保利香港拍賣有限公司，拍賣專場：保利香港2013年秋季拍賣會。

款識：戊戌三月蜀郡大千寫，呈迪俊仁兄法教。鈐印：「張爰之印」、「大千居士」、「稅生印」。

5:齊白石五子登科大吉利立軸，尺寸：110×62.5釐米，估價：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交價： RMB 6,325,000 ，成交時間： 2019-06-04 ，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：北京保利2019春季拍賣會。

【題識】借山老人白石八十七歲，時由白下還燕京。【印文】白石。

6:齊白石牽牛蜜蜂立軸，尺寸：100.5×34釐米，估價：RMB 350,000 ~ 380,000，成交價： RMB 806,400 ，成交時間： 2010-12-06 ，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2010五週年秋季藝術品拍賣會。

7:黃胄維族少女飼雞圖立軸，尺寸：96×56釐米，估價：RMB 280,000 ~ 380,000，成交價： RMB 806,400 ，成交時間： 2009-06-27 ，拍賣公司：中國嘉德國際拍賣有限公司，拍賣專場：嘉德四季第十八期拍賣會。

題識：黃胄於北京。鈐印：黃胄畫印、梁胄。

8:黃賓虹1948年作陽朔山峰圖立軸，尺寸：77×41.5釐米，估價：RMB 600,000 ~ 800,000，成交價： RMB 806,400 ，成交時間： 2007-12-01 ，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：2007秋季拍賣會。

款識：陽朔舟中所見茲試圖之，戊子春日八十五叟賓虹。印文：黃賓虹、片石居。

為什麼要畫畫？畫畫是為了什麼？這一崇高的理念，目前很多的畫畫人都還是沒有搞情楚。目前的現象是名利、純金錢、利潤和生活和加入各級美術家協會一直在左右他們。視畫畫為生命、視畫畫為提高再提高攀登一個個高峰，畫出不朽的作品，這才是真正的畫家所為！著名的大畫家徐悲鴻、吳冠中都是視金錢如糞土而全力專心畫畫的真正的大畫家！他們都是心中有畫的人。而現在許多的畫家看似畫畫，其實他們是心中無畫的人，他們心中只有名利，金錢。所以會造成現在名畫稀缺的現象！

如果活著而不能靠畫畫出名，掙錢，享受，畫的再好，流芳百世有什麼用呢。如果畫的再好，流芳百世，我從未享受其帶來的名利好處，我去之後，縱始價值萬千，與我何干。這應該是導致當代畫壇，名畫稀缺的原因吧。