一個世外桃源的村落，一部能讓人忘憂的神器，《健忘村》以清末民初為背景所上演的魔幻荒誕喜劇，雖看得出有著不拘一格的黑色幽默，但整體來說，羸弱的故事與乏善的笑點，使電影即無從真正做到發人深省，也難以逗人捧腹開懷。

電影以看似平淡祥和的裕旺村為展開，雙線齊驅並進的構思中，村內有著村民們各懷心事的慾望，在巧舌如簧的神棍道士和忘憂神器下變成了如同白痴的愚民。而村外則是富有的員外與土匪狼狽為奸，預想霸佔這個有著帝王之象風水的村子，以此所誘發的種種荒誕幽默，所暗藏的不僅有著對人性的諷刺，也有著對現實社會的隱喻，這其實使《健忘村》與一味浮誇惡搞博人眼球的爛俗喜劇有著本質上的區別。

在一個有著用烏托邦來反烏托邦頗為中肯的藍本下，電影卻並沒有很好的去把控權衡住兩條線索的關聯，很多本可以被更為深入展開的元素往往都只是被一筆帶過，甚至是戛然而止，而尤為生硬得笑點卻佔據了電影不少的時間，如此做法使電影劇情上好像是變得一波三折，但對於一個本就只是侷限於小格局得故事來說，這種貪多求全，希望表達出很多東西卻又沒有與之相岑的能力，只是使電影從中段開始就變得稍顯雜亂，難見重心。

對荒誕色彩與黑色幽默的運用，其實在這部電影中的體現也並不盡如人意，誠然《健忘村》中的每一個笑點都並不惡俗，但不少包袱其實都只是為了搞笑而被生拼硬湊的組織在一起，這種笑意其實並沒有去寫實突顯電影的黑色色彩，相反真正的幽默並不是靠種種刻意為之的突顯，它更當是深植於這個本可大有作為，耐人尋味的故事本身，過猶不及的搞笑使這部預想用荒誕直指人性，幽默隱喻社會的電影並沒能如其所願的完成這一構想。

荒唐怪誕的故事，人性隱喻的內在，《健忘村》具備了一部獨出機杼的佳片當有的契機，但其在敘事能力上的“健忘”，和對自己是一部喜劇的“強記”，使電影只是成為了一部隔靴搔癢的尷尬之作。

如果要數今年春節檔的最大炮灰，那一定是《健忘村》。

《健忘村》

影片有著不錯的陣容和相當另類的故事，加上創作者在其中所表達和思考的話題的延展性，都讓本片在閤家歡的春節檔顯得卓爾不群。然而本片的導演和監製因為不可抗力的因素，導致影片的發行受阻，原定出品方的萬達影業放棄了本片在大陸的發行權，更讓影片前途未卜。

影片將故事背景設定在民初，傳說有個裕旺村，據稱風水有帝王之相。當地的員外覬覦這塊福地，企圖與土匪聯手強勢徵收。此時村裡一樁意外殺人案，讓外來道士田貴被指為嫌犯。田貴靠著可以讓人忘掉煩惱的寶器“忘憂”，改寫了村民的記憶，卻不想裕旺村從此變成了健忘村，由此引發了巨大的危機。

整部電影雖是套著喜劇的外衣，但那些怪誕離奇的設定的背後是後現代主義式的諷刺和隱喻。在走進影院之前，我很難從片名聯想到這居然是一部反烏托邦電影，在某些方面，它甚至讓人想起了喬治·奧威爾的《1984》和德國電影《浪潮》。

《一九八四》

與奧威爾的冷峻思辨不同，影片導演在極力的遮掩幷包裝這種關於意識形態的諷刺。影片借用一個虛構的故事背景（雖然說是民國，但完全跳脫於書本中的民國），將一些看似深沉的話題包裹在故事當中，表面戲謔著嘲弄著一切洗腦式的文化枷鎖，其實核心裡則完全是創作者關於現實社會的隱喻與反思。

一般認為，後現代主義最重要的種風格在於解構與重塑，而在本片當中，導演試圖解構關於“健忘”這一題材，卻又重塑了人們習慣性忘記某些事情這一現象的深層原因。

在電影中有一個推動劇情發展的“忘憂”神器，可以讓人忘掉不愉快的記憶。在觀看之前，觀眾或許會以為這個寶物的功能“是讓你忘記煩惱”，但是在整個故事結束的時候才發現“其實是讓你懂得珍惜現在的點點滴滴”。所以“忘憂”的神奇不僅在於可以忘憂，更加可以“回魂”（恢復記憶）。

當王千源飾演的道士田貴操縱忘憂去除人的記憶的過程，導演用近似電影放映的形式來表現（類似於舊時的“拉洋片”）“忘憂”不只是忘記憂愁和煩惱，然而隨之被忘卻的還有人之所以為人的道德與尊嚴。

“忘憂”的使用過程類似於舊社會里的拉洋片，導演的迷影情結的表現

在“忘憂”的強大威力下，村民們集體失憶，對田貴言聽計從。健忘村似乎變成了無憂無慮的世外桃源，田貴也從雲遊道士變成了村子裡呼風喚雨的人物。換句話說，田貴憑藉著忘憂神器給慾望村的村民逐一洗腦成功，最終成為了村子裡的統治者。

田貴成了村長，當上了獨裁者

然而獨裁者的壓迫統治終究不能長久，以土匪幫為代表的黑惡勢力最終使用暴力手段入侵了健忘村。在這場武裝鬥爭中，田貴雖然試圖發動利用群眾的支援來抵禦入侵，但擊潰戰爭入侵者的卻還是以萬大俠為代表的本土武力擁有者。

而影片結尾則更加意味深長，舒淇飾演的秋蓉獲得了忘憂神器，並掌握了“回魂”之術，為了讓村民忘記自己的過去，再一次為村民洗腦忘憂。

舒淇飾演的球蓉使用“忘憂”

正如影片一開始交代秋蓉是被壓迫者，孤苦無依又被村長賣給了不喜歡的屠夫朱大餅。但到了影片結尾，秋蓉獲得了一切，翻身農奴把歌唱，成為了政權的統治者。

所謂的建設“桃花源”成了她的統治的口號。舊時代的秩序最終被打破，新時代的秩序卻又開始了，可見，秩序（或者說規則、制度）有多麼重要。

裕旺村從“健忘村“變成了“又一村”，雖然表面上村子朝著富強民主文明和諧的方向上發展了，但正如村民身上被貼的標籤一樣，他們同樣在喪失人權和自由，秋蓉所採用的不過是更加文明化了的獨裁主義，麻木不仁的背後照樣是一個新的獨裁者的誕生。

（當然，這些純粹是個人解讀，也可以理解為想多了……）

值得一提的是，《健忘村》的導演陳玉勳之前拍過一部短片叫《海馬洗頭》，6分鐘，講述了一個少婦希望靠洗頭消去記憶的故事。概念好玩，美術精緻，一破三折，黑暗結尾，那段故事收錄在當年為金馬獎而拍的短片集《10+10》中，《健忘村》的概念與之有些相似之處。

《熱帶魚》劇照

導演陳玉勳並非電影科班出身，本身從事新聞行業多年，拍電影算是半路出家，但從創作生涯伊始，便堅持喜劇的風格。1995年執導的電影處女作《熱帶魚》，全片喜劇感十足，連其中的反派綁匪都顯得討喜可親，但是在嬉笑聲中，又不著痕跡地批評了許多不合理的社會現象，第一次指導電影便獲得金馬獎最佳原創劇本獎。

陳玉勳的電影往往以童真的視角去看待世界，略帶奇幻的風格和天馬行空的幻想交織在一起。所以在《熱帶魚》的結尾，我們看到一隻巨大的熱帶魚遊弋在現代化的都市叢林中，而到了《健忘村》裡，整部電影濃墨重彩的色調，怪誕癲狂的戲謔感、誇張滑稽的人物造型以及那頗具喜感的阿卡貝拉的背景音樂，都在提醒觀眾，這是一部風格強烈的荒誕喜劇。

匪幫=阿卡貝拉天團

當然，也必須承認的是影片雖然有著不錯的設定和故事，但是劇本創作層面出現了較大的問題，電影前半段資訊量巨大，但後半段收尾非常倉促。土匪與員外籌劃如此之久，最終一場混戰結束，有些頭重腳輕。此外，曾志偉飾演的員外，電影以他開篇，也多次暗示他的權力和邪惡，但最後卻只是作為彩蛋一筆帶過，顯然不具備說服力。

此外，還有故事開場一直提到的火車，火車這種符號似乎在寓意西方文明的引入，故事開場也透過村長與村裡保守的學究之間的爭論來交代這種中西方文明的碰撞，但是一直到結尾都沒有做任何交代，顯然導演在創作劇本時想要的細節太多，導致故事後半段的走向變得有些遊離主線。

不過，影片能夠過審進入大陸放映，已非常難得。畢竟，這是一部通篇都在涉及現實社會的對映和意識形態控制的電影，它更像一個時代的寓言。

喬治·奧威爾說：如果說思想能腐化語言，那麼語言也能夠腐化思想。

所以，拋開那些政治言論吧。一部電影能夠給人以思考，那這部電影已經實現了它的價值。

秋蓉的設定是整個故事最大的亮點，也是不可忽略的侷限。繞來繞去，到底是讓秋蓉上了位。

健忘村講故事的手法簡潔明快，頗有幾分戲劇的樣子，取幾個重要場景列出動機，一個完整的故事立現眼前。

某天，老村長統治下的小村莊來了個神棍田貴，他帶來一個寶物忘憂，可以選擇性清除記憶。

老村長為更好統治村民，決定清除他們的記憶，讓他們迴歸無意識狀態，完全接受新規則。

但他卻沒料到，田貴趁機清除了他的記憶，成功篡位，並霸佔了村花秋蓉。

秋蓉身為村長夫人，多得是機會接觸忘憂，意外從中看到了村民包括自己之前的記憶，原來她愛的是老村長的兒子。

她尋機清除了田貴的記憶，成功上位，霸佔了老村長的兒子。

其中，秋蓉的設定是整個故事最大的亮點，同時也有無法跨越的侷限。

這取決於故事的主線，一個被壓迫到極致的貧民在得到權力後會做出怎樣的選擇，而秋蓉的存在始於刻板印象。

女人會比男人更慘。在人們傳統觀念中，過去的女性更容易落入悲慘境遇，她們似乎沒有謀生能力，總是依附男人過活，婚嫁不得自由，無法出走遠方。

因此，想要表現出壓迫到極致，只需要讓她無父無母、得不到愛人、無人幫扶、被迫嫁給最醜最邋遢的男人、限制其人身自由就可以了。這樣不但慘，還慘得理所當然。

如果換成一個男人，壓低起點顯得沒那麼容易，無父無母又如何？得不到愛人又如何？歷史上遭遇這些的男人似乎多得是，結局也不見得有多可憐。想比慘勝過秋蓉，大抵只有自宮做太監或當孌童了，然而在這樣一個桃花源裡，未免過於突兀了。

女人比男人注重細節和自身感受，忽視宏觀的社會結構。這裡不得不提及《1984》，此前應有人提過，健忘村神似其現實版。然而這種說法太過於籠統，畢竟新社會結構＋話語權這樣的作品並不少，電影夜店狂想曲、動漫新世界等等。

更準確的類比，在於秋蓉同茱莉婭。她與溫斯頓不同，溫斯頓清楚意識到老大哥在篡改過去、抹滅未來，二十年後，再無人記得歷史，人們處於無意識狀態，不知自己該何去何從，也不知改變與表達，這是多麼可怕的未來；茱莉婭所想卻更具象，易於感知，她想要愛和性，她認識到自己的天性，從而對抑制自己天性的老大哥生出抵抗之心，而這也僅限於此，人們是否會愚昧、社會停滯不前對她來說毫無意義。

不難想象，倘若讓她獲得權力取代老大哥，這個世界要怎樣無所謂，但必定放肆性愛。

秋蓉在意的與茱莉婭一樣，村裡的規則對不對與我何干，但你不能讓我失去喜歡的人。所以，她讓村民恢復部分記憶，這是在規則上的鬆懈。但她仍舊每日給村民忘憂，這是維持現狀的表現。

女人比男人更在意愛和奉獻。從古至今，但凡女子便愛的轟轟烈烈、不惜己身、恨不能掏心掏肺，什麼杜十娘怒沉百寶箱啦、林黛玉作踐身子啦……為了愛，甘願委身他人的也有。也不僅針對愛人，待孩子也差不多，瞧著一個個都跟傻一樣。

換成男人，為了美人舍江山的固然有之，但更多的還是兢兢業業為權力奮戰，身邊美人換了一個又一個，他們好像天生擅長面對愛人的離去。

因此，在呈現一個貧民面對權力和愛情的選擇之時，女人選權力方顯稀有，男人不管選權力還是美人，幾乎都是稀爛的素材。

秋蓉選了權力，讓人大跌眼鏡，但唯有權力才能保護她的愛情。她有幸兩者兼得，雖然愛人已記憶不全，並不完整真實。

坐在電影院，看到結尾的那些人中，大抵有幾人以為秋蓉會讓愛人恢復記憶，還他自主人格，讓他安撫、彌補，讓他自由選擇吧？

呸，太天真了。你們真以為女人是傻的？不求回報的付出都是騙你的，我給你做頓飯，你至少要給我洗碗、按摩、買花、收拾屋子加幾句甜言蜜語才算友好持平，可長點心吧。

記得電影剛上映那會，常看到影評讚揚女性意識的覺醒，真是……難以形容的感覺。總結上文便可曉得，整部影片建立在對女性的傳統認知模式上，用大白話解釋即是，我知道秋蓉不行，大家都知道秋蓉不行，但我最後偏偏要她行一次，你們便被這反轉、衝突突兀地震驚了。

呵呵呵。

左起為多洛莉絲和老鴇梅芙。

在尾巴這裡，說點題外話，在女性角色的設定上，西部世界與健忘村也有幾分類似。同樣是兩個女性，一個的反抗始於自我感知，比如春花、老鴇梅芙；另一個的反抗始於外界刺激，比如秋蓉、多洛莉絲。

顯然，最後更快掌握世界的都是男人們偏愛的、得到線索和金手指的秋蓉和多洛莉絲。

如果健忘村的主角是男性，這個故事要怎麼講才有趣有衝突懸念呢？

比如一個大戶人家少爺被滅門後，流落桃花源，暗戀村長女兒，誰料私會夜後者離奇失蹤，少爺被憤怒村民凌辱。

他心憂愛人卻苦尋不見，忍辱負重長至18歲，等來神棍忘憂。

待神棍篡位後，再無人欺辱他，生活上了一個大臺階，機緣巧合尋得記憶後，他更為感念生活幸福。

榮升壓寨夫人的村長女兒回來了，原來她當日與情郎私奔了。少爺怒從心頭起，滋生上位念頭，霸佔了村長女兒，卻並未留在村裡。

臨走前，他交代一句話，鐵路要來了，你們要先挖好坑，越大越深越好，我沒說停，千萬不要停。

隨後他帶著村長女兒飄然而去，只餘身後陣陣金石敲擊聲。

看《健忘村》這部影片的時候，很快就能感受到導演拍片的用心、細緻與誠意。服裝、化妝、道具都質感十足，攝影也有不少可圈可點之處。看看這種真正會攝影的片子，會讓人覺得華語片有太多草臺班子攝影了，許多影片從頭看到尾感覺攝影除了會玩些噱頭之外，根本不具備攝影的藝術水準。而《健忘村》的攝影讓毒舌君一眼看上去就知道是有水準的，鏡頭角度的選取、運鏡的手法都讓人看得十分舒服。

《健忘村》最直觀的好感就是畫面格外鮮明透亮，清晰逼真，這才是數字高畫質電影應有的樣子！這說明本片的前期拍攝＋後期畫面製作也是十分用心的，沒有隨意糊弄。說這一點大家可能莫名其妙，但只要你去看了《健忘村》，感受下這片畫面的透亮程度，再對比下之前在影院看過的其他華語片，你就會發現，許多華語片的畫面效果都比較糟糕的，基本上都是前期拍攝或者後期製作沒有用心的緣故。

《健忘村》的喜劇風格也蠻別緻的，是一種荒誕＋童趣、民國＋現代的獨特風格，因而喜感的呈現也讓人感覺比較獨特，B-BOX的主題音樂也讓人感覺腦洞開啟，且恰到好處！而且導演真正從頭到尾hold住了這種風格，也是頗見導演的創意和功力的，希望陳玉勳這名臺灣老導演今後能老當益壯，多多奉獻好作品吧！

《健忘村》的劇情創意和細節創意，也有不少值得稱讚之處。這種原創性十足、讓人倍感新鮮的故事，在華語片中已經算是不多見的了。“忘憂神器”的創意也很贊，造型古香古色、細節精緻，但操作起來卻像一臺電腦或者剪片機，能夠透過“忘憂神器”直接看到像影片畫面一樣的人的記憶，然後把需要忘記的地方剪掉，這個人的煩惱就沒了。這種新鮮有趣的創意也值得人挑大指稱讚！（文/列文）

《健忘村》是這個春節檔最令我驚喜的電影。

也不是沒有期望值，王千源+舒淇，還是很有些想象空間的，而且是王千源在《鋼的琴》後首次擔當男主。但影片幾乎被同檔期其他電影宣傳的喧囂完全壓過了。要不是朋友提醒，我差點忘記我要看這部電影。

但是在影院裡看的時候，就有點激動，

這是一部很特別的電影，記憶中已久無此型別華語電影。豆瓣把它分類在喜劇或者奇幻，但如果我來標籤，大概會是“一部歡樂怪誕的恐怖片”。

對，這部十足賀歲喜劇片賣相的電影，和你在預告片中看到的、想象的，完全不同，也不是通常定義裡的恐怖片，怪怪的可愛，又讓人後背發涼。

當我跟朋友說出如上推薦理由的時候，他問我，“那你上一部看到這種型別的華語電影是什麼？”

我想了想，想不出，再想想，第一個躍進腦海的，竟然是周星馳。

早年的周星馳電影，看起來是喜劇，但是很多鏡頭都暴力血腥，風格異常、帶有強烈的個人觀點。看似溫情脈脈，實則殘酷絕望。帶著一種導演強烈的任性、不妥協氣質，再摻雜一些時政隱喻，當然這一點，在徐克電影，或者不少早年香港電影中，都有。

在表達方式和影片風格上，《健忘村》和早年周星馳電影可能有很大的不同，但是在內裡的殘酷表述和自殘式反諷上，它們一脈相承。

對，我說的是早年周星馳電影，早年香港電影。《西遊·伏妖篇》在某種意義上，已經被馴服。

需要說明的是，這個觀點，僅僅是有助於你理解我在影院看到《健忘村》的驚喜，有點像早年看周星馳電影的感覺，並不是要把兩者進行直接對比。

事實上，《健忘村》和周星馳電影又是完全不同的。

如果說周星馳電影裡尚有對小人物的憐憫和共情，陳玉勳導演完全是上帝視角。

明亮的用色，歡快的音樂，很容易讓你有先入為主判斷的角色設定，看起來溫馨動人，但導演時時刻刻不忘打破你的天真期待。

什麼是好？什麼是惡？到最後，你也弄不清楚了。

（以下有劇透，我還是推薦你先看電影，即使因為某個不可說的原因，它排片少得可憐。）

《健忘村》的故事很簡單，一個看上去貧窮但平靜的村莊被三件事情打破，通火車，城裡的財主想佔據龍脈之地搞破壞，一個自稱持有“忘憂大法”的道士闖入，這個原本叫裕旺村的村莊變成了一個失去記憶只有慾望的地方。

三線並進，矛盾逐層展示。

長得還挺純良的村長為了一頭豬把兒子的女朋友，也就是女主秋蓉，賣給村子裡又蠢又惡的男人讓他糟踐。你只要想一下她逃了多少回都被抓回來，而村子裡的人對她的腳鐐視若無睹，就知道這個村不是想象中的桃花源。

原該治病救人的醫生佔別人老婆還惦記著別人錢財，甚至誘人投毒。

為了可能會有的財富，村長帶領村民掩蓋秋蓉丈夫的非自然死亡。

看起來一副裝神弄鬼樣子的道士，也就是男主王千源，很快被一眾村民俘虜，只是為了他帶著的那個看起來很值錢的法器。

在村民對比下顯得沒那麼惡、還認真救了兩個人的道士逐漸顯露真面目，以“忘憂”法器令村民失去記憶，受他控制，奉他為救世主，以及霸佔女主。

而一直被侮辱被損害的美麗女主，也曾經為了掩藏過去，而試圖殺死丈夫。

號稱有文化的財主，為了侵佔所謂龍脈之地，大費工夫引入炸藥和土匪，吃人的臉皮放人體風箏你以為僅僅是個笑點？

張孝全演的是一個偽裝的大俠，對秋蓉一片深情，卻仍然可以在最緊要關頭扔下秋蓉逃跑。

即使是那個我們和秋蓉一樣寄予厚望的白馬王子楊祐寧，也不過是個不敢面對現實的逃兵。

如果說電影前面的部分讓你認識到沒有好人，人人皆惡。那麼後一部分會讓你不寒而慄，眾生皆如草芥。

你可能覺得胖胖的匪幫老大歪歪扭扭學騎腳踏車喜感可愛，但她轉頭抽出長刀砍死兩個人，血流一地。

你可能覺得唱B-Box的小土匪萌萌噠，還有點帥，但他們殺人的時候完全像變態狂魔，施虐時洋溢著發自內心的愉悅笑容。

你可能覺得道士的兩個保鏢傻傻呆呆很沒用，他們像痴傻兒一般使蠻力把人活生生夾死，鏡頭記錄那個死去的人直到他七竅流血。

而那個楚楚動人讓人心生憐意的秋蓉，也不是你所期待的善和救贖。

這是一部非常殘忍冷酷的電影，即使導演用美術和音樂包上了一層美味的糖衣。

音樂和劇情反差極大，人物和行為反差也極大。看起來醇厚的村民，兇殘狡詐，最後大家歡樂地搶錢讓人想到《香水》中最後大家被慾望驅使的一幕；可愛的郵差們，你幾乎不能相信他們真的是殺人的土匪，可是刀刀見血，而且充滿殘忍的快樂；但很快他們又被村民和傻子絞殺。

沒有人是好人，也沒有人不殘忍。

看起來如世外桃源一般的村莊，不時穿插的笑點，土匪們B-Box現場有種穿越的奇幻感，讓這部電影呈現出一種怪誕奇幻的視覺效果。

所有喜劇的部分乍一看緩和了那種兇殘，仔細一想更加毛骨悚然。

而演員們都貢獻了到位的演出。

王千源的表演不算驚豔，中規中矩，但大概也只有他才能演出那種良善與狡詐的“小民”形象而不招人煩，最後你還會有點同情他。

舒淇真是又美又可愛，最亮眼的是她表演中的層次感，生動展現了四個階段的女主：

被侮辱與被損害的那種無望而悽慘的美；

失去記憶的傻白甜；

隱約察覺真相的機警，混合期待的甜蜜和悲傷；

到最後那種看似聖母光芒中的冷酷。

讓人驚喜的發揮是飾演匪幫老大的林美秀。

大家最熟悉她的應該是臺劇裡的媽媽角色。

《我可能不會愛你》又青媽和《命中註定我愛你》欣怡媽，都是那種聒噪但心地善良的小市民。

但在這部電影裡，她把那種詭異的憨厚和兇殘感拿捏得十分準確。

導演的巧妙在於：最終你無法對任何一個人產生情感共鳴，但你也不會怨恨任何一個人。你本來想歡快地融入這個故事，最終你只能冷酷地看著一切發生而毫無辦法。

而秋蓉那些文藝得要命的臺詞，在那樣的環境裡，由舒淇讀來，一點也不矯情，反而讓人覺得荒誕又悲慼。

影片故事背景是在民國，有個裕旺村，據傳這裡的風水有帝王之相當地的員外想霸佔這塊風水寶地，聯合土匪強取豪奪。此時發生了一起殺人案，外來道士田貴成了嫌疑人，但田貴有可以讓人忘記煩惱的寶物。由此引發一系列的危機。這個推動劇情發展的寶物“忘憂”一開始我以為是像名字那樣讓人忘記煩惱，隨著劇情發展我才明白忘憂不只是讓人忘記煩惱，它還是滿足人們的慾望利器，不過最後似乎也讓人明白忘憂真正的作用更像是叫人學會珍惜呢……

曾志偉在本片中的戲份並不多，（頂著個漢奸中分頭扮大員外還是蠻搞笑的）但卻正是有於他扮演的“石剝皮”對裕旺村這塊風水寶地的覬覦之心，企圖霸佔這塊寶地才有了後面的故事。

王千源飾演的道士“田貴”擁有一件可以讓人忘記煩惱，使村民健忘的法寶“忘憂”，而這件法寶也激起了田貴和村長的慾望透過這個寶物兩人先後成為村長，兩人都想透過這件寶物來控制村民，所以這個村也變成了“健忘村”。

“老戲骨”顧寶明扮演的村長看起來隨和近人，其實心機深沉，殘忍。為了達到目的殘忍的對待舒淇飾演的“秋蓉”，並且利用“忘憂”來消除村民記憶使村民們聽話，來達到自己的目的，滿足自己的慾望。

舒淇飾演的“秋蓉”,從一開始的忍讓，順從到後來敢去懷疑並且反抗，再到最後的勝利，這個角色可以說是整部影片比較正面的一個角色，這個角色具有當時女性缺少的反抗精神，而最後她也當上了新一任村長。

這部電影和我們以往看的那種喜劇不同，裡面的一些梗需要花時間才能找到笑點所在，可能有的人會不太喜歡但還是覺得值得一看。

其實用心看下來就會發現這部影片其實就圍繞著“慾望”,“欺騙”，“權利”來開展故事的。石剝皮想佔有裕旺村是想滿足自己的慾望，擁有這塊風水寶地，老村長消除村民記憶，讓村民聽話是想修火車站，田貴把大家變成聽話的人是為了金銀財寶，這些都暴露了每類人的慾望。

老村長告訴大家修了火車站會有什麼什麼好處，田貴利用法寶，加上自己的謊言當上村長霸佔秋蓉，讓所有人都聽他的話。這些人為了實現自己的目的，滿足自己的慾望都在編織謊言。

也正是依靠著謊言，片中的角色才擁有各自的權利。田貴依靠法寶與謊言取代了老村長成為新一任村長，並霸佔秋蓉讓村民聽話。秋蓉再發現了“忘憂”的秘密後揭露了田貴的面目，並且說服村民制服田貴最後也利用“忘憂”當上村長。

總的來說這部喜劇不同於別的喜劇，荒誕搞笑的同時又給人們喂心靈雞湯，不過劇中的許多包袱，梗需要細細品味不然很難get到笑點，在我看來有些包袱有點給人硬套的感覺。