先介紹一下電影專業~~

再給題主推薦幾個學校哈~

▲▼電影學院

所謂電影學院就是指專門為電影理論研究，電影製作以及電影輔助職業提供教育和實踐的學術機構。純正的電影學院多為學科齊全，分類明細並且有著廣泛的職業發展方向。例如我們熟知的北京電影學院，它是一所培養專業電影人才的學術機構。事實上廣義的電影學院包含的更加廣闊，類似世界著名的美國南加州大學的電影與電視學院（USC Film School）就是隸屬綜合研究型大學南加州大學的一所學院，此學院名為電影與電視學院，包含了電影和電視製作。

▼▲電影學位

按照世界範圍內的學術標準差異，一般大部分本科階段學校多提供BA（文學士學位））居多，少部分職業和藝術學院提供BFA(藝術學士學位)，個別藝術學院的設計專業和數字媒體提供的是BS（理學士專業）。研究生階段分MA和MFA兩個方向，一般MA多為1年到兩年的Film studies（電影學）方向，主要學習和研究電影理論知識。而提供MFA專業的多為 MFA film production（電影製作），此學位主要從事電影製作，寫作，導演和後期工作。

美國目前為止只有極個別的學校開設的研究生方向有MFA Directing，大部分多為production。這一點與中國本科就分出導演，製片，攝影專業有很大的區別。目前為止美國暫時很少學校提供研究生以上的表演方向的學位，多為大學和社群學院提供的學士和副學士學位為主，而認證學位的表演更受歡迎。

1、電影史學

2、電影學

3、編劇/劇本寫作

4、電影製作

5、電影攝影

6、電影表演

7、特效

8、藝術指導/製作

9、新媒體

導演，製片人，電影攝影，剪輯

American Film Institute美國電影學院學校簡介

坐落在好萊塢一個小山上的美國電影學院，綠樹成蔭，風景優美。成立於1967年，是根據1965年美國總統約翰遜在白宮玫瑰園簽署的一項法案和要求建立的，其目的是要保護和繼承美國在電影方面的優秀傳統，培養新一代電影製作人。

重點專案

AFI是一所專業的電影和電視學術機構，位於加州的洛杉磯。提供兩年的傳統專業教育，包括電影導演，電影製作，剪輯，寫作場景設計。大部分學生年齡都相對成熟（平均年齡27歲），並且學校師資力量雄厚，學生能從中獲得頂級的資源，機構人數不多但側重於精英模式。從David Lynch到Darren Aronofsky，一直成為電影製作人的無以匹敵的首選學校之一。並且畢業時可獲得SAG $13,500的資助去製作畢業電影，有機會而加盟著名電影公司。

申請要求年齡：21歲成績單：託福/雅思成績其他：健全的、能夠保障學業結束的財務計劃，提供背景調查所需的資料，對電影創作具有極大熱情和與他人合作的意願。攝影作品集：電影、導演、編劇、製片等專業作品集需求不同同學們可複製下方連結去官網檢視http://www.afi.com/conservatory/admissions/#supporting就讀感想

導演方向和攝像一樣，第一年三個narrative project，第二年開始拍正片，也是有internship的課，並且也就是那麼幾門lecture，AFI這六個方向都是這樣，大家都是拍電影，唯一的區別就是在劇組裡的職責。Directing workshop和Directing Topic是導演方向最重要的兩門課，前者在第一年學，側重點是導演的基礎能力；後者在第二年對錶演和場景這些的研究比較多。

USC School of Cinematic Arts南加州電影學院學校簡介

大學公園校區位於洛杉磯地標的徒步範圍內，像是神殿禮堂，斯臺普斯中心，和洛杉磯紀念體育場。對於製片者來說，是一個非常好的校園場景，諸如不少影視中哈佛大學、加州大學伯克利分校場景均在此拍攝。

重點專案

▶▶▶南加州電影學院下開設的專案

1、John C.Hench Division of Animation &Digital Arts

2、BryanSingerDivisionofCinema&Media Studies

3、Film&Television Production

4、Interactive Media&Games

5、Media Arts+Practice

6、Pwter Stark Producing Program

7、John Wells Division of Writing for Screen&Television

8、Summer @SCA

9、Minors

10、Non-major

11、Special Programs

以當下好萊塢電影的地位、製作水平和商業化程度來講，作為美國穩定招收本科電影專業的最高學府——南加州大學可以當之無愧的位列世界第一。

申請要求

TOEFL：100

GRE：無明確要求

GPA：3.0

文字作品三選一：（1）為一個4min的無對話電影寫不超過2頁的故事梗概，故事要由視覺表達力，可以是小說或非小說。（2）劇本形式描寫兩人之間的對話場景，需要一段介紹兩個人物，不超過3頁。（3）不超過2頁，描寫一長篇幅電影，科幻片或紀錄片的主旨。

就讀感想

其實作為SCA的一員，享受的優惠還是很多的。比如各種電影都會在學校高大上的Norris Theater 進行提前放映，而且還允許帶一個guest，給我們提供了非常好的泡……啊不，學習的機會。另外，各種大牛的講座，導演的見面會，我們也會第一時間得到通知。

NYU紐約大學學校簡介

紐約大學的提斯克藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，並且該學院在全美各大高校和電影機構中，培養了最多的奧斯卡獎得主。與南加州大學和加州大學洛杉磯分校兩所學校的電影學院共同被認為是全美最佳的三所電影學院。除此之外，學校在新加坡也有學院，為藝術碩士生提供動畫製作、數字化藝術、劇本寫作和電影製作課程。暑假專案還提供專業培訓和非學分認證課程。

重點專案

MOS, a 4-minute silent, 16mm film

Observational Character Study (OCS), a 5-minute digital film

Spring Narrative, a sync-sound, 7-minute digital film

tisch的電影專業錄取之難可以達到錄取率1%。像李安等眾多國際導演和美國本土的老牌導演都來自該學校。學校可豁免學費，並且有TA，RA可以申請，獎學金算相當豐富，並且每年給予10萬獎學金製作資助也是別的學校不能相比的。學校MFA MA等專業均不需要GRE，但TOEFL平均分達到了637分，申請時應以作品為主，對寫作會特別關注。

申請要求

1.簡歷包括學術背景、工作經驗、所獲榮譽、在專業領域的地位、學術論文、出版物、語言能力等。

2.目的陳述，包含學術和專業背景、目標和期望。

3.寫作（15-20頁），能夠反映出你對電影、電視、攝影作品或新媒體的理論、歷史等分析。

就讀感想

一年級總共要上18門課，也就是一個學期9門課，週一到週五排的滿滿當當，涵蓋電影製作的各個門類：導演、編劇、攝影、製片、美學、表演、錄音、剪輯等。每週的導演課會佈置一個directing exercise,基本上週末就是用來拍攝並製作這個短片了。

每個學期需要拍一個大作業，同學分組，職位輪換。在開課後一個半月左右會有一個月的production period，這期間聽課，同學開始放出去拍片。每個學期所有課都會圍繞這個大作業展開。相應的，每個人都必須在production period之前就完成絕大部分的preproduction.

希望對題主有幫助~~

▶回覆“老司機”還將獲得免費的線上課程哦

你好，

關於美國的電影行業，西海岸加利福尼亞州洛杉磯的Hollywood可以說是締造了一個又一個的傳奇，多部經典影作都是出自於好似電影天堂的美國。充滿電影夢的你如果想在未來的電影業嶄露頭角，那麼毫無疑問美國的電影專業是一個不錯的選擇。美國擁有全世界最優質的電影資源和學習氛圍，下面就一起了解美國電影專業有哪些院校推薦以及詳細情況吧。

①　美國電影學院American Film Institute，簡稱AFI

-院校簡介

美國電影學院是美國承諾保護電影的遺產，尊重藝術家和他們的工作，並教育下一代講故事的人。作為一個非盈利的教育藝術機構，AFI提供電影和電視的領導力，致力於推動移動影像藝術的過去，現在和未來。嚴格來說，它並不是傳統意義上的大學，而是美國電影學會隸屬下的一所專業職業教育機構，專為電影行業培養輸送高質量人才。

一年有三千個不計算學分的表演課程供人選讀，相當強調“做中學”，要學生不僅理解知識，還得親自實際體驗，並知道團結合作的重要性。

學校和好萊塢製片產密切關聯，雖然不負責安排畢業生的工作，但是製片廠會主動聯絡學生且學生在畢業後可主動把作品給電影公司看，有希望加入他們。

-專業情況

該校為兩年制的研究生院。學費昂貴，且只招研究生，全部培養電影電視的製片、導演、設計、攝像、編輯及劇本創作人員，值得一提的是它並不培養電影演員。

-申請要求

1.線上申請(不接受紙質申請);

2.申請費：$85，只接受master，VISA和American Express;

3.推薦信：2-4封，

4.成績單：請提交本科和研究生階段的所有成績單。沒有本科學歷的申請者提交高中成績單即可申請。

5.個人陳述：應表現申請人的有創意性的想法和成熟的敘述能力。如果申請多個學科，申請人應針對專業不同分別陳述，而不是應用相同的個人陳述;

6.個人簡歷：應包括你的職業與教育經歷，已完成的所有專業作品。

7.託福

IBT 100以上

CBT 250以上

PBT 600以上

-費用情況

學費 40,760

材料費 2,659

-名人校友

達倫.阿羅諾夫斯基 導演、編劇，代表作品為《夢之安魂曲》、《摔角王》等;

雅努什.卡明斯基 著名電影攝影師，第60屆奧斯卡金像獎-最佳攝影--《辛德勒名單》;

馬修.利巴提克 著名攝影師，出生於美國，代表作品《黑天鵝》;

大衛.林奇 當代美國電影界的一個多面手，既是著名的編劇、導演，又是優秀的電視製作、攝影師、漫畫家、作曲家和書畫刻印藝術家;

②　紐約大學提斯克藝術學院New York University TISCH School of the Arts，簡稱TISCH藝術學院

-院校簡介

當藝術學院於1965年在紐約大學成立時，被稱為大膽的冒險——成為一所不同於其他學校的學校。學校遇到了這個挑戰，過去五十年來出現的是該國表演，電影和新興媒體藝術研究的傑出中心。

紐約大學提斯克藝術學院(Tisch藝術學院)坐落在紐約華盛頓廣場旁，面向紐約最著名的百老匯大街，是全美最佳的藝術學院之一，在全美各大院校和電影機構中，Tisch藝術學院培養的奧斯卡獎得主也最多。

-專業情況

紐約大學提斯克藝術學院(Tisch藝術學院)主要分為表演藝術(Institute of Performing Arts)，電影電視(Maurice Kanbar Institute of Film & Television)和新媒體(Skirball Center for New Media)三個學部。Tisch藝術學院的電影、電視、戲劇、舞蹈和攝影專業在業內是非常牛的。

-申請要求

紐約大學提斯克藝術學院在錄取時很大一部分注重的是申請人的個人經歷。而Tisch藝術學院MFA專業每年錄取人數為36人，錄取率約為3%。

申請人遵守嚴格的學術和藝術標準，並透過兩部分招生程式進行評估，包括提交共同申請和藝術評估。由於Tisch是一個講故事的學校，所以把這兩個部分當作分享你的故事的機會——學校想知道你是誰，以及你在乎什麼;

你做了什麼，你打算做什麼。

-費用情況

電影製作學生必須支付每學期約879美元的實驗室和裝置保險費用。一些學生導演組織的專案可能會產生超出學校合理提供的生產成本(在相機，裝置，股票，聲場設施，後期製作室編輯和混音，處理和其他資源的方式)。

平均而言，額外費用估計如下：第一年2000至5000美元;第二年5000至15000美元;第三年(論文)15000美元或者更多。可以降低這些成本，但絕大多數學生基本要花費。

-名人校友

紐約大學Tisch藝術學院的電影專業是全美藝術學校中培養了最多的奧斯卡獎得主，如Martin

Scorsese(計程車司機、憤怒的公牛、華爾街之狼)、Oliver Stone(野戰排、刺殺肯尼迪、華爾街)、Woody Allen(安妮。霍爾、賽末點、午夜巴黎)、斯派克·李、李安等眾多優秀電影人才。

-院校簡介

“我們的計劃為來自歐洲，亞洲，非洲和美洲等不同地區的女性和男性提供獨一無二的機會，探索和發揮您的創造潛力。”史蒂芬J.羅斯/時代華納教授兼院長如是說。

南加州大學電影藝術學院(USC School of Cinematic Arts，簡稱SCA)在1929年由南加州大學和美國電影藝術與科學學院共同建立，原名南加州大學電影電視學院(USC School of Cinema-Television)，2006年4月更名為南加州大學電影藝術學院。

-專業情況

南加州大學電影藝術學院對美國電影，電視，電影研究，動畫，紀錄片，廣告以及互動媒體都頗有建樹。因此，學校一直在全美各大電影學院中排名第一。

-申請要求

1.語言成績要求：南加州大學所有研究生院的iBT託福成績要求最低為100分，且每部分成績不低於20分。(部分學院的成績低於這個分數要求，但是無特殊說明的情況下，託福成績最低錄取分數為100分。)南加州大學研究生學業不接受雅思成績(法學院除外)。對於申請助教(Teaching Assistant)的學生而言，託福口語成績需要29分或者滿分，聽力部分不低於25分。如果不滿足這個條件，申請人需要接受一個10到15分的面試來檢測口語水平。申請到助教的學生在入學後還會有口語考試來檢測申請人的口語水平。

2.GPA要求：3.5以上，但申請學生的平均GPA在3.85左右。

3.作品集根據要求而定。

4.除此之外，學校要求申請者能有自己的個人傳記以及個人情感創作等展現自我的材料。

-費用情況

第一年費用

本科生

2017-2018學年(秋季和春季學期)

學費為53448美元，材料費875美元，食宿約14886美元，總計69029美元。

除了學費，學費，食宿費外，學生還應計劃支付額外費用，包括書本，用品，運輸和雜項費用。這些數字根據每個學生的生活情況和生活方式而有很大的不同。

-名人校友

電影學院伴隨著好萊塢的電影工業發展，造就了不少電影界的奇才，最著名的校友是電影《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯和音效大師班·布特、《達芬奇密碼》的導演朗·霍華德，《阿甘正傳》的導演羅伯特·澤米吉斯、《巧克力工廠》的導演大衛.L.沃爾普。

④　加州大學洛杉磯分校戲劇、電影和電視學院UCLA School of Theater,Film and Television簡稱TFT

-院校簡介

加州大學洛杉磯分校戲劇、電影和電視學院(簡稱TFT或UCLA影視戲劇學院)坐落於美國洛杉磯西部，距離比佛利山莊和環球影城特別、特別近。UCLA影視戲劇學院與南加州大學電影藝術學院、紐約大學電影學院並稱為美國三大電影學院，這三所學校畢業的學生幾乎構成了整個好萊塢的學院派體系。

加州大學洛杉磯分校戲劇、電影和電視學院(TFT)導演系MFA每年年招生18名，攝影系MFA只招3-6名。UCLA影視戲劇學院側重於獨立電影，作者電影，電影的劇作與攝製的教學，鼓勵學生獨立思考，致力於“為獨立電影培養人才"。

-專業情況

導演系、攝影系、編劇系、動畫系及製片系

-申請要求

語言要求：TOEFL：87

初試通過後，學院有一個80進18的面試。面試可以透過SKYPE，或在學校面試。面試要求Pitch(口述)一個五分鐘短片(這個十分關鍵，看學生的創造力與關注的話題)，再就是說出自己最喜歡的5部電影，並說說自己的電影理想等。

申請材料：網申、推薦信3封 、PS、TOEFL或雅思成績、成績單、作品集(UCLA影視戲劇學院的作品集與其他學校有較大的區別，一定要注意)

-費用情況

學費約$35,720(僅供參考)，MFA專案有3到4年的課程，看學生自己的學習進度。

-名人校友

拍攝《教父》的知名導演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)、著名影星詹姆斯·迪恩、《阿甘正傳》的編劇Eric Roth以及《速度與激情》導演林詣彬(Justin Lin)等。

⑤　哥倫比亞大學藝術學院Columbia University School of the Arts，簡稱CUSA

-院校簡介

哥倫比亞大學在紐約中心，與紐約大學一起撐起了美國東部的電影業。哥倫比亞大學的電影方向更側重於文學。

與美國西海岸各大獨立的電影學院有所不同，哥大電影系關注與藝術學院內其他知名專業如戲劇(Theater)、視覺藝術(Visual Arts)、寫作(Writing)以及聲音藝術(Sound Arts)的跨學科交流與合作，強調對於電影敘事(Storytelling)能力的培養。

-專業情況

本科：電影研究專業、戲劇、視覺藝術、寫作等

藝術碩士(MFA)：編劇(Writing)、導演(Directing)、創意製片管理(Creative Producing)，主要從事電影製作、寫作、導演和後期工作。

文學碩士(MA)：電影研究(Film Study)，主要學習和研究電影理論知識。

-申請要求

本科生錄取要求

語言成績IBT(新托福考試)：100分 SAT或ACT

申請材料 需要在網上申請，提交成績單、語言成績、推薦信、個人陳述和作品集。

研究生錄取要求

語言成績 託福 100(建築、藝術類專業不接受雅思，只接受託福);有的專業需要GRE

申請材料 需要在網上申請，提交成績單、語言成績、推薦信、個人陳述和作品集。

-費用情況

2017-2018學費和費用

一年級和二年級MFA學生，所有課程

-名人校友

奧斯卡大獎的導演凱瑟琳·畢格羅\Simon Kinberg(《X戰警：逆轉未來》、《大偵探福爾摩斯》、《史密斯夫婦》等編劇、製片人)Jennifer Lee(《冰雪奇緣》聯合導演、編劇，奧斯卡得主、影史最賣座女導演)、Kathryn Bigelow(《拆彈部隊》導演，首位女性奧斯卡最佳導演獎得主)等。

以上是關於美國五所頂尖的電影專業院校，各有不一樣的優勢和特色。其實，完全是按照自己的想法和適合自己的，放手去追夢的目的是一樣的。

最推薦的一定是加利福尼亞大學洛杉磯分校（University of California, Los Angeles）

UCLA是美國商業金融、高科技產業及電影藝術等專業人才的搖籃，於2006年被列為全美25所“新常春藤”名校之一。

UCLA地理位置太優越了，和好萊塢是鄰居！！UCLA擁有許多電影拍攝與製作的機緣。院校培育出多位優秀電影從業人員，經典的黑幫電影《教父》的導演Francis Ford Coppola；

奧斯卡影帝尼古拉斯·凱奇；中國臺灣著名主持人及編劇蔡康永；以及飾演《生活大爆炸》Sheldon女友的美國演員Mayim Bialik等等。

UCLA排名也是久居各大排行榜的前列：

Times Higher Education和US News中均高居美國公立大學第1名

2018QS畢業生就業力排名中位列世界第2

2018福布斯最具價值大學排名中位列全美第1

2018世界大學學術排名中位列世界第11

2018泰晤士世界大學聲譽排行榜中位列世界第9

2017US News全球大學排名中位列世界第13

UCLA的推薦專業課程

- 本科專業 -

Film，television and digital media major電影 電視和數字媒體專業

Film，television and digital media minor電影 電視和數字媒體輔修

- 碩士專業 -

Cinematography電影攝影術

Producers Program電影製片

關於申請UCLA：

UCLA每年只在秋季招生，申請人提供材料需表現出較強的人文教育、優秀語言認知能力和溝通技巧、獨特的創作才能。

美國主要有兩類電影院校。

1.專門的藝術類院校：如美國電影學院，紐約電影學院和加州藝術學院等藝術類院校，類似北京電影學院，提供非常細化的影視類專業，比如導演、攝像、剪輯、製片、編劇、動畫等。

2. 綜合類大學的影視專業或電影學院如紐約大學，哥倫比亞大學，加州大學洛杉磯分校等，這些院校的影視專業一般不會那麼細化，大多隻是區分了製作（production）和編劇（screenwriting）。

USC提供Master of Fine Arts學位。因為許多校友及業界的攢助，USC電影電視製作系的軟硬體器材與裝置，在全球提供電影教育的學校中絕對是屬一屬二。不同於一般的電影製作課程由每個學生的個人畢業作品，強調個體的獨立創作能力，南加大的製作學系除了激發個人創意與能力外，也把合作與競爭的關係一起放入課程設計的考量當中。也因此，在課程本身的設計上，不是每個人都有能力或機會在學校提供的課程中做導演 (要能當導演，必須透過教授群篩選的過程，但若是自費則另當別論)，但是在其他技術層面，如聲音、剪接、攝影技術等的專業訓練，則訓練學生具有成為業界佼佼者的潛力。

換句話說，USC製作課程的設計，很多時候就像一個未來電影工業的縮影，強調電影作為一個團隊產品的本質與重要性，除了創意技術，也必須懂得合作，協商與妥協；不特別強調導演在電影製作中的角色，也使得其他相關專業得以獲得充分的重視與發揮。其在課程設計上之緊湊與繁重也讓人理解到電影製作環境的現實與壓力，就像入學的第一學期就必須拍攝五部短片，第二學期就必須以合作的方式兩人一組互相完成16釐米的影片，找不到夥伴就不能修第二學期，系所方面並不負責。

於是早在第一個學期就必須同時開始物色人選。光是這一點，就足以讓許多人神經緊張到崩潰。這樣的方向究竟好不好？我想是個見仁見智的問題，端看每個人要的是什麼。好萊塢一半以上的專業電影工作者幾乎都是南加大製作學系的校友，耳熟能詳者不知凡幾，但也因此南加大的製作學系經常讓人與商業電影畫上等號。

UCLA也很熱門！

MFA applicants are NOT required to take the GRE

The GRE is highly recommended for MA and MFA applicants with Undergraduate GPAs below 3.0

UCLA的大名可能在華人界是最牛的，我慘老了一些資料統計，美籍華人和華人的大部分電影從業人員60%以上畢業於UCLA，因為UCLA的電影專業本科階段是隻招收轉校學生或者從第三年開始，所以比較重視文學功底。MFA的製作一直在加州地區是培養大眾人才的搖籃，讓那些加州本土的學生，在上不起NYU、USC可以選擇他們。

UCLA的理論建設也一直處於領先，實踐製作這裡也基本能排到一流，其中最為有名的是SUNDANCE的合作，如果說USC，NYU是培養職業大牌，那麼UCLA就更像平民階級踏入電影的選擇。UCAL的錄取也是所有美國大學對基礎文化知識，學習要求最為嚴格的，這也就是為什麼UCLA的華人多，而非大陸人多，一與UC系列的種族國際招生制度有關二與語言要求有關。

The Department of Film Television and Digital Media 加大洛杉磯分校的電影電視與數位媒體系，在大學教育的部分堪稱全美首選，研究所多年來的評鑑也與紐約大學與南加大兩間學校三足鼎立，其品質之好可見一斑。其下所屬動態影像檔案中心所收藏的影像資料之豐富，僅次於國會圖書館居全美第二；

除此之外，檔案中心每個月在James Bridge Theater舉辦不同主題的小型影展，也已成為洛杉磯影痴不可少的文化餐宴。光為了這些難得一見的奇珍異寶與放映機會，就已經足以讓人下定決心要到UCLA唸電影。

位於戲劇電影電視學院 (School of Theater, Film & Television) 之下的電影電視與數位媒體系，依據不同的領域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五種不同的學位：

Master of Fine Arts 提供下列四個不同領域的修習： Animation 強調一部影片一位導演，換句話說就是每個導演全權掌握影片的內容、創意、形式、企圖、觀眾與價值等。這樣的用意是希望學生透過了解影片製作的過程，確立個人的藝術風格與方向。此所上學生有極大的個人發展空間，作品的範圍，從卡通到概念藝術、從敘事到非敘事、從手繪到數位動畫、從商業娛樂到實驗性、從傳統到互動性強都有，多元呈現的企圖相當明顯。

學位取得至少必須

1) 完成72學分的修課；

2) 在第一年課程結束時完成第一部動畫作品；

3) 在取得準碩士資格後完成一部經由指導委員會同意的主題畢業作品 (thesis film）；

4) 註冊年限至少6個quarters 至多12個quarters。自費拍片的預算，校方所提供的數字為3,000美金。

Production/Directing，一年只收20個學生。以四年修業年限為設計的課程，旨在訓練學生成為獨立的電影導演與影像藝術工作者。著名導演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏羅紀公園的導演David Koepp等，皆為該系畢業的校友。此係在教學方向上除了實際的技術層面外，同時也強調藝術形式的歷史、理論與批判層面。

基礎課程包括電影電視劇本寫作、導演、電影攝影、剪接聲音與拍片執行計畫。第一年的課程設計著重團隊合作，課程安排相當緊湊，一個星期上課六天屬於常態。每一個人必須完成一部同步錄音六分鐘長的十六釐米有聲短片，無法完成者則無法繼續第二年的課程；第二年則偏向加強與指導老師之間的默契與合作關係，學生同時須完成一部技術性較高的作品，範圍可以是敘事體、也可以是非敘事性的實驗影片或錄影帶，另外也需要完成批判研究課程的修業。

關於畢業作品的構思與計畫不得晚於第三年的第二學期，作品並建議於第九個quarter到第十二個quarters之間完成。作品的媒介與形式開放，長度最多不超過三十分鐘。學分的修習與動畫祖一樣不得少於72學分。因為整個系所的大方向是偏重的是個人的獨立創作能力，因此每一個人都必須拍一部自編自導的畢業作品，而先前修課時累積的革命情感，也建立了同學之間的高度合作性，在彼此的作品互相幫忙，擔任各個不同的關鍵性角色。自費拍片的預算，校方所提供的數字為15,000-50,000美金。

Producers Program　此係與南加大的Peter Stark Producing Program 及AFI的Producing Program同為全美少數幾個針對影片製作人提供專業訓練的地方。在電影工業不景氣的臺灣，製作人的角色扮演許多時候是比較模糊的。

但是製作人卻是完成影片不可或缺的靈魂，找劇本找導演找演員找錢找場地，沒有製作人的運籌帷幄，要完成一部片幾乎是不可能的任務。導演負責把一部片子拍好，製作人的工作則是讓導演可以無後顧之憂的可以拍片，也因此任何電影獎的最佳影片領獎人一定是神通廣大的製作人。若要說這個系像是電影工業的MBA，一點都不為過。

也因此這個系強調策略性思考與整合團隊工作的重要性，使學生成為獨立的影片製作人，能夠從影片策劃開始到完成，全程監督影片的製作過程。這個系的師資皆為電視電影圈業界重量級的專業人士，因此大部分的課程都集中在晚上。

師資包括日舞影展總監Geoff Gilmore、迪士尼片廠的前QuattroporteJoe Ruth、福斯二十世記國內部總監Tom Sherak等。結業需修習至少72學分，並提交一份兩到三個完備的電視或電影拍攝計畫的製作計畫書。

Screenwriting　成立於1965年，設計修業年限為兩年的劇本寫作，旨在訓練專業的電影電視劇本寫作人才，該系許多的畢業生如今都是業界知名的劇作家。結業需修習至少72學分，並完成兩份劇情長片的劇本方得以取得準碩士資格。畢業則需完成第三份劇情長片的劇本並經由指導教授委員會的同意。

Master of Arts：這個著重於電影電視媒體批判研究的課程設計為兩年，至少需習九門課，其中五門為碩士班的核心課程，強調電影史及電視史、古典電影理論與批評。除此之外，第一年需要拿的課還包括電影電視研究方法論。另有三門課則必須是其他電影電視數位媒體所上的課程，藉以習得基本的劇本寫作或電影電視製作的知識與技術。學分修習結束取得準碩士資格，但須經過結業考試方可取得碩士學位。結業考試只有在春季舉行，通常為spring quarter的第六個星期。

Moving Image Archive Studies Program：這個非常新、非常特殊的系，是北美州第一個在大學設立專門訓練影像儲存管理專業人才的研究所。課程設計的範圍包括了審美學、媒體考古學、動態影像目錄學、影像管理學，及與其他相關的現代科技及社會文化現像的分析有關的課程等。也因為影片儲存的技術關係到許多化學常識，也因此有不少影片儲存的專業人才具有自然科學的背景。本系並且與資訊系(The Department of Information Studies) 合作，希望資訊管理的相關科技可以將影像儲存帶入數位化的新記元。

Ph.D.：UCLA的PhD film and Television program一直以來的評價都相當好，許多畢業校友如今遍佈各地成為知名的學者，如以研究亞州電影著稱的丘靜美、知名電視學者Lynne Spigel，前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦從這裡畢業。除此之外，洛杉磯豐富的多元文化，也使得這裡關於亞州與拉丁美州電影與媒體文化的研究有相當蓬勃的發展。著名學者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名單中。

博士班課程前六個quarter學生必須修完至少13%的課程，包括第一年的理論與方法、史學方法論、及當代電影電視理論與批判。電影電視教學實習的課通常也是在第一年完成。第二年則必須在第四個及第六個quarter修習研究規劃(research design)，並在第五個quarter拿一門針對論文研究方向的獨立研究。其他的必選修課程包括美國電影、歐州電影、敘事研究、非西方電影/電視、電視研究、媒體理論、作者論、電影型別及電影製作與新媒體等課程。

Preliminary Oral Examination會在博士課程的第二年舉行，學生必須提出一份包含研究主題與三個研究領域的研究計畫報告，由指導教授群對學生的學習與研究做出評量。在此之後則是為期四天包含了六個領域的Comprehensive Exams，其中美國電影史、史學方法論及當代電影理論為必考科目。接下來的Prospectus Reviews，有點類似之前的口試，內容則是注重在更清楚的論文計畫說明。

電影專業不能不提的Nyu-Tisch:

NYU-Tisch藝術學院是最好的藝術學院，其中電影專業世界第一。原來還可以相提並論的哥倫比亞大學現在已經被拉的差距巨大，唯一能夠在製作上勝過紐約大學的只有以職業專業為主的AFI（美國電影學院）。tisch的電影專業錄取之難可以達到錄取率1%。Tisch的表演，理論，文學，戲劇，技術等學科一樣非常優秀。此學院有2000亞州人，其中以臺灣，香港為主。大陸人有200多。學校可豁免學費，並且有TA，RA可以申請，獎學金算相當豐富，並且每年給予10萬獎學金製作資助也是別的學校不能相比的。學校MFA 、MA等專業均不需要GRE，但TOEFL平均分達到了1005+分，申請時應以作品為主，對寫作會特別關注。

由於申請電影方面的學生並不是很多，根據趙老師之前掌握的資料來看，三年必須修滿108學分，即每學期要修18學分，且前兩年的課程全屬必修課，讓每位學生對於影片的製片、導演、編劇、演出、攝影、剪輯和錄音等各方面都有了通盤且深入的瞭解之後，在第三年才有選修的機會。而在實作拍攝方面，除了課堂上的實務操作、拍片時的分組相互支援（例如擔任其他同學的攝影、製片或剪接），每位學生在第一年的第一學期必須實際編導一部四分鐘、非同步收音的無對白黑白劇情短片，在第二學期要完成一部約八分鐘、同步收音的黑白記錄短片，並在第二年完成一部約十二分鐘的彩色劇情片。而學生在第三年所發展的三十分鐘影片劇本，其拍攝成品也就是畢業作，但須透過教授們的稽核方能正式畢業。

在這裡我要著重說一下，本系的課程安排是以訓練學生成為具有全方位認識和獨當一面能力的電影編劇/導演為主，而學生中最後只選擇專攻攝影、剪接或製片的也是極少數（某些學生是選擇主修導演，副修攝影或其他），且整個的教學過程相當強調影片拍攝者所應具有的電影美學理念，是非常完整而嚴謹的電影教育。

雖說此係的課程設計為三年制，但極少學生能在短於四年的時間內畢業，而這點在您預估成本時尤其重要。在入學申請方面有一點與多數研究所不同，就是申請本系不必看GRE的成績。另外，實際拍片經驗對於申請此係並不太重要（根據內幕訊息，此係每年確實會招收相當比例、沒有拍片經驗的新生），不過申請者創作作品（不論是影片、攝影、幻燈片、繪畫……）的創意與「視覺感」非常重要！本系平均每兩、三年會收一位臺灣學生。

最後談一下我瞭解到的Columbia University

哥倫比亞大學的電影方向更側重於文學。哥倫比亞大學教授之多是非常有利於電影業長期發展的，學校校友多為職業藝術家，OSCAR得獎者眾多，由於哥倫比亞大學和傳媒的親密，大多畢業學生更側重於去media和TV領域工作。學校MFA專業不需要GRE，MA專業需要GRE，並且對劇本和寫作要求甚高。學校獎學金豐富，大陸背景的學生也十分眾多。

在藝術學院（School of the Arts）之下設有著名的電影系（Film Division），頒授M.F.A.學位。其研究所雖無電影製作與電影研究之分，但所強調的確是「實務」面，適合國內有志於擔任電影導演、編劇或製片角色者，且相當誘人的一點是，此研究所的申請者不必先具備電影製作的背景或經驗！

課程設計：此研究所的課程設計為三年修60學分，拍片方向特別強調電影的「敘事」功能和技巧。本系第一年先要求學生熟悉「錄影帶」的製作和剪接，第二年則要求學生熟悉「影片」的製作及剪接工作，但學生在前兩年都是以數位錄影帶進行拍攝，第三年以後才可選擇以影片拍攝。

第一年的課程算是基礎建設，必修課包括有：編劇、導演、短片製作、演員指導、導演基礎、電影敘事要素及製片人角色，而每位學生必須在第一年的編劇課完成三個短篇和一個長篇劇本，並以錄影帶拍攝一部8~12分鐘的短片當作學年作品。

另外自第二年開始，全系區分為編劇、導演與製片等三個主修，學生在第二學年必須修完所有必修學分，並完成一部劇情長片的劇本、或開始一部短片之導演或製片工作。自第三學年開始，學生應繼續其畢業作品，而畢業作品將因主修之差異而有以下幾種選擇：執導一部以影片或錄影帶拍攝之短片，製作兩部以影片或錄影帶拍攝之短片，編寫一部劇情長片的劇本，抑或是寫作論文。

1、紐約大學

　　紐約大學成立於 1831 年，是全美最大的私立大學之一;也是美國唯一一座坐落於紐約心臟地帶的名校。所設課程壓力不大，但要求甚高，學生稱其 “not high pressure， but demanding” 。而31名諾貝爾獎得主更是使紐約大學光芒四射，享譽世界。

　　紐約大學有電影製作研究生專業，但是語言錄取要求很高，託福一般都會超過100分，競爭壓力很大。而且申請者需要注意的是，該校的申請截止日期一般在12月份，所以想要衝刺或者申請該校的學生要提前準備語言和作品集。

　　2、南加州大學

　　南加州大學位於加州洛杉磯市中心，由監理會於1880年創立，是加州及美國西岸最古老的私立大學，也是的私立綜合學術研究型名校之一。南加大的課程水準極受肯定，其中商學院、電影、傳播、建築、醫學及理工學院等科系在美國大學中相當知名。

　　該校有電影電視專業研究生，專業實力很強，所以相應的競爭壓力也會很大。該校的官網上錄取要求託福要求會達到100分，申請的截止日期也在12月1日左右。所以想要衝擊南加州的同學仍然要早作準備，奮力一搏。

　　3、加州大學洛杉磯分校

　　加利福尼亞大學洛杉磯分校位於美國加利福尼亞州洛杉磯的Westwood，是美國最的公立大學。UCLA是美國商業金融、高科技產業、電影藝術等專業人才的搖籃，是全美培養尖端人才領域的大學。洛杉磯加利福尼亞大學的校園面積1.7平方公里，裡面共有163個建築。它位於洛杉磯西部，日落大道的南部。它是加利福尼亞大學系統中的第二所大學，和加州大學伯克利分校齊名。

　　該校的戲劇，電影及電視專業有電影電視專業，而本專業下面又分別設定了幾個方向，針對電影電視專業的MA和MFA幾個專業。因為加州大學洛杉磯分校的電影電視專業很具有競爭力，所以每年申請者很多，但是錄取的人數是極為有限的。需要注意的另外一點是，這些專業方向課程開設的時間長度是不同的，從2年到4年不等。所以即使確定了專業方向，也要看好學習時間。

　　需要十分注意的一點是，該校此專業的MFA申請截止日期十分早。

　　4、哥倫比亞大學

　　哥倫比亞大學位於美國紐約市曼哈頓，於1754年根據英國國王喬治二世頒佈的《國王憲章》而成立，屬於私立的常春藤盟校，由三個本科生院和十三個研究生院構成，哥倫比亞的校友和教授中一共有87人獲得過諾貝爾獎。包括奧巴馬總統在內的三位美國總統是該校的畢業生。此外，學校的醫學、法學、商學和新聞學院都名列前茅。其新聞學院頒發的普利策獎是美國新聞界的最高榮譽。

　　該校的藝術學院提供電影碩士專案，包括兩個方向。作為世界知名的院校，哥倫比亞大學在媒體電影上久負盛名。託福要求同樣需要超過100分，作品集也要脫穎而出。但是申請這類設計的院校，相關行業的實習和工作經驗也是十分重要的因素，如果你的GPA是你的軟肋的話，那麼豐

5、耶魯大學

　　耶魯大學是一所坐落於美國康涅狄格州紐黑文市的私立大學，創於1701年，初名“大學學院”(Collegiate School)。耶魯大學是美國曆史上建立的第三所大學，第一所是哈佛大學，第二所是威廉瑪麗學院。它和哈佛大學、普林斯頓大學齊名，歷年來共同角逐美國大學和研究生院前三的位置。該校教授陣容、學術創新、課程設定和場館設施等方面堪稱一流。哈佛大學注重聞名於研究生教育，威廉瑪麗學院聞名於本科生教育，耶魯則是雙腳走路，都非常著名。在世界大學排名中名列前茅，僅次於劍橋大學和哈佛大學。

　　該校的戲劇學院有電影相關專業。語言要求託福100分，雅思7分，截止日期在相對早。在這裡提一下GRE的考試。一般申請MFA的學生並不需要考GRE而需要作品集。但是如果想要在申請中增強競爭實力，那麼就建議學生去考GRE，那麼在申請一些藝術學位的MA時也可以擴大考慮範圍。

　　6、查普曼大學

　　查普曼大學是一所中型綜合性私立非盈利大學，創立於1861年，是加州最負盛名的私立大學。坐落於加州極為繁華的的藝術，商業，科學和技術中心之一的橘子郡，吸引了來自美國各地和世界各地的優秀學生。

　　學校在電影、電視製作、商業、經濟、音樂、教育、藝術交流、自然科學和應用科學等領域獲得國際教育管理協會的認可且受到學術界的眾多好評，是美國西部地區環境極好的留學聖地。

　　該校的電影專業在MFA學位下也有幾個方向。毫無疑問，該校的錄取要求也是相似的，在語言上和作品集上需要申請者多加努力。此專業的申請截止日期很早。