夏威夷吉他音色優美，纏綿 ，旋律特點豐富，是任何其它樂器無法摹擬的一種樂器。如何彈好還是要下一番功夫的！

接下來我為大家推薦一位中國資深夏威夷吉它演奏家，著名老爺車樂隊組建者宮崎老師分享全國琴友的學琴精華要點____

《怎樣彈好夏威夷吉它》原文如下。

由於國內教材版本極少。且多為六絃夏威夷吉他的初級教材，加之能夠反映國際最前沿夏威夷吉他演奏水平的音訊資料更是少之又少，這樣就限制了國內夏威夷吉他的普及，推廣和提高工作。以至於國內很多人對夏威夷吉他和夏威夷吉他音樂的認識還普遍停留在上世紀70年代的水平上。有鑑於此，王迪老師經過不懈努力。多方搜求參考國外最前沿的夏威夷吉他（10弦）教材整理編著這本適合國內夏威夷吉他愛好者學習使用的教材，我認為透過大家的努力，定能對國內的夏威夷吉他演奏水平的普及，推廣，提高。起到非常積極的推動作用。

下面我想主要談談要彈好夏威夷吉他應該注意的幾個問題。也算是我習琴的心得，雖是一孔之見，但還是希望對後學者有一點參考作用。

一, 學琴的態度。

一般初學者都是聽到夏威夷吉他的音樂以後，被它那曼妙的旋律所打動。於是拜師，買琴，熱情高漲。加之看到夏威夷吉他的指法，技法看著也比其他樂器簡單。於是就興致勃勃的操練起來。但學了一段時間之後，就感覺不是那麼回事了。音準，節拍，指法都會了，怎麼老彈不出夏威夷吉他那特有的味道呢。時間一長就很容易內心產生挫敗感，開始的熱情慢慢消退，很多人往往在這樣的情況下不了了之，最終把琴打入冷宮。

“簡單就是複雜”實際上這一邏輯學的悖論在這裡發揮著作用，形式上簡單的東西往往內在的東西容量大。

所以初學者要有恆心和毅力，不唯名實，堅持，堅持，再堅持。當你到了一定的程度的時候，老師或者智者的一句點撥，就會使你茅塞頓開，產生不可想象的飛躍。為什麼這樣說呢。你想啊！當你已經總不滿意自己的演奏總給自己挑毛病，那不就已經離進入一個更高的演奏狀態不遠了嗎。學琴之道，得之不難，失之必易，希望初學者牢記此理。為什麼我先強調這些呢。因為我看到很多人都是這樣一個學琴過程,很是可惜。

二 ，彈好夏威夷吉他應該從哪入手呢？

首先我認為要選對老師。這是引導你快速進入夏威夷吉他音樂大門的關鍵。可以避免浪費時間走很多彎路。這裡所說的選對老師，並不是說老師的演奏水平有多了不起，但老師給你輸入的這種樂器所表現的音樂感覺是鮮明的，準確的，這對於你儘快掌握提高自己的彈琴技巧，音樂感覺的領悟，以至於今後確立自己的演奏風格那都是至關重要的。

有了老師以後進入實質性學琴階段，除了在老師的指導下根據教材循序漸進的刻苦練習之外，我想根據我多年習琴的經驗和很多人彈琴所反映出的問題。從以下幾個方面提出建議。供後學者參考。

（一）彈琴的姿勢要正確，神態放鬆，動作要舒展。這是開始學習夏威夷吉他時比較難做到的，但這是必須在老師的指導下做到的，現在看網路上很多人彈琴動作永遠是緊吧吧的，這樣就很難控制自己的音樂情緒的表現。

（二）注意音階練習。 這是學習任何音樂形式的基本功。學夏威夷吉他也不例外。很多初學者都喜歡練曲子。對練音階缺乏足夠的重視。這是本末倒置的做法。除了完成老師規定的作業之外。我建議每天必須抽出一定時間練習音階，要把等音高不同音位的音階熟練的掌握彈奏。這種練習很枯燥，但對日後你熟練的掌握和駕馭夏威夷吉他的演奏是至關重要的。尤其是你的演奏水平進入快速提高的階段，你就會體會到這樣的基礎練習給你打下了良好的根基

（三）揉音的練習。 夏威夷吉他不同於其他樂器所表現的特殊柔美音色，主要是靠左手持金屬音棒按在琴絃上右手撥動琴絃的同時，按一定的頻率左右揉動做出來的音色，揉音也可以說是夏威夷吉他演奏的特點之一。

揉音有兩種制音方法：一種是左手執棒按在琴的音品位置，按住琴絃（右手指同時撥動琴絃）左右小幅度擺動。也是國內很傳統的一種制音方法。另一種是左手執棒按住琴絃品位（右手指同時撥動琴絃）做小幅度滾動音棒，這樣也可以做出很柔美的音色來，這是目前美國夏威夷吉他演奏家經常使用的一種製造揉音顫音的方法。這裡我想提示一下,國內有的人提出揉動音是在音品至上下音品品距幾分之幾的距離範圍揉動音棒制音的方法。我認為沒有理論依據，是誤人之談。為什麼這樣說。因為每個音符在樂曲裡的表現，和製出的音色是極個性化。情緒化的。要根據樂曲的表現需要來確定揉動音棒的擺動幅度和力度。這就決定了音棒的擺動幅度只能是一個非常精準的模糊數學量。所以用傳統的數學概念來規範是很難的。所以學琴的時候在聽老師示範和聽示範曲目的時候。要用自己的聽覺抓住樂曲中揉音音型的特點。然後在自己練琴的時候反覆練習模擬。直到自己能很穩定自如準確的把這種揉音音色的美感表現出來，這是演奏夏威夷吉他的最重要的基本功。是要花大力氣學的基本技巧，也是形成日後自己的演奏風格的基礎。從目前來看很多國內的“大師”在這方面的訓練還差不少，我在此強調，也是為了引起有志於此的朋友們的重視。

（四）滑音的練習 。滑音也是夏威夷吉他演奏的的表現特點之一。滑音技巧和揉音技巧的完美結合是構成夏威夷吉他獨特旋律魅力和充滿個性表現力的最重要的手段。在學琴當中不要認為滑音就是音棒按住琴絃由一個品向上或向下一個品的簡單滑動。要根據樂曲表現的情緒和自己對音樂的理解，在滑動的同時瞬間改變過度時值做出與眾不同的音符效果來，比如先彈後滑，先滑後彈，連續幾個品的長距離滑動中稍作停頓表現音符滑音的時值變化等等，只有對滑音的處理能自由掌控了，才能構成音樂在演奏中的變化，才是你演奏的音樂更賦予特點和個性。以往的教材只介紹了什麼大滑音小滑音。實際上在演奏當中滑音的細微變化是很豐富的，也不是能簡單的用傳統數學思維來界定的。需要學琴的朋友在學習中不段的揣摩練習。只有這個基本功紮實了，你的演奏才能出味道，才能更準確的演繹出夏威夷吉他的特點。

（五）指法練習。以往的夏威夷吉他教材中一般規定了中指食指和拇指的指法功能。我在這裡想著重的談一下拇指功能的訓練。從國外的很多樂曲和影片看，演奏比較現代的夏威夷吉他音樂拇指的指法功能如果還是隻作為低音弦伴奏，看來是遠遠不夠的。尤其是一些裝飾音比較多的旋律演奏，或者節奏比較快的曲目，拇指的彈奏功能就比較突出了。所以在此強調一下拇指彈奏的練習就顯得尤為重要。希望老師能在這方面對學生加強指導。如果拇指指法能擺脫以前教法的束縛。像中指，食指一樣在旋律演奏中自如的發揮彈撥作用。那就可以最大限度的提高你的彈奏速度，豐富你的彈奏技巧和彈奏表現力。從而使你自己演奏的樂曲旋律更有表現力，更有韻味。

（六）多聽，多看提高自己的音樂品鑑能力。目前夏威夷吉他市場上的音像製品很少。這就造成了這樣一種現象。有的愛好者從網路影片上只能看到國內的一些愛好者的演奏。有的老師的基本功也很紮實。但演奏的曲子風格單調缺乏新意。這說明由於試聽資料的匱乏使得國內對夏威夷吉他的當代國際演奏水準缺乏瞭解和認識，藝術視野受到了限制，大部分人對夏威夷吉他的認識還基本停留在上世紀70年代和80年代的水平。你根本就不知道還有更好的東西。所以就把自己的東西當最好的東西。但事實上差距還是蠻大的。所以我建議在學習這本10弦夏威夷吉他教材的同時要開設樂曲品鑑課程。老師要有目的性的把各種曲風特點的夏威夷吉他音樂介紹給後學者，培養學員更強烈的學習興趣，開闊學員的眼界。在不段的品鑑臨摹中逐步確立自己的所宗風格。在反覆的聆聽品鑑中博收約取，對自己感受到的優美音型產生強化記憶。便於自己在彈奏練習中模擬學習。逐步行成自己演奏夏威夷吉他的個性化音樂語言。這樣。我想對未來的普及和延伸教學都會產生不可估量的影響。

應王迪老師之約，拉拉雜雜 ，聊布管見，難免失之偏頗。詞不達意之處，還望方家指正。倘能對後學者有些微參考，就是小善而為，於心所安了。

2012年2月於北 京 宮 崎

夏威夷吉他音色優美，纏綿，旋律特點豐富，是任何其它樂器無法摹擬的一種樂器。但是由於國內教材版本少。且多為六絃夏威夷吉他的初級教材，加之能夠反映國際最前沿夏威夷吉他演奏水平的音訊資料更是少之又少，這樣就限制了國內夏威夷吉他的普及，推廣和提高工作。以至於國內很多人對夏威夷吉他和夏威夷吉他音樂的認識還普遍停留在上世紀70年代的水平上。有鑑於此， 王迪老師經過不懈努力。多方搜求參考國外最前沿的夏威夷吉他（10弦）教材整理編著這本適合國內夏威夷吉他愛好者學習使用的教材，我認為透過大家的努力，定能對推動國內的夏威夷吉他演奏水平的普及，推廣，提高。起到非常積極的推動作用。

下面我想主要談談要彈好夏威夷吉他應該注意的幾個問題。也算是我習琴的心得，雖是一孔之見，但還是希望對後學者有一點參考作用。

一、學琴的態度。

一般初學者都是聽到夏威夷吉他的音樂以後，被它那曼妙的旋律所打動。於是拜師，買琴，熱情高漲。加之看到夏威夷吉他的指法，技法看著也比其他樂器簡單。於是就興致勃勃的操練起來。但學了一段時間之後，就感覺不是那麼回事了。音準，節拍，指法都會了，怎麼老彈不出夏威夷吉他那特有的味道呢。時間一長就很容易內心產生挫敗感，開始的熱情慢慢消退，很多人往往在這樣的情況下不了了之，最終把琴打入冷宮。

“簡單就是複雜”實際上這一邏輯學的悖論在這裡發揮著作用，形式上簡單的東西往往內在的東西容量大。所以初學者要有恆心和毅力，不唯名實，堅持，堅持，再堅持。當你到了一定的程度的時候，老師或者智者的一句點撥，就會使你茅塞頓開，產生不可想象的飛躍。為什麼這樣說呢。你想啊！當你已經總不滿意自己的演奏總給自己挑毛病，那不就已經離進入一個更高的演奏狀態不遠了嗎。學琴之道，得之不難，失之必易，希望初學者牢記此理。為什麼我先強調這些呢。因為我看到很多人都是這樣一個學琴過程,很是可惜。

二、彈好夏威夷吉他應該從哪入手呢？

首先我認為要選對老師。這是引導你快速進入夏威夷吉他音樂大門的關鍵。可以避免浪費時間走很多彎路。這裡所說的選對老師，並不是說老師的演奏水平有多了不起，但老師給你輸入的這種樂器所表現的音樂感覺是鮮明的，準確的，這對於你儘快掌握提高自己的彈琴技巧，音樂感覺的領悟，以至於今後確立自己的演奏風格那都是至關重要的。

有了老師以後進入實質性學琴階段，除了在老師的指導下根據教材循序漸進的刻苦練習之外，我想根據我多年習琴的經驗和很多人彈琴所反映出的問題。從以下幾個方面提出建議。供後學者參考。

（一）彈琴的姿勢要正確，神態放鬆，動作要舒展。這是開始學習夏威夷吉他時比較難做到的，但這是必須在老師的指導下做到的，現在看網路上很多人彈琴動作永遠是緊吧吧的，這樣就很難控制自己的音樂情緒的表現。

（二）注意音階練習。 這是學習任何音樂形式的基本功。學夏威夷吉他也不例外。很多初學者都喜歡練曲子。對練音階缺乏足夠的重視。這是本末倒置的做法。除了完成老師規定的作業之外。我建議每天必須抽出一定時間練習音階，要把等音高不同音位的音階熟練的掌握彈奏。這種練習很枯燥，但對日後你熟練的掌握和駕馭夏威夷吉他的演奏是至關重要的。尤其是你的演奏水平進入快速提高的階段，你就會體會到這樣的基礎練習給你打下了良好的根基

（三）揉音的練習。 夏威夷吉他不同於其他樂器所表現的特殊柔美音色，主要是靠左手持金屬音棒按在琴絃上右手撥動琴絃的同時，按一定的頻率左右揉動做出來的音色，揉音也可以說是夏威夷吉他演奏的特點之一。

揉音有兩種制音方法：一種是左手執棒按在琴的音品位置，按住琴絃（右手指同時撥動琴絃）左右小幅度擺動。也是國內很傳統的一種制音方法。另一種是左手執棒按住琴絃品位（右手指同時撥動琴絃）做小幅度滾動音棒，這樣也可以做出很柔美的音色來，這是目前美國夏威夷吉他演奏家經常使用的一種製造揉音顫音的方法。這裡我想提示一下,國內有的人提出揉動音是在音品至上下音品品距幾分之幾的距離範圍揉動音棒制音的方法。我認為沒有理論依據，是誤人之談。為什麼這樣說。因為每個音符在樂曲裡的表現，和製出的音色是極個性化。情緒化的。要根據樂曲的表現需要來確定揉動音棒的擺動幅度和力度。這就決定了音棒的擺動幅度只能是一個非常精準的模糊數學量。所以用傳統的數學概念來規範是很難的。所以學琴的時候在聽老師示範和聽示範曲目的時候。要用自己的聽覺抓住樂曲中揉音音型的特點。然後在自己練琴的時候反覆練習模擬。直到自己能很穩定自如準確的把這種揉音音色的美感表現出來，這是演奏夏威夷吉他的最重要的基本功。是要花大力氣學的基本技巧，也是形成日後自己的演奏風格的基礎。從目前來看很多國內的“大師”在這方面的訓練還差不少，我在此強調，也是為了引起有志於此的朋友們的重視。

（四）滑音的練習。滑音也是夏威夷吉他演奏的的表現特點之一。滑音技巧和揉音技巧的完美結合是構成夏威夷吉他獨特旋律魅力和充滿個性表現力的最重要的手段。在學琴當中不要認為滑音就是音棒按住琴絃由一個品向上或向下一個品的簡單滑動。要根據樂曲表現的情緒和自己對音樂的理解，在滑動的同時瞬間改變過度時值做出與眾不同的音符效果來，比如先彈後滑，先滑後彈，連續幾個品的長距離滑動中稍作停頓表現音符滑音的時值變化等等，只有對滑音的處理能自由掌控了，才能構成音樂在演奏中的變化，才是你演奏的音樂更賦予特點和個性。以往的教材只介紹了什麼大滑音小滑音。實際上在演奏當中滑音的細微變化是很豐富的，也不是能簡單的用傳統數學思維來界定的。需要學琴的朋友在學習中不段的揣摩練習。只有這個基本功紮實了，你的演奏才能出味道，才能更準確的演繹出夏威夷吉他的特點。

（五）指法練習。以往的夏威夷吉他教材中一般規定了中指食指和拇指的指法功能。我在這裡想著重的談一下拇指功能的訓練。從國外的很多樂曲和影片看，演奏比較現代的夏威夷吉他音樂拇指的指法功能如果還是隻作為低音弦伴奏，看來是遠遠不夠的。尤其是一些裝飾音比較多的旋律演奏，或者節奏比較快的曲目，拇指的彈奏功能就比較突出了。所以在此強調一下拇指彈奏的練習就顯得尤為重要。希望老師能在這方面對學生加強指導。如果拇指指法能擺脫以前教法的束縛。像中指，食指一樣在旋律演奏中自如的發揮彈撥作用。那就可以最大限度的提高你的彈奏速度，豐富你的彈奏技巧和彈奏表現力。從而使你自己演奏的樂曲旋律更有表現力，更有韻味。

（六）多聽，多看提高自己的音樂品鑑能力。目前夏威夷吉他市場上的音像製品很少。這就造成了這樣一種現象。有的愛好者從網路影片上只能看到國內的一些愛好者的演奏。有的老師的基本功也很紮實。但演奏的曲子風格單調缺乏新意。這說明由於試聽資料的匱乏使得國內對夏威夷吉他的當代國際演奏水準缺乏瞭解和認識，藝術視野受到了限制，大部分人對夏威夷吉他的認識還基本停留在上世紀70年代和80年代的水平。你根本就不知道還有更好的東西。所以就把自己的東西當最好的東西。但事實上差距還是蠻大的。所以我建議在學習這本10弦夏威夷吉他教材的同時要開設樂曲品鑑課程。老師要有目的性的把各種曲風特點的夏威夷吉他音樂介紹給後學者，培養學員更強烈的學習興趣，開闊學員的眼界。在不段的品鑑臨摹中逐步確立自己的所宗風格。在反覆的聆聽品鑑中博收約取，對自己感受到的優美音型產生強化記憶。便於自己在彈奏練習中模擬學習。逐步行成自己演奏夏威夷吉他的個性化音樂語言。這樣。我想對未來的普及和延伸教學都會產生不可估量的影響。

應王迪老師之約，拉拉雜雜 ，聊布管見，難免失之偏頗。詞不達意之處，還望方家指正。倘能對後學者有些微參考，就是小善而為，於心所安了。