我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算！”相信大家對這一句臺詞都不再陌生，不久前因一度熱映致使電影二次延期的國漫之光《哪吒之魔童降世》，創下了近50億的票房新高，位居中國電影票房榜第二。如今，這部電影才下映不久又給我們帶來好訊息，“哪吒”走出國門，成功入圍奧斯卡最佳動畫初選，這一訊息再次點燃了我對這部影片的熱情。這部電影改編自中國傳統神話故事，卻也顛覆了以往的傳統形象，講述了哪吒“身而為魔”，命運被上天安排，飽受世人偏見，卻依然“逆天而行鬥到底”，最終做回了真正的自己。他努力打破世俗成見，生而孤獨卻倔強成長，在國內一上映就圈粉無數。電影在國內聲勢浩大，可是在國外效果卻不堪理想，終究其原因，一個是並沒有多少歪果仁瞭解過中國的神話傳說，對哪吒、太乙真人、敖丙這一系列的神話形象根本沒有任何概念。另一個，就是咱們語言轉化的問題，怎樣才能結合外國文化背景，最大程度的翻譯出國語原本的意思呢？想必這也是讓廣大翻譯家們頭疼的事情。而無不不讓人感到惋惜！

應該是10項提名的愛爾蘭人，基本屬於陪跑的位置，還是很不值，應該至少得到一兩項獎的，恭喜寄生蟲，代表亞洲電影已經走在世界前列，希望有一天中國電影能越來越好，印度和南韓的電影無論深度，緯度，劇情都已經走在亞洲的前列了，這一點不得不承認！希望中國產更多的好電影出現！

《愛爾蘭人》和《好萊塢往事》。

個人很喜歡《極速車王》，但很清楚以這樣的選題和敘事重點，個人色彩很重的電影，很難拿獎。

寡姐，必須是寡姐，最佳女主女配雙提名，一個也沒撈著。不過這畢竟是寡姐的第一次提名，也是對寡姐的一種認可，我相信下一次寡姐一定可以。

還有就是《愛爾蘭人》人了，十項提名陪跑，到最後一個獎項都沒有自己的時候，主創人員該多失望啊，這也是我之前最看好的最佳影片。

面對這個問題，我們先來看下大家關注的重要獎項都有哪些演員和電影最終獲獎。

最佳影片：《寄生蟲》

最佳導演：奉俊昊《寄生蟲》

最佳男主角：華金·菲尼克斯《小丑》

最佳女主角：蕾妮·齊薇格《朱迪》

最佳男配角：布拉德·皮特《好萊塢往事》

最佳女配角：勞拉·鄧恩《婚姻故事》

最佳改編劇本：《喬喬的異想世界》

最佳動畫長片：《玩具總動員4》

最佳國際影片：《寄生蟲》南韓

最佳紀錄長片：《美國工廠》

最佳攝影：羅傑·狄金斯《1917》

最佳剪輯：《極速車王》

最佳音效剪輯：《極速車王》

最佳混音：《1917》

最佳美術指導：《好萊塢往事》

最佳服裝設計：《小婦人》

最佳化妝與髮型設計：《爆炸新聞》

最佳視覺效果：《1917》

最佳動畫短片：《發之戀》

最佳真人短片：《鄰居的窗》

最佳紀錄短片：《女孩的戰地滑板課》

《寄生蟲》是一部很不錯的影片，但是與其他提名影片相比值不值得這麼多獎項的肯定（尤其是“最佳影片”），覺得這應該是本屆奧斯卡最大的意外了。

與奉俊昊的好運氣相反，由Netflix出品、馬丁·斯科塞斯執導的《愛爾蘭人》獲得10項提名卻顆粒無收，還是有點可惜的。影片質量非常過硬，很可能“網大”的身份潛移默化影響了評委們的選擇。

寡姐在《婚姻故事》裡的表演也不錯，但不知道是不是信心不足，選擇了同時競爭最佳女配。這種操作會分流選票，基本上就是退出影后的競爭，贏一個“同時入圍”的美名。

當然是愛爾蘭人，這部影片是由馬釘斯科塞斯執導，羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾和喬·佩西主演的黑幫史詩級大片。

這裡的每個放在好萊塢的是響噹噹的人物，可在今年的奧斯卡頒獎典禮上竟然顆粒無收。著實讓人搞不懂奧斯卡的口味。

而這一次很可能是我們最後一次看到三位影帝的合體了

Netflix 出品的《兩個教皇》（The two popes)，電影由兩位英國老戲骨安東尼·霍普金斯和喬納森·普雷斯出演。本片榮獲最佳男主角和最佳男配角的提名，但是兩位演員雙雙名落孫山，成為本屆奧斯卡最大遺珠。

本片除了兩位主角實力雄厚以外，導演是當年曾經以一部《上帝之城》而享譽世界的巴西人費爾南多·梅里爾斯。更加關鍵的是，電影編劇請來了圈內著名的安東尼·麥卡滕，他同時也是前幾年大獲好評的奧斯卡獲獎電影《至暗時刻》、《萬物理論》和《波西米亞狂想曲》的編劇。這樣的配置實在讓人羨慕，完全就是為了衝奧而準備的。

電影《兩個教皇》除了製作班底雄厚以外，還讓人吃驚地重建了著名的西斯廷大教堂。由於梵蒂岡當局不接受任何電影拍攝的申請，所以電影中所展示的包括“西斯廷大教堂”在內多處著名景點都是在羅馬的一個攝影棚裡臨時搭建的，電影裡的“西斯廷大教堂”美輪美奐的壁畫也是列印而成。

本片最終名落孫山，只能說電影《寄生蟲》實在出色以及華金·菲尼克斯在《小丑》中的表演讓人折服。相比之下，電影《兩個教皇》受限於題材以及主要演員的年紀而表現得過於雲淡風輕。

此外，電影對於包括教會性醜聞的敏感話題沒有深入追究，對於部分歷史事實也做了戲劇加工，使得電影的感染力和真實性大打折扣。

“小李子”萊昂納多·迪卡普里奧。小李子是一個被顏值耽誤的實力派。包括今年在內獲得6次奧斯卡提名小李子目前為止只得到過一次小金人，2016年憑藉《荒野獵人》獲獎，其餘都是陪跑。就算是泰坦尼克號獲得11項奧斯卡獎 小李子連個提名都沒有撈到。我們來看看小李子哪些比較有名的電影《盜夢空間》 《禁閉島》《泰坦尼克號》《被解放的姜戈》《了不起蓋茨比》《華爾街之狼》《血鑽》《Aviator》《無間道風雲》《荒野獵人》。鞭辟入裡的演技這些作品都沒能讓小李子獲獎。也許是顏值太高 掩蓋了才華

《愛爾蘭人》唄。

十項提名，一獎未得。要是爛片也就算了，關鍵質量也不輸給《寄生蟲》和《小丑》啊。哪兒說理去。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

如今，在「政治正確」的宏大議題下，「女性崛起」成為全球電影行業內不容忽視的現狀。在這點上，好萊塢（譬如今天頒出的第 90 屆奧斯卡金像獎）是將其發揮到淋漓盡致的代表。

這是一屆十分「女性」的奧斯卡。如果我們仔細研究一下這屆奧斯卡的各項提名以及入圍影片，就可以發現，女性群體們正以自己的方式反抗，發出有力的「咆哮」。

本屆奧斯卡最大的熱門其實只有兩部 ——《水形物語》和《三塊廣告牌》。兩部影片都出自去年的威尼斯電影節，前者的導演 Guillermo del Toro 拿下了威尼斯金獅，後者的導演 Martin McDonagh 則抱走了最佳劇本獎。兩部早就「鍍過金」的影片一路領跑頒獎季，而兩位導演又都是外籍，這對於標榜多元化和國際化的好萊塢而言，早已下對了「政治正確」的第一步棋。

此外，這兩部影片的主題都是關於女性的。《水形物語》是導演 Guillermo 繼《地獄男爵》、《潘神的迷宮》等片之後，對於自己 Cult 口味的又一次重複。只不過這一次，他很工整地講述了一個人魚畸戀的愛情故事。Sally Hawkins 扮演的啞女，從一條「醜陋」的人魚身上找到了強烈的共鳴，那是在度過長久的孤獨和沉默之後，對於深情的浪漫呼喚。而冷戰背景又讓這個悽美動人的童話故事增添了一份現實的莊重感。兩顆孤獨的心靈在水中翩然相擁共吻，無形的水流包裹著有形的軀體，最終達到了一種相互交融的混沌境界。

《水形物語》在片尾留給觀眾一個帶有浪漫主義色彩的想象空間

歌頌愛情並非《水形物語》的唯一目的，畢竟，沒有哪一部愛情片不在歌頌愛情的美好與可貴。只是，它所聚焦的是一份並不被世俗所祝福的跨物種「畸戀」，而這份愛情的根基正是來自於對於彼此的理解，以及對於偏見的反抗。不會說話的女主角，憑藉著自己和同伴的單薄力量，與強大的體制進行著戰鬥。在片中，她化身成勇敢為自己愛情鬥爭的「戰士」，與人魚相互交流、相互慰藉，並保護著人魚不受美蘇兩國的迫害。

《水形物語》不像傳統的好萊塢愛情片裡，女性幾乎總是處於一個被動選擇的地位；也不像當代「小妞電影」，對於感情顯得過於輕浮。它有著精美的製作和夢幻般的主題，即便是在面對「若你喜歡怪人，其實我很美」這一老生常談的議題時，導演仍不忘告訴所有人，獨孤的人也有獲得幸福的權利。

而《三塊廣告牌》也同樣以女性視角講述了一個關乎正義和選擇的故事。女主角的飾演者 Frances McDormand，作為美國著名導演 Joel Coen（科恩兄弟中的哥哥）的妻子，早在 1997 年就憑藉《冰血暴》拿下了奧斯卡最佳女主角。20 年後，她憑藉著《三塊廣告牌》中的冷酷表現，又一次入圍最佳女主角，並且最終毫無懸念地再度拿下影后桂冠。

Frances McDormand 在《三塊廣告牌》中演繹的非傳統母親

McDormand 飾演的母親，和我們傳統意義上理解的「慈母」並不一樣。她毒舌、冷漠、不畏強權，冷酷中帶著兇狠，獨自一人與全鎮人做鬥爭，只為了給自己被強姦致死並焚屍的女兒討回公道。導演 Martin McDonagh 在影片中繼續保留了他對劇本的掌握力，在如此一個悲情的故事中仍散發出強烈的黑色幽默意味，劇本的轉折不僅讓人意想不到，同時在群像的人物塑造上也豐滿立體。

影片並非想要在人性和法理之間尋求一個合適的出發點，而只是從一個普通美國母親的角度出發，在面對正義遲遲不來時，仍然堅定地站在「真相」這一邊。她代表了當代獨立女性的一種全新形象，而她之所以能夠獲得觀眾的尊敬，正是因為她的不虛偽迎合，不妥協心軟。哪怕全世界都站在她的對立面，她也要守住自己的底線，因為她知道他做這一切的意義，完全是出於自己的愛。

而除了這兩部影片之外，剩下的獲獎名單及提名獎項裡，也有大量聚焦女性的。打破爛番茄新鮮數最多紀錄的《伯德小姐》（Lady Bird）這次同時入圍了最佳影片、最佳導演、女主、女配、最佳原創劇本五個重要獎項。該片導演Greta Gerwig不僅是首位憑藉處女作提名的女導演，同時也是影史上第五位提名奧斯卡最佳導演的女導演{前四位則分別是：Lina Wertmüller（《七美人》，1977）、Jane Campion（《鋼琴課》，1993）、Sofia Coppola（《迷失東京》，2003）、Kathryn Bigelow（《拆彈部隊》，2010）}。但距今只有 Kathryn Bigelow 一位獲得過最佳導演獎。

在最佳女主角的提名中，還有 Margot Robbie 和 Meryl Streep。Streep 自不必說，這已經是她的第 21 次獲得提名了，獲不獲獎似乎變得不重要，人們想知道的大概是她的紀錄究竟要重新整理到什麼時候。要知道，在世的演員中，提名數量第二多的是Jack Nicholson（12次）。光看這個數字，似乎已經是一種女性的勝利了。

Allison Janney 在《我，花樣女王》中塑造了一個與慈祥無關的極品老媽

而最佳女配角提名的五位女演員，也都無一例外地貢獻出了極其精彩的演出。最終獲獎的 Allison Janney 在《我，花樣女王》（I, Tonya）中也飾演了一位另類母親，她尖酸刻薄、不苟言笑，甚至將一把刀刺進了女兒的胳膊。她用生活的現實教育女兒：「生活總在隨心所欲地整你。」她和《伯德小姐》中母親的飾演者 Laurie Metcalf 似乎是兩個對立面。後者堅強但又囉嗦，努力維持著家庭表面的和諧。而 Janney 的這個角色，無疑重構了傳統的家庭女性形象。

此外，本屆奧斯卡最為重要的技術獎之一 —— 最佳攝影，也出現了歷史上首位獲得提名的女攝影師 —— Rachel Morrison（《泥土之界》）。因此，這個獎在公佈提名的那刻起，看點就落在了：究竟是 Roger Deakins 的第14次提名終於圓夢？還是好萊塢誕生了首位初次提名便獲獎的女攝影師？雖然已塵埃落定，但奧斯卡所做的努力仍有目共睹。

女性崛起的議題作為近幾年重要的運動，在各個領域和行業都有體現，只是在電影行業更為明顯。還有不久前落下帷幕的第 68 屆柏林國際電影節，雖然在國內反響平平，但其實這屆電影節對於女性影人和女性題材作品也青睞有加。來自羅馬尼亞的女導演 Adina Pintilie 憑藉著長片處女作《不要碰我》爆冷奪得金熊獎和最佳處女作獎。而波蘭女導演 Malgorzata Szumowska 的《面目》獲得了評審團大獎；聚焦老年女同題材的電影《女繼承者》則拿下阿弗雷鮑爾獎，該片女演員 Ana Brun 也獲得了最佳女演員獎。

Adina Pintilie 的長篇處女作電影《不要碰我》

如果你還記得上一屆柏林電影節拿到金熊的片子《肉與靈》的話，沒錯，同樣是出自於一位女導演 Ildikó Enyedi 之手。不僅如此，去年的戛納，在一片爭議聲中將最佳導演獎頒給了 Sofia Coppola（《牡丹花下》）。還有今年的第 71 屆戛納電影節，也早已公佈了評審團主席的人選 —— Cate Blanchett。

其實，在近幾年的全球各大電影節上，女性影人和女性作品層出不窮的現象，已經呈現出一種蓬勃的發展趨勢。就連去年的臺灣電影金馬獎，都彰顯著強烈的「女性意識」，五位提名的最佳導演中，女性佔了三位，這在以往可是很少見的情況。而最終獲得最佳影片的《血觀音》和獲得最佳導演的文晏（《嘉年華》），無一例外講述的都是關於女性的故事。

需要警惕的是，在某種風潮愈演愈烈時，在「政治正確」的口號下，矯枉過正的情況會增多，對於極易受到煽動的公眾也會提出更高要求（比如在 #Metoo 運動上，已經有了相當大的質疑聲）。電影行業給予女性更多關注毫無疑問是一樁好事，同時也能給長期男性佔據主導地位的好萊塢注入新鮮戰鬥力。只是對於好萊塢這一巨大的星光遊樂場而言，它自有屬於自身的一套價值體系和標準。政治傾向和藝術觀念從來都不是奧斯卡的唯一考量，當下女性影人與題材發出的「咆哮」可以持續多久，並將如何演進，其實並無定論。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。