爛，這麼爛的片子怎麼會有票房，我很他媽奇怪，導演怎麼想的，這種爛片也有人拍，如果10年前，觀眾審美還剛起步，這種爛片可以叫好，現在電影市場觀眾品味、審美都有了一定提高，還拍這種爛片我也是醉了

相比較而言，除了有徐崢執導的《港囧》喚起一波回憶熱潮以來，合拍喜劇電影，能夠讓人們津津樂道的，實在是寥寥無幾。

南北喜劇怎麼結合？戲劇和電影如何跨界？橋段和語言怎麼玩轉？這是一個撕裂再重組的痛苦過程。你不知道，觀眾會在哪個點上笑出聲來，也不知道，觀眾會在哪個橋段潸然淚下。更不知道，大陸觀眾，是否能夠理解香港喜劇的笑點，香港觀眾，又能否讀懂內地喜劇的含蓄內斂？

《妖鈴鈴》，一部由吳君如自編自導，彙集香港和內地著名喜劇笑匠的賀歲電影，橫空出世了。有丈夫陳可辛的加持，吳君如做導演，可謂是如虎添翼。對於香港喜劇人來說，玩得轉的，自然是他們最熟悉的殭屍喜劇。

自殭屍道長林正英去世後，再也沒人拍的出精彩的殭屍喜劇了。吳君如此次劍走偏鋒，也可以說是對殭屍道長的一次致敬。

在片中，最令人期待的即是南北喜劇人的混戰，面對骨子裡是港式血統“無厘頭”的吳君如，沈騰、岳雲鵬、Papi等的加入，毫無疑問將這“合拍喜劇”的歷程推上大融合的野心。

電影裡的確可以比較明顯看出南北派喜劇風格的不同，但是難得可貴的點在於這並不會讓你感到割裂，而更像是南北雙方同臺競技，融合的恰到好處。

《妖鈴鈴》是2018賀歲檔的港片，由吳君如執導並主演、其實早在半年前，在影院就看過了這部片的預告片，當時《妖鈴鈴》還叫《妖妖鈴》，看預告就知道是什麼型別的片，心裡也清楚這部片會是個什麼樣的水準，但是因為是吳君如主演，所以，依然有興趣，簡單說就是衝著吳君如去看了這部影片。

可能是因為一開始心裡就有底，所以看完了《妖鈴鈴》倒也沒有太大的落差，和預期一樣，《妖鈴鈴》基本就是一部沒有什麼營養價值的港式快餐喜劇。應該說，都到了2018年了，然而香港製片方還是套用上世紀90年代港片喜劇的模式、元素來打造，一切都是套路，很多的笑點都有很熟悉的感受，在觀感上來說並沒有太多的新體驗。

既是港式笑料片，實際的情節、內容就沒有太多可圈可點之處，甚至可以說情節是渙散的，純粹是為了搞笑而搞笑。一眾演員中，還是要以吳君如的演出最出眾，她搞笑的本色依舊，重點是演出比較自然，特別是比起其它各種裝瘋賣傻只為博取觀眾一笑的演員，吳君如的演出真算得上是登峰造極了，相信有很多人選擇看《妖鈴鈴》除了因為票價便宜，也在於對吳君如的搞笑有著難忘的情懷，一不小心，《妖鈴鈴》也成為了變相打情懷牌的片，只不過這個情懷顯得有點虛飄。

雖然口碑真的不好，大家看完了就罵，在豆瓣的評分逐日下降，已經降到了4.8分，然而《妖鈴鈴》在商業上又是成功，因為它的票房已經累計超過了3億，重要的是觀看這部電影的時候，影院中響起了此起彼伏的笑聲，這說明這些搞笑橋段雖然舊，卻還是有觀眾受落，且很多觀眾都受落，搞笑片能讓觀眾笑這難道還不是成功嗎？

不知道，你在看《妖鈴鈴》的時候笑了嗎？

《妖鈴鈴》是吳君如的導演處女作，港片的套路很深，影響了一部分喜感，但是看後並不覺得厭煩。

可能我是被賀歲檔的“不說好就顯得沒文化“的大片壓制的太久了，看到《妖鈴鈴》這種純粹娛樂化的電影，覺得 如釋重負，心情很愉快。雖然說《妖鈴鈴》有一些缺點，比如，過多地依靠橋段的拼接，使得情節段落化，包袱並不是 很好笑，劇情散漫，但是，影片傳遞的是一種溫馨和誠意。何況，喜劇是非常難拍的，對於笑點的引爆、火候的掌控都要求極高，需要對生活有敏銳的觀察與累積，雖然吳君如與周星馳合作了很多無厘頭的電影，但是，吳君如畢竟不是周星馳，她所使用的搞笑手段已經落後於這個時代了，但是，這種搞笑方式對於她來說，確實深入骨髓，這是時代和歲月的不可抗。

吳君如的導演處女作就能夠有這樣的水準，其實已經不算差了，至少她的發心還是不錯的，就是很想帶個大家笑聲 ，讓人們在過年的時候，有一種闔家歡樂的氛圍。吳君如至少嘗試了把港片的濃郁味道與內地的故事、內地喜劇明星的表演很好地融合在一起，這其實也需要一種“功力”。可以說，影片中小嶽嶽的表演和吳君如的表演堪稱喜劇擔當，而其他演員的表演卻顯得不那麼自然，有的演員雖然堪稱實力派，但是在喜劇中卻要麼過火，要麼不到位，這也證明了喜劇也同樣需要細膩的演技，那種分寸感的拿捏難度極高。

女星不服老有多可怕，過去一年三位經典港星給了答案。先是關之琳出演綜藝《我們來了》，眾星捧月而毫無水花。

之後劉嘉玲出演《半生緣》顧曼璐，打光再強也難遮老態；而最令殺姐心痛的是吳君如，不僅演砸招牌喜劇，還拖累老公陳可辛。

17年底上映的《妖鈴鈴》，看陣容讓人產生濃濃求知慾：吳君如導演最擅長的喜劇，榮譽等身的老公陳可辛監製，PAPI醬大銀幕首秀，開心麻花團隊加盟。

然而，繼王寶強示範好演員可能並不是好導演後，吳君如也加入論據團隊。

在只有90分鐘，哦不！除去彩蛋片頭片尾實際80分鐘的片長裡：鬼、殭屍、歌舞等元素全面開花，讓陳可辛都不知道如何把控，放任老婆生拉硬拽燉成稀爛。

電影情節很簡單，一群住在危樓的釘子戶，被開發商派的小弟躲起來扮鬼，意圖嚇走他們。釘子戶請來吳君如飾演的鈴姐幫他們驅鬼的故事。

《妖鈴鈴》裡，釘子戶居住的環境依稀是周星馳《功夫》裡的情景；道袍、鬼影、殭屍致敬了香港最輝煌的鬼片與殭屍片。

吳君如在表演和裝扮上回歸自己最擅長的大笑姑婆；方中信、吳鎮宇致敬了《古惑仔》和《無間道》。

此外還融入了網紅主播等當下元素，一時間群魔亂舞。小殺姐卻是不知所云，從人設到劇情完全立不住。

焦俊豔飾演的情色主播，除了開頭介紹時穿個皮衣，其他時間就是鄰家小妹；PAPI醬的發明家，除了開頭介紹說發明了洗衣粉，其他時間全在插科打諢。

而開發商苦苦驅趕的釘子戶，大部分是租戶，殺姐納悶租戶為何對房東房子如此長情；古惑仔留下來的原因是因為房東跑了，房東拋棄拆遷房跑路又重新整理了觀眾的世界觀；而請來的扮鬼人員，居然是未來的住戶，房子還沒拆就有了買家，這樣合乎規定？

比人設還站不住的，是邏輯：來除妖的吳君如莫名其妙被開發商沈騰收買嚇唬租客，又不知怎地放了譚詠麟的《朋友》後，君如姐就和租戶建立了深厚感情，開始站在同一立場設局對抗沈騰。

上映前陳可辛曾說，吳君如執導的這部戲剛好及格，事實證明這並不是謙虛，而是典型的商業互吹！整部電影生動詮釋了吳君如是個港片搬運工。

但從蹩腳劇情裡回想起吳君如在港片廝殺的歲月，還是讓殺姐恨不起來，因為她曾是香港電影輝煌時代的標誌面孔。

在出道早期，以《霸王花》中的搞怪女警走紅後，吳君如就被導演刻意扮醜。在《最佳損友》中，被王晶安排走路、有心事、對同事不滿，甚至聞到臭味都在挖鼻孔。

而下一部戲又有挖鼻孔的鏡頭，雖然照做，但吳君如還是委屈的快哭了出來。

出生在電影世家，生活優渥，戲外體面的吳君如在戲裡卻狼狽之極，但明白喜劇一定要有醜元素後，她放開了自己，成為華語影壇最善於扮醜，又敢於扮醜的女演員。

《無敵幸運星》裡蓬頭垢面的垃圾婆、《望夫成龍》中視夫如天的鄉下妹、《家有喜事》長鬍子的程大嫂，以及《猛鬼撞鬼》裡一人分飾四角的爛賭如。

磨練演技後的吳君如，開始用喜劇探尋生活，塑造出一系列風趣、幽默的底層小人物形象：《愛君如夢》裡追夢的灰姑娘阿金，《歲月神偷》中內心堅定的羅太太。

在《金雞》系列裡，吳君如更是以一個底層妓女幾十年的生命史，再現了香港的時代變遷。

從瘋瘋傻傻的表演，到波瀾壯闊的塑造，在香港美女如雲的八九十年代，吳君如以獨特的誇張、扮醜、自諷的諧星形象叱詫江湖，在張曼玉、關之琳、邱淑貞等美女中脫穎而出，在各類喜劇中光華畢現。

從1985 至 2005 的 20 年間，吳君如成為全港累計票房最高的女演員。因為出眾的票房和表演，和周星馳同樣長於詮釋小人物的她，有了“女版周星馳”的美譽。

大概看到周星馳不當演員做導演，用《西遊降妖》系列致敬自己，吳君如也動了拍喜劇的念頭，還拉來了老公陳可辛助陣。

但吳君如卻忽視了當下的內地觀眾，早已不會被古惑仔的情懷、殭屍片的驚乍所輕易觸動，加上後期製作糟心，配音都不能和口型同步，這樣的“致青春”著實砸招牌。

在《演員的誕生》中，吳君如曾感慨，喜劇是很難拍的。殺姐覺得，和當演員一樣，導演也是需要天賦的。想突破自己，回顧“芳華”當然沒錯，但拍爛片而不自知，電影沒有“喜”只有“驚”，就很可怕了！

不過殺姐還是要感謝陳可辛，聽說是他把電影時長給壓到了80分鐘，減少喜劇的憂傷；也心疼沈騰一秒鐘，出場幾分鐘卻當作男一號來宣傳，最後溫馨提醒：彩蛋比正片好看，但和電影無關！

什麼樣的電影最適合賀歲檔呢？中國電影市場向來讓人捉摸不透。如果這個問題非要有一個標準答案，恐怕就是閤家歡喜劇片了。

大家忙了一年，到了年底都想到電影院開懷大笑一下。至少在一個多小時之內，把績效考核、父母催婚、每個月的房貸統統拋到腦後。

如果從這個維度上看《妖鈴鈴》還算是一部成功的電影，至少小嶽嶽的那句“和西遊記裡一模一樣”真的是引發全場爆笑。

截止目前3.5億的票房雖然不是特別高，但作為導演處女作來說不算低。超過了同期上映的王俊凱和迪麗熱巴的《解憂雜貨店》（2.1億）和神仙姐姐劉亦菲“變臉出演”的《二代妖精》（2.6億）。

然而，《妖鈴鈴》在豆瓣上的評分卻是這樣的兩極分化。

不得不說，經過多年的爛片轟炸，火海里翻滾的觀眾們已經初步煉就了一雙火眼。那麼《妖鈴鈴》到底是一部怎樣的電影？票房和口碑背後又有怎樣的故事呢？

“大雜燴”電影已經失寵

東北的張譯、沈騰、潘斌龍，河南的岳雲鵬，上海的papi醬，香港的方中信、吳鎮宇和吳君如。包攬了五湖四海，說《妖鈴鈴》是一部“大雜燴”式的喜劇一點也不為過。

回顧這幾年的中國產電影，走這樣“大雜燴”路線的電影數量已經明顯減少了。一方面成本不低，另一方面真的難有好口碑，收效甚微。除了“三建”（即《建國大業》《建黨偉業》《建軍大業》）這樣需要諸多角色的電影之外，大部分電影都不會雜糅如此多不同地域、不同背景的演員。

實際上這樣的現象也屬正常。要知道，前些年“大雜燴”電影之所以能夠盛行一時，最主要的原因就是觀眾的獵奇心以及對於流量明星的心甘情願買賬。由於當時的影視內容題材尚不豐富，不同型別演員的混搭其實並不多。

早些年，小品有趙本山、範偉、高秀敏的“鐵三角”，電視劇有張鐵林、王剛、張國立的“三人組”，觀眾的厭倦感催生了一次混搭潮。但到了現在這種訴求已經充分被滿足，原先的新鮮感已經逐漸消失殆盡，再想用這種“多撒網式”的概念吸引眼球就很難奏效了。

況且從這幾年的中國產電影，特別是喜劇電影來看，固定搭配又逐漸成為了一個趨勢。開心麻花沈騰馬麗，大鵬喬杉的“屌絲男士組合”，郭德綱的德雲社等製作的影視劇都有著很深的搭伴兒烙印。

往大了說這叫標準化生產，就像麥當勞肯德基一樣，裡面的食品未必健康，但味道出來保證對胃口。雖然這些電影有好有壞，但在市場細分明確的情況下都會有自己的一部分受眾。因為觀眾對這些電影有清楚的預期，對口味的電影才會掏錢買票，即便是看到了爛片，也可以全當給他們做貢獻了。

但在《妖鈴鈴》中我們很難看出電影的風格。片中有多處都有周星馳港式喜劇的感覺，但沈騰、潘斌龍和兩個扮鬼人又明顯有著深深的東北喜劇的影子，加上岳雲鵬一貫的耍賤賣萌，papi醬的“短影片”既視感。兩個香港人方中信和吳鎮宇的古惑仔反而顯得有點“格格不入”，甚至就像走錯了片場。

“走錯片場，我們也很無奈啊！”

看不清主次的同時，觀眾也會產生對“主角”的模糊（嚴格意義說，本片沒有男一和女一）。所有演員都在搶戲，誰能搶誰就是主角，誰嗓門大誰就多說話。所以從觀感上看，《妖鈴鈴》中房客和開發商的對抗，倒不如說是房客之間的互撕來得更猛烈一些。

同理，把東北亂燉、河南燴麵、上海小籠、港式煲仔丟在一起做出來的也一定不是什麼美味，而是沒有前菜主湯的流水席。

“致敬”太多，吳君如反而丟了自己

吳君如執導，陳可辛監製，大量所謂致敬周星馳的電影橋段，這部電影本意想做成港式喜劇的意圖是十分明顯的。但看過電影，我們會發現除了方中信、吳鎮宇和吳君如三位香港演員出演之外，電影卻沒有看出什麼港味。

造成這種情況的最重要原因，是吳君如對周星馳電影的誤解以及什麼都想要的貪心。新導演，最怕貪心。她以為只要跳了他的舞，模仿了他的形就是無厘頭了。充斥著各色喜劇段子讓觀眾捧腹，有個大團圓結局就是成功的喜劇嗎？顯然不是。

但周星馳的電影真的是這樣麼？看過星爺電影的人都知道，他的作品更多的是小人物逆襲，中間有許多打動人心的東西。想想《喜劇之王》裡面，周星馳那句“我養你啊”以及張柏芝感動卻不能接受的淚水；再想想《大話西遊》那句“如果要加個期限，我希望是一萬年”的經典誓言；《功夫》結尾小混混星仔的人生蛻變。哪個不是嬉笑怒罵之外言說了生活的苦。

周星馳的喜劇總能讓人笑中帶淚。於是，他的喜劇便自成一派。看看豆瓣評分，觀眾的眼睛是雪亮的。

一個小人物不僅讓你笑，還在笑聲中完成了成長，讓電影完成精神昇華，這才是周星馳的過人之處。

但當“鈴姐”舉著牌子抗議強拆，當他們扮成閻王去從開發商嘴裡套話的時候，這並不是什麼小人物逆襲，最多隻是耍小聰明，甚至撒潑耍賴而已。這裡沒有人生的無奈，也沒有所謂的個人成長，看到的只是證明無良開發商的兒子“很二”而已（當然那幾個房客被假“喪屍”騙到，似乎也不聰明）。

縱覽全片，整部電影讓人最有感觸的也就是“人梯”的一段，但依舊沒有什麼深層次的內容。這部電影真的讓你大笑之後記住什麼嗎？沒有。當所有人知道被沈騰演的開發商耍了之後，他們轉身離開有讓人想哭麼？也沒有。“鈴姐”舉標語示威有讓你覺得很無奈麼？更沒有。

實際上這也是如今中國產喜劇的一個問題，那就是許多喜劇都停留在“無腦搞笑”的層面上，對於這個最難的藝術形式沒有更進一步的研究去挖掘它到底難在哪裡。

單純只碼幾個梗，耍幾個花活，博觀眾一笑自然是小菜一碟。但一個梗不能常用，發明包袱週期很長，對味觀眾不容易，做成影視劇還要加上精神昇華更是難上加難。

也正因為此，開心麻花的出現就顯得難能可貴。而他們成功的關鍵正是長期打磨一個作品的耐心。無論是《夏洛特煩惱》《驢得水》還是《羞羞的鐵拳》，都是整個團隊在舞臺劇中多年反覆推敲打磨的結果。

所以我們在看這些電影時，就能明顯的感受到主創研究每個包袱的力度，以及符合當下觀眾需求的笑點。這些《妖鈴鈴》顯然都不具備。

當然了，《妖鈴鈴》也並非沒有半點好處，至少吳君如帶著一幫天南海北的笑星讓整個影院的人度過了不停爆笑的78分鐘。

散場了，我們都不再記得這部電影了。