非常好的問題。

我不認為靜物是一種所謂的“小品”。靜物攝影在我寫的攝影教程裡多次被提到。

靜物攝影在英文裡的名字是STILLLIFE。多麼美妙的名字！

可惜！它的高深之處不為華人所理解！

我舉個例子，靜物攝影的魅力無處不在。

Maki Yamamoto來自日本大阪，每天早上她都要拍攝一張以復古工具為主角的靜物作品。作為平面設計師的Maki Yamamoto，這個略帶儀式感的習慣成為其正式工作前的熱身運動。

Maki 的父親是一位修理工，這啟發了她對古老物件的熱愛。“我開始對父親的老工具產生特別的興趣……”於是，Maki 將這些老舊的工具配合一些輔助的紀念物品，搭配出一幅幅美麗、復古的畫面，彷彿讓這些各式各樣的老物件重新煥發出新生。另外，也成為一項對平面構成、色彩搭配、排版等技能的強化訓練~

一般人，認為日本在靜物攝影方面的貢獻是很大的。一般人會認為Maki已經拍的很好了。絕對是大師級別的。

可是我認為不夠好。

這最多隻是廣告攝影型別的靜物。

以前有一本叫做《STILLLIFE》的原版書。專門講用廣告拍攝的手法拍靜物。裡面的作品張張比上面的好。

但是這還不夠好。

我意識到靜物攝影的最高境界是隨手拍。

我推薦一本MICHEAL BUSSELLE寫的《BLACK & WHITE PHOTOGRAPHY》。開啟以後翻到第14-15頁，您瞬間領略到什麼是靜物攝影的最高境界。這書有中文版的，可惜印刷略差，建議買原版的。

Still life photography，靜物攝影一般指拍攝非動態的物件（不含人像和建築），是從繪畫中靜物畫沿襲下來的一個攝影流派。

但僅僅從靜止和運動並不能合理區分，其本質是按照作者創作構思的需要，經過認真的選擇，經過精心地擺佈和安排，使許多物體在形象和色調的關係上，都能達到高度表現，總的諧和，能傳出物象內在的感情。

所以，構圖、色彩、光影是衡量靜物攝影好壞的重要因素。

靜物攝影從風格上分主要有模擬油畫色彩的、超現實主義的、解構主義的等等，主要用於商業產品的攝影，也不乏表現作者思想的現實主義作品和對物體紋理做深入挖掘的唯美主義作品。

一、下面列舉部分作者和作品（排名不分先後）：

1、愛德華·維斯頓Edward Weston（1886—1958）

是人們最熟悉的靜物攝影大師之一。《青椒》《海螺》《抽水馬桶》是他最家喻戶曉的作品。維斯頓拍攝的特點在於，他能用他獨特的眼光去發現平凡的事物，將它們某一角度和區域性的美感用光線和構圖渲染出來，在他的鏡頭下，青椒似乎已不像青椒，抽水馬桶也不是抽水馬桶了。

海螺

青椒

2、美國攝影師伊文·佩恩Irving Penn（1917—2009）

在一般人眼中以他的時裝和人像攝影聞名，然而，他的靜物攝影更是美妙絕倫。伊文·佩恩的攝影不像維斯頓那樣一味追求將物體轉成像圖畫一般的美感，用相機極為銳利的描寫力將物質本身的質感再一次充分表現出來，在他的鏡頭下，菸蒂還是菸蒂，照片上的菸蒂比我們平日裡看到的更加精確和物質化。

冰凍食品，紐約，1977

Street Findings New York, 1999

3、德國攝影師沃夫岡·提爾門斯Wolfgang Tillmans（1968—）

他的靜物攝影作品並不是在工作室內拍攝，而像是生活中的一瞥。一杯咖啡、幾隻蘋果、朋友的衣服，窗臺上的貝殼，這些物品的美感存在於生活之中，存在於它們的所有者身上，喚起的是作者本人的或讀者的生活記憶。

咖啡

衣服

4、美國攝影師羅伊·恩裡奇Roe Ethridge（1969—）

羅伊的攝影作品同樣拍攝的是生活中的物品，然而他拍得卻要比提爾門斯認真和刻意很多，這也許要歸功於Ethridge的商業攝影功力。在他華麗的描寫下，生活中的物品被重視起來，這樣的正式感帶來的是一種旁觀的視角和懷疑的態度。

黴變果實

平常景色的疑問

5、羅傑·拜倫ROGER BALLEN（1950—）

羅傑雖然出身在美國，但卻在八九十年代常年居住在南非拍攝小村鎮中布林人的艱苦生活，此後拜倫開始用他所處之地熟悉的物品、動物和人去構造畫面，那些後來成為其象徵性元素的鐵線與髒亂的牆也開始出現。他的拍攝既不像正式的擺拍又不像生活，而像是物品、動物、人在一起進行的的戲耍或表演，他也融入在這戲耍中並將之紀錄。在強烈的閃光下，這些不知緣由的畫面帶來的是神秘不解，是對物品和它們意義的思考。……

6、日本女攝影師宇津由美子Yumiko Utsu（1978—）

同樣是擺拍靜物，宇津由美子的作品則體現出精密的構思，她擅長透過將物品組合，透過它們自身質感或意義，組合成一幅幅具有創意的畫面。令一些畫面中，宇津由美子將物品拜放在照片上取代照片的一部分，讓原有的照片產生新的感覺。

7、ПолТергейст，俄羅斯攝影師，出生於1982年。他的作品《燃燒的火柴》有東歐攝影師一貫的濃郁色調、陰冷氣質。

8、彼得亞雷·考瓦林克Piotr Kowalik

其作品色調濃郁，有著油畫般的光澤。

9、埃伯哈德·斯庫Eberhard Schuy

斯庫(Eberhard Schuy)著有《商業靜物攝影》一書，是專業的靜物攝影用光指南,透過眾多具體的例項,從設計和準備到布光和拍攝詳細講述靜物攝影的工作流程。

10、丹妮拉·諾瑪雷斯Daniela Romanesi

她主要拍攝大自然的花花草草和一些靜物，她的作品非常漂亮，好像任何東西只有被她一拍，都會變成美麗的事物。

11、美國女攝影師瑪·戈達塔·克拉夫奇克Ma·gorzata Krawczyk

她以靜物攝影見長，甚至有“靜物女王”的名頭，作品色彩豔麗，注重細節處理，每一幅畫面都能讓人欣賞很久，從而玩味出其中的感覺。

12、克拉拉·G Klara G

瑞典的時尚大師、靜物攝影師Klara G將生活中瑣碎的裝飾品組合得美輪美奐。她的作品取材廣泛，令人陶醉，獨特，完美的詮釋著她美妙的色彩感。

13、熊谷晃

熊谷晃先生是日本知名的商業靜物攝影大師，其作品布光和諧嚴謹，質感強烈，畫面優雅清新，是日本商業攝影師中的代表人物。著有《熊谷晃商業靜物攝影》一書。

14、彼得·李普曼Peter Lippmann

Peter Lippmann善於從被拍攝產品挖掘凸顯出商品的品牌氣質，在他的商業攝影中，你能同時感受到色、香、味，而不僅僅是單純的感官享受。美國攝影師，常年工作和生活在法國巴黎，為眾多著名品牌拍攝圖片，包括Vogue，卡地亞等。

1. 正確使用背景

選擇一個好的背景對你創作一件成功的作品起著非常重要的作用。選擇的背景最好能夠簡單但是漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。一面素色的牆或者一張大的白色或者素色的紙是比較不錯的選擇。

需要仔細考慮一下如果選擇背景來承托實物，你是想要中性的背景呢，還是需要和實物相匹配色調的背景。對於一些比較小的實物，有可能用不上使用背景，可以使用一個襯底來代替，例如黑色的天鵝絨回事不錯的選擇，因為它能夠吸收管線，使襯底開起來是純黑色的。

2. 拍攝元素間的組合

各種創作元素間的組合對於拍一幅獨一無二的精美的靜物攝影作品來說是非常重要的。結合三分法則，應該考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合。確保在畫面中沒有能夠分散注意力的元素，只有主體和背景。

嘗試著使用一些創造性思維來改變各種元素的組合來進行拍攝。你希望觀眾的焦點在哪裡?你會充分利用物體周圍的空白空間嗎，有沒有可能嘗試著填滿畫面?你所拍攝的主題，最顯著的特點是什麼?它是做什麼用的?它是作為整體的一部分，還是作為單獨的一個主體存在?

3. 長時間反覆拍攝

我時常能夠感覺到拍攝的目的決定了作品中的情緒。所以如果我只為了放鬆自己來攝影(反對有人向你指派工作)，我的壓迫感會很少，這樣就能夠確保很好的還原攝影所要表達的東西。做事情漫無目的肯定是不好的習慣，但是對於靜物攝影來說，這可能反而是好的。因為你需要足夠多的時間來完成你的傑作。

和景物攝影不同，光線不會很快的變化;和人物拍攝也不同，你的拍攝物件不會越來越無聊，它一直是這個樣子的不會有任何變化。這些都是靜物攝影的優勢，你可以將你的拍攝物件，光線，背景和相機都固定好，拍一些照片，然後改變它們，繼續進行拍攝。假如你自我感覺不是很好，你可以走開一會，喝杯咖啡再回來繼續拍攝。

靜物拍攝沒有理由不排除清晰乾淨的照片來，因為你有足夠的時間來調整光線和焦距。如果你手頭有個微距鏡頭，那再好不過，如果沒有，試試選擇你的相機的微距模式，這樣能夠讓你更好的捕捉你的物件的細節。

【結語】其實國內國外拍得好的靜物攝影作品不少，但要形成風格，自成一家的確屬不易。

作為一個攝影專業的大二學生，對靜物攝影的瞭解是一個必修課，並且最近我們也開設了靜物攝影的課程。在老師的悉心教授下，我們也瞭解到了許多靜物攝影的大師。

他是一個偉大的畫家，也是一個靜物攝影的天才。莫蘭迪的藝術能給人以極溫柔的精神慰藉。

世界很複雜，但是藝術家不是要還原世界而是透過事物來創作自己心靈的世界。莫蘭迪一生面對簡單的幾個主題，瓶罐靜物、家鄉風景等，反覆地研究光線的變化。他的光線除了明暗對比之外，還表現出空氣的溼度，給人一種無比的莊嚴沉靜，永恆就在眼前的感覺。從莫蘭迪作品中那些反覆排列、形狀單純的瓶子就可以完全理解。

繪畫和影像的詩意之合可以讓他在同樣的屋子裡生活，在同樣的房間裡工作，整整五十年。透過畫面，使人明白，作品創作的題材並不重要，重要的是作品是否給人有想法。

靜物攝影的經典作品都令人記憶深刻，光鮮亮麗背後是充斥著辛苦拍攝的汗水。

美國攝影師伊文·佩恩在一般人眼中以他的時裝和人像攝影聞名，然而，他的靜物攝影更是美妙絕倫。

伊文·佩恩的攝影不像維斯頓那樣一味追求將物體轉成像圖畫一般的美感，用相機極為銳利的描寫力將物質本身的質感再一次充分表現出來，在他的鏡頭下，菸蒂還是菸蒂，照片上的菸蒂比我們平日裡看到的更加精確和物質化。

在學習過程中，多多觀察大師們的作品，從中鑽研，靜物攝影的學習不是一蹴而就的，會在學校更加用心學習靜物攝影的課程，為以後實踐打下良好的基礎。非常感謝up主的提問～給了大家一個學習的機會，希望每個人都從中受益(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)

靜物攝影（Still-Life photography）是以靜止物體為主要的表現物件的攝影，一般多以工藝品、瓜果蔬菜等作為創作題材。同時也是在真實的基礎上，經過對靜態物體的組織安排，進行構圖、光線、影調、色彩等藝術處理，用以準確地體現被攝靜物的質感和立體感。優秀的靜物攝影作品不僅可以提高創作者的藝術表現能力，同時也會給觀賞者帶來更好的審美情趣和藝術觀賞價值。

世界上最早的靜物作品是由法華人尼埃普斯拍攝於1822的《桌上的物品》

達蓋爾在1837年拍攝的靜物照片，是最早的銀版攝影法照片。達蓋爾他利用視窗光線來拍攝使他的靜物作品更加富立體感。

索雷爾銀版法《有骷髏的靜物》1850

斯泰肯 ，早期作品就顯示了對畫意攝影的精通，後來他成了直接攝影和新現實主義的倡導者，斯泰肯一生中大膽的反叛和實驗精神，再攝影的不同領域都不斷創造了出了傑出藝術成就，在靜物攝影領域依然具有重要的地位。

歐文 佩恩少為人知的一面就是他出色的靜物攝影作品。他將服裝創作的風格帶入靜物攝影，更是嚴謹得構思佈局。他的靜物題材一般都很普通，從蔬菜瓜果到日常用品，幾乎都能入畫。另一方面，他巧妙地將生活觀念甚至理念溶入靜物攝影中，提升了靜物攝影的藝術品位。佩恩的靜物作品對色彩的理解更加深刻也使靜物攝影和時裝攝影拉開了距離。

保羅·奧特布里奇《衣領》1922年。奧特布里奇著名的靜物攝影作品。畫面中雖然只有一隻曲線流暢的衣領，背景卻是規規矩矩、整齊分割的棋盤，它代表了工業社會的冰冷現狀。杜尚看到這幅作品，愛不釋手，稱這是一幅藝術的超前之作，並剪下來貼在牆上。

愛德華·韋斯頓，1930年《青椒30號》

韋斯頓也是從畫意攝影開始探尋新的拍攝方式，透過壓縮空間來強調靜物的幾何抽象形式和細節，運用獨立的藝術語言表達攝影藝術，讓攝影完全從繪畫的中獨立出來，成為一門系統的藝術門類，使靜物攝影發展有了新的方向韋斯頓對當代攝影的發展產生了極為深遠的影響。

所謂靜物攝影，我想就是攝影師擺佈出來的一個畫面。它一般由一些體型較小的物品擺放在桌上進行組合，構成一個吸引人的作品。

1905年，美國攝影家阿爾佛雷德·史蒂格利茨與攝影家愛德華·斯泰肯一起，在紐約第五大道291號，創辦了“291”畫廊。他本人也是一位喜歡拍攝靜物的攝影家。而保羅·斯特蘭德同樣也是一位喜歡靜物攝影家，1923年去史蒂格利茨家時，在 他的車庫裡拍下了一輛在當時已經過時的小機車。他在此之前，就研究畢加索等藝術家的立體主義繪畫，把歐洲人的日常物品轉移在美國背景下，這是他的抽象視覺實驗。

愛德華·韋斯頓也是一位傑出的靜物攝影大師，他的《青椒30號》深入人心，辣椒表面的光澤，塑造出如男人後背的肌肉一般。在他的攝影筆記中寫到：“因為它們非同尋常的表面肌理，因為它們令人驚異的捲曲中暗藏著威力和力量”。

倫格爾·帕奇是德國攝影家，他拍攝的《製鞋熨斗》，給人有寒氣逼人的感覺，同時具有攻擊的意象性。安德烈·柯特茲的靜物也是非常有想法，在一個幾何背景上把眼鏡、菸斗、菸缸，構成了一幅蒙德里安的間接肖像。米諾·懷特也喜歡拍攝靜物，但他卻拍攝室外的東西，《浮木和眼睛》就是在公園裡，拍了一塊石頭和幾片木頭，具有柯特茲式的風格，充滿著想象。

靜物，是專用於攝影和繪畫的名詞，是指水果、鮮花、器皿等各種可以任人擺佈的物件，也並非是所有靜止不動的物體。靜物攝影，也是指上述一些物件的拍攝過程，但不排斥在靜物中配以一些小動物或昆蟲的陪襯，以加強作品的情趣和動感。 靜物攝影必須具有較高的欣賞價值。必須經過人為的選擇佈置。 靜物攝影是攝影創作的基礎（而現在已經沒有多少人學習靜物攝影），透過反覆練習，有利於掌握攝影技巧。靜物攝影是攝影的基礎。

愛德華·維斯頓，是人們最熟悉的靜物攝影大師，《青椒》、《海螺》是很著名的。

喬治·莫蘭迪，是一位畫家，也是一位景物攝影大師。