從我來說，更喜歡張嘉譯飾演的白嘉軒，

他演的很好，之前也一直看他的作品，他是真正用心去表演的

要說熱播電視劇《白鹿原》中，哪個角色最讓人印象深刻？

那一定是由何冰扮演的壞壞的甚至有點可愛的鹿子霖。他在一出場、一張口的那一瞬間就牢牢地抓住了觀眾的心，每次書房菌看白鹿原的時候都有一種強烈的感覺，何冰將鹿子霖演活了：

他一個眼神，一個表情，舉手投足間，滿身全是戲，他的笑容裡，且帶三分自嘲與自憐，極富感染力，不僅被很多媒體和網友稱讚“投胎式演技”，更是有大批“鹿子霖”粉絲，居然不顧扮演者之年高望重，給他起了個外號叫“鹿萌萌”。

何冰扮演的鹿子霖

那麼這種“萌”從何來呢？

劇中鹿子霖的人設是個“大反派”，他狡猾、勢利，處處想著算計白嘉軒，但他也遵循傳統、孝道，尊老敬賢,有人情味，他處心積慮機關算盡，是想“壓”白嘉軒一頭，按說這是個不討喜的角色，何冰卻情有獨鍾：

早在2006年話劇排《白鹿原》時，何冰38歲。大導想把黑娃的角色給他，但何冰自己中意鹿子霖，“黑娃戲少嘛，不過癮”。但濮存昕演的白嘉軒，何冰比他小十來歲，往那一擱演對手戲就不太對，就沒演上。

沒想到若干年後，他還真演成了鹿子霖。對這個角色，他有著自己的理解，他嘗試用喜劇的眼光去審視鹿子霖：“他覺得自己特複雜，其實特簡單。他每天在想，我這麼一算計，這一畝二分地就是我的了、這二斗公家糧我又能侵吞了，每天都在算這種小賬。我們看覺得這人雞賊，可他自己一定覺得這是機智。生活中有這種人，你這樣去演不就行了？把雞毛蒜皮的小聰明滲透出來，你還沾沾自喜覺得自己是好人，但其實你早就被別人看得清清楚楚了。這樣的話，喜劇性不就出來了嗎？”

所以我們看到了每次鹿子霖亮相都是一副要搞事情的節奏：

兩人一起去城裡開會，結果白嘉軒被請為座上賓，子霖大大因卻連床都不給而滿心委屈，子霖達意氣風發的要競選族長，結果因為沒坐上族長的位置而忿悶不已,他看不慣別人好，又只想自己得利，牙尖嘴利，心生嫉妒，小人得志配合萌賤舉動，讓人又愛又恨。

難怪連他的搭檔張嘉譯在接受媒體採訪時調侃到“何冰很聰明，什麼都明白。他也靈動，小眼睛一翻，什麼都有了。” 兩人相識二十餘年，但直到這部戲才有合作。“一搭手就知道他的功力。我們倆到現場走一趟，找到演戲支點，一試就搭住了，變一個動作、一句臺詞，都是一點就通。”

不得不說，在演戲上，何冰彷彿生來具有某種天賦

何冰出生於1968年，19歲（1987年）時，在從未參加過任何專業訓練的情況下，報考了中央戲劇學院的表演系本科，志願表上只報了一所學校的一個志願。他瞞著家裡所有人，直到向小姨借5塊錢報名費，家裡才第一次有人知道何冰要考中戲當演員。這個決定有些孤注一擲，他到現在也無法說清自己的熱情從何而來，只是伸出食指指了指天，彷彿他與這個職業是一種命定的緣分。

何冰是幸運的，順利得考入中戲後，同時也是自卑的，和同班較早出名的陳小藝、江珊相比，有點鞋拔子臉的他幾乎沒有沾上青春年少的光，1991畢業後，他只能跑跑龍套，全場幾乎沒有一句完整臺詞， 直到1996年參演《甲方乙方》才有所好轉。在這部公認的賀歲片鼻祖電影中，何冰飾演“好夢一日遊”四人組中的樑子，和他搭戲的演員是有導演馮小剛、葛優、劉蓓等，電影獲得了1997年度“大眾電影百花獎”最佳影片，何冰終於從一名龍套演員慢慢熬成了主角。他開始獲得越來越多的機會。主演的電視劇《空鏡子》《浪漫的事》都有了不錯的收視率和口碑。

何冰飾演《甲方乙方》的樑子

但大多數人對何冰的印象，都來自於《大宋提刑官》裡那個高大全十分正義凜然的宋慈。

在2005年，《大宋提刑官》在央視一套首播，第二週的平均收視率達到7.85，甚至超過了《新聞聯播》，在當年的央視播出的所有電視劇中位居第一。要知道當時製作方一開始選定的男主角候選人是陳道明、陳寶國、劉佩琦、王志文等，因為幾位演員當時都沒檔期，才找到了何冰。

沒想到，何冰的出現給《大宋提刑官》帶來某種“意外之喜”在該劇的執行導演何濤看來，由何冰來詮釋的宋慈在剛正、嚴肅之外，還有一種難得的生活氣息，這是導演組始料未及的。

何冰扮演的宋慈

何冰不僅在影視界穩紮穩打，在話劇界也有著很堅實的口碑。

他和陳道明主演的話劇《喜劇的憂傷》，演出期間一票難求。

當然還有2015年上映口碑作品—《十二公民》，一部90分鐘都在說話的電影，他作為男主角舌戰群儒，完全hold住了這個很難的設定和場景，看的人酣暢淋漓，大為折服。

話劇作為他另一個堅守的舞臺。他也同樣拿過金獅獎，還曾經在1999年、2004年兩度奪得“戲劇梅花獎”。曾有人這樣評價何冰：無論哪種情緒，哪種人設，他的臺詞都始終清晰有力，情緒都永遠飽滿完整，表演的而無可挑剔。

這樣有實力又用心的演員，怎麼能讓人不喜歡！

從演技上來說，張嘉譯和何冰做為實力派老戲骨，對角色的拿捏把握值得稱道。有人說故事發生在陝西這塊土地上，用陝西方言去演繹也許更符合（白鹿原）的精髓，我倒是覺得，用普通話雖然會犧牲一些方言所獨有的語言魅力，但從該劇的傳承的長遠來看，普通話讓更多非西北地區的觀眾去領略白鹿原精神！言歸正傳，原著裡對鹿子霖的描寫;勢利，惡，雞賊，無底線。恰恰與白嘉軒是兩種具有代表性的人物形象，鹿子霖這種人物具有的社會人格其實在社會風氣敗壞的時代，恰恰是一種主流人格，會見風使舵，會順勢而為，享盡富貴，做盡壞事！只是小說裡為了順應善惡有報的因果，才讓其有一個慘的結局，所以小說裡與真實的社會恰恰相反，“惡”都風生水起，“善”處處難為，這句話要仔細品味。

從人物塑造上來說，鹿子霖這種人物是演員最喜歡演繹和挑戰的角色，眾多經典影視劇包括文學作品裡這種角色成就了多少經典，而此劇裡何冰我不否認其的對角色的把控，也許的其它的因素所致，鹿子霖其實已經被一定程度的美化，小說裡許多情節要麼一筆帶過，要麼隱略，讓你認為在惡似乎還很可愛，欺男霸女，為個人利益沒有底線的處事哲學輕描淡寫！從塑造角色來說很成功，民間諺語講;說在書裡，比在世上。儘管觀眾不需要說教，但這樣的事發生在生活的周遭，恐怕你就無法用可愛這個詞來形容，所以人性的善，一定程度上助長惡的肆虐。

白嘉軒的善其實是另外一種的惡，處處匡扶正義，滿足的是做為族長的臉面，就像書裡講;白嘉軒的臉面比命重要！以正義的名義行事，往往更讓人害怕，正義裡就會裹挾正義之外的東西，小娥的死，黑娃的逃，孝文的墮落……廟堂豎的高，就是要有威嚴感來震懾一切，既然如此正義，又何必用震懾呢？

張嘉譯與何冰從演技上難分仲伯，沒有高下，但戲永遠是戲，遠沒有生活來的複雜。

《白鹿原》，是半個世紀的民族變遷史，也是生動的人性群像。

白嘉軒和鹿子霖，是這幅群像的經和緯。《白鹿原》的矛盾衝突和戲份，至少有一半集中在他倆身上。

扮演白嘉軒的張嘉譯，和演鹿子霖的何冰，相識二十幾年，竟然是首次搭戲交鋒。

看這部戲，觀眾有一種感覺：白嘉軒就該是這樣，鹿子霖就該是這樣。

當初選角，《白鹿原》總製片人李小飆說，“除了張嘉譯以外，其他演員都是開會大家舉手決定，提意見，最後一起決定”。

張嘉譯是早就成名的“戲骨”，又是該劇藝術總監，加上是地道陝西人，白嘉軒這個靈魂人物，好像是量身定做一樣。

但出乎意料，張嘉譯邀何冰演鹿子霖，卻也幾乎沒有爭議地透過。

張嘉譯說：“他能捕捉到鹿子霖身上覆雜的東西。”

彷彿冥冥之中：何冰在等鹿子霖，鹿子霖也在等何冰。

鹿子霖，是一個奇葩的存在。

腰桿挺得筆直的白嘉軒，永遠以不變應萬變。鹿子霖呢，是原上的一棵草，風從哪邊來，他就順風倒。

重利，輕義，圓滑，狡黠，自私，蔫壞，好色……只要能活得更好，他從來不擇手段。

人品優劣高下，從坐姿也能看出來。

鹿子霖為啥這麼慫？因為身世。

鹿家祖上，是給人做飯的勺客，後來熬成一代名廚，成了暴富型地主。

這種發家方式，別人往往瞧不起，自己也自卑。只有讀書應試，才是家族唯一的真正榮耀。

怪不得當他聽說鹿兆鵬當了官，快活地喊：“我要到祖墳上去放銃子咧。”

鹿子霖身上的種種賊，都可以往這條根上去找。

何冰這個人，也有很深的屈辱感。

他身上，有種小人物的氣質。有時候，屈辱感不是貶義，是指在藝術之路上，被所謂的市場不認可，長期坐冷板凳、被邊緣的無可奈何。

1991年，何冰從中央戲劇學院表演戲畢業，進北京人藝工作，每月工資99元。

跑各種龍套，杵在臺上戳大槍，在側幕出聲不露臉。

在人藝話劇《李白》裡倒有亮相，只有一句臺詞，就是喊一嗓子“報——”

十多年龍套生涯裡，更多的是連名字都沒有的小角色。

回憶那段日子，何冰最深的感受就是：“非常迷茫，非常孤獨。”

1996年，何冰的演藝生涯才有了轉機，在馮小剛賀歲片《甲方乙方》裡飾演樑子。

在影片中串演N個角色，有沒有“何冰早期飾演角色大串燒”的感覺？

《甲方乙方》拿了1997年度“大眾電影百花獎”最佳影片，傍著馮小剛、大腕葛優，何冰算是“龍套熬成了角兒”。

那些年，何冰大量接戲，不挑不揀，只要找來，啥角色都演，一門心思“磨戲”。

加一起，演過的影視劇竟有80多部之多。

影視劇讓他漸漸被大眾知道，有了名氣。但是話劇這個老本行，才是他的真愛，才是給他很多安慰，也讓他大放光彩的真舞臺。

還兩獲中國戲劇最高獎梅花獎。

《甲方乙方》之後差不多10年，何冰憑主演的電視劇《大宋提刑官》成了爆款，達到了人生一個小高峰。

爆款之後，何冰並沒有接著刷存在感，消費名氣賺快錢，而是又沉了下去。

再次浮上來，差不多又過了近10年，2015年，何冰憑電影《十二公民》，拿了獎：第18屆上海國際電影節，電影頻道傳媒大獎最佳男主角獎。

該片還拿了羅馬國際電影節最高獎“馬可·奧雷利奧”獎、第22屆北京大學生電影節“評委會大獎”。

只有百萬元成本的小製作，成了黑馬，被外界怒贊。

因為片中兩位演員演的太好：一是韓童生，一是何冰。

此時的他，眉眼間已見滄桑，青澀少年，熬成了大叔，角兒熬成了戲骨。

來看看何冰的演技，神在哪裡，先是眼神。

這個眼袋浮腫神情淡漠的男人，在《白鹿原》裡，光靠眼神就演活了很多戲。

田小娥求鹿子霖救黑娃，給他鞠躬。

低頭時露出的那一小截粉頸，讓鹿子霖有點發懵。

鏡頭鎖牢，給了這雙眼睛至少六七秒鐘。

美色當前，男人內心的恍惚、迷頓、貪婪、愛慕、心虛，全有了。

大部分男人看到這裡，都會暗暗說：嗯，確實，這樣的眼神就對咧。

臨到要上田小娥的炕，他的眼神又變了另外一種：是弱肉強食時的自信、鎮定和陰狠。

鹿兆鵬死活不肯洞房，鹿子霖拿大耳光抽他，額上青筋突突跳，血要從眼裡爆出來。

鹿子霖被演的有血有肉，除了何冰的眼神殺，還被他演出豐富多變。

鹿兆鵬躲在學校不肯回家見媳婦，他就自己抽自己，使潑皮手段。

被剪了辮子，六神無主，反而怪起白嘉軒。

在利益面前精於算計，又怕反被人算計的小人之心。

吧噠吧噠掉眼淚時的無助絕望。

鹿子霖人性裡亂麻一樣的複雜，何冰一個都沒放過。

大家一致表揚何冰把鹿子霖演活了，其實說白了就兩字：真實。

何冰自己也說，鹿子霖這個角色，演起來很自由，“他很真實，不掩藏自己的缺點，很可愛。”

人性到底是怎麼回事，不受一番低谷，不幾起幾落，還真不懂。

自己複雜了，才能演得了複雜。

現在回頭看，正因為當初“那麼寂寞那麼難”，才讓何冰不去瞎指望，唯有夾起尾巴，用心琢磨戲、琢磨人、琢磨事。

20多年，浮浮沉沉冷暖嚐遍，何冰像金庸筆下無名掃地僧，練出了易筋神功：氣質模糊，皮相虛化，收放自如，四兩撥千斤。

這樣的老戲骨，不受人設所限，戲路寬，彈性大，什麼都能演，演什麼像什麼，分分鐘能突破甚至顛覆自己。

另一位張嘉譯也是高手，手一搭，就知道何冰的功力。

在《白鹿原》裡，兩人也是惺惺相惜，被評為“白鹿CP”。

真遇到患難，心也能往一塊兒湊。

不過，倆人這一輩子，還是以相殺為主，相愛為輔。

有時候真讓人看不懂啊。哈哈。

兩位演員，何冰和張嘉譯的氣質裡，正邪都有那麼一點兒，何冰身上的邪性，比張嘉譯多了二三成，張嘉譯呢，比何冰多的是元氣。

他演的白嘉軒，有大善，兼有小私。

作為白鹿原的族長，頭一號正面人物，他的性格里同樣有兩面性：既有鄉村首領的大氣沉穩，仁義無私，堅毅倔強，也有舊社會小農那種狹隘偏執的劣根性。

他身上還有一點，中國傳統文化中的符號性意義。

有人評價，張嘉譯是文火煨出來的演員，走的是特型演員嚴肅路線。

這麼多年，不管是《蝸居》裡的宋思明，《懸崖》裡的周乙，還是《心術》裡的劉晨曦。

他演的都是特別爺們的角色，大氣，成熟，元氣側漏。

身為老戲骨，面對角色，他越來越挑剔，也越來越能精準地掌握火候，往裡收的多，往外放的少。

或許，這是愛惜羽毛。

這樣做的好處是，能將每一個角色塑造的很穩妥到位。

不好之處在於，他很難再給你大的驚喜。

但無論如何，《白鹿原》讓我們見識到了兩位優秀演員的精彩交鋒。演到這個份上，再說誰演的更好，就有點強迫症了。因為看他們飆戲，已是一種莫大的享受，過癮。

何冰耐住寂寞，成名不怕晚；張嘉譯愛惜羽毛，不過度消耗自己，他們樹立了一種標尺：什麼才叫真正的演技。

經過沉澱的演員，才值得觀眾去追捧。