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  • 1 # 茶葉網

    很多人在第一眼看到《茶杯頭》的時候,都有一種“似曾相識”的感覺。遊戲不僅在動畫形象借鑑了上世紀30年代經典的“橡皮管”動畫風格,而且很多經典老遊戲也成為《茶杯頭》致敬的物件。這些遊戲幾乎都出自上世紀80-90年代的任天堂紅白機(美版稱為NES),或者世嘉MD平臺(美版稱為Genesis)。

    比如遊戲一上來遇到的藍色彈球BOSS,就和日系RPG遊戲裡經常看到的萬年炮灰史萊姆非常像,而史萊姆的形象在JRPG中第一次出現即是在紅白機上的初代《勇者鬥惡龍》之中。

    在遊戲中的兩隻拳擊青蛙,可能是在致敬經典格鬥遊戲《街頭霸王》,仔細看他們的技能,這兩隻青蛙在開戰前不僅會像肯和豪鬼一樣向對手挑釁,而且還能使出波動拳!

    1990年的超任遊戲《超級馬里奧世界》裡的小怪也搖身一變,在茶杯頭的世界裡客串了一把。

    區域二里會移動的房子BOSS戰時,敵人會發射出一顆追著主角走的豆子,這種設定和經典紅白機遊戲《吃豆人》也有幾分相似。

    而玩家們印象很深的烏賊女妖BOSS戰也曾在Konami公司的《極上瘋狂大射擊》中有類似的關卡,不過坐著飛機的茶杯頭變成了長著翅膀的小豬。

    《茶杯頭》中還有一場BOSS戰是要面對一隻神似湯姆的巨大機器,這個形象大家肯定都能明白是在致敬《貓和老鼠》,其實整場戰鬥的設計都借鑑了1994年世嘉MD平臺上的遊戲《蝙蝠俠和羅賓大冒險》。

    而坐著飛空艇的瘋狂博士BOSS的形象則來自於《洛克人》:

    世嘉公司當年為了對抗任天堂的紅白機,曾發售過名為SEGA Master System的八位遊戲機。1989年的時候,在這個主機發售過一個名為《神奇小子3:龍之陷阱》的經典動作冒險遊戲。當時受限於主機銷量,在當時這個遊戲都鮮為人知。但是製作人卻把《神奇小子3》的人物帶進了茶杯頭的世界之中。

    商店裡豬老闆的形象是不是一樣?

    值得一提的是,時隔28年之後的今天,《神奇小子3:龍之陷阱》也以高畫質重製版的形式復活了,感興趣的朋友可以買來試試。

    另外一部可以在《茶杯頭》裡找到的世嘉遊戲是MD平臺上的《魂鬥羅:鐵血軍團》,在這場充滿致敬意味的BOSS戰裡,不僅技能設計如出一轍,就連變身過程和變身後的形象都非常相像。

    在整個遊戲進行快到尾聲的時候,賭場裡扔骰子前進選擇對手的設定,讓人感到非常新鮮。但這也不是第一次在遊戲中出現這種設定了了。

    在1993年的時候在MD上同樣有一款遊戲第一次使用了這種“黑暗骰子迷宮”的設定,那就是《槍火英雄》(Gunstar Heroes)。這款遊戲也是MD平臺上最經典的遊戲之一。

    在這個關卡中,玩家要和《大富翁》遊戲一樣在棋盤上擲骰子前進,每一格都會遇見不一樣的敵人,在考驗玩家實力的同時也考驗一下玩家的人品。在任天堂遊戲《馬里奧聚會》中,也有類似的設定。

    《茶杯頭》中的懷舊遊戲彩蛋_單機遊戲_遊戲_bilibili_嗶哩嗶哩影片

    看得出莫登霍爾兄弟在上世紀動畫和遊戲方面的積累真的是非常深,《茶杯頭》儼然就是一部上世紀的動畫和遊戲的大合集。除了提到的這些致敬彩蛋之外,遊戲中仍然有許多內容等待著玩家們去發掘,這可能正是它最大的魅力之一。

  • 2 # 動畫學術趴

    自從三年前《茶杯頭》(Cuphead)首度公開畫面以來,這款充滿復古動畫風格的橫版動作遊戲就牽動了千萬人的心。

    遊戲中所有動畫,每一張都是在紙上純手繪完成!這在遊戲史上,還是破天荒的頭一遭。

    《茶杯頭》已經於今天開始發售,並將同步登陸XBOX ONE和PC上的Steam平臺。如果你還沒聽說過這款遊戲,那趕緊看看下面這個預告吧:

    《茶杯頭》充滿了讓人懷念的舊時光氣息:一方面,是遊戲風格很像80、90年代的橫版過關遊戲,例如大家都熟悉的《魂鬥羅》;而另一方面,視覺上則主要來自於30年代的美國動畫風格。

    不過,有很多人會因此產生誤解,覺得《茶杯頭》的風格是對大名鼎鼎的迪士尼的致敬。然而,《茶杯頭》的風格更接近的其實是美國另一家動畫公司,即製作了《貝蒂小姐》、《大力水手》的弗萊舍(Fleischer)公司

    弗萊舍公司30年代的幾大明星:貝蒂小姐、大力水手、小丑KoKo

    或者我們換成更確切的說法,在美國動畫業界東西海岸兩大陣營對立的30年代,迪士尼代表的是西海岸(即好萊塢)風格,而弗萊舍代表的則是東海岸(即紐約)風格——《茶杯頭》的風格,實際上更接近東海岸而非西海岸

    大多數觀眾會因為茶杯頭的造型而聯想起迪士尼的《米老鼠》是可以理解的:圓腦袋,大眼睛,黑色的身體,白色的臉頰加上白手套,大眾已經被訓練成看到這樣的形象第一時間就會聯想起米老鼠。然而,這樣的形象在30年代初其實是業界通用的「模板」,無數的動畫角色都長著類似的臉

    30年代初美國動畫湧現了一大批類似的造型

    只不過由於美國動畫黃金時期過去後其他公司紛紛關閉,唯有迪士尼屹立不倒,加上迪士尼不遺餘地的滿世界宣傳自己,已經很少有人瞭解30年代的其他公司。

    但是製作《茶杯頭》的MDHR工作室創始人之一和藝術總監Chad Moldenhauer卻很瞭解。他們的同齡人都是看著80年代電視上的動畫長大,他與哥哥Jared從小看的卻是父母淘回來的30年代老動畫影帶,對那個時期的動畫風格非常痴迷。Chad在採訪裡明確表示,相比迪士尼,弗萊舍才是他們最大的靈感來源。

    你可以看下面這張對比,茶杯頭的形象比起米老鼠,明顯更接近弗萊舍的小狗賓寶(Bimbo)。推特上,MDHR工作室也對此作出了肯定答覆。

    在MDHR工作室的官網Q&A頁面上,我們可以看到官方表示除了弗萊舍之外,他們參考的30年代動畫還有來自埃沃克斯(Iwerks)、凡·伯倫(Van Beuren)、明茨(Mintz)、蘇利文(Sullivan)等眾多工作室——當然,也確實少不了迪士尼。

    一、Bimbo"s Initiation(1931,弗萊舍工作室)

    在遊戲界,動畫師將玩家不操作情況下的角色空閒狀態動畫叫作Idle動畫。常玩橫版格鬥遊戲的都知道,大多數橫版格鬥角色在無操作的空閒狀態下都會進行上下搖擺的Idle動畫,有些橫版過關遊戲也會採取這種動作的Idle動畫。

    《茶杯頭》採取上下搖擺的Idle動畫,咋一看似乎也沒什麼特別的地方。但是你可否想過,這種動作是如何誕生的?我不是單指遊戲動畫,而是說所有動畫媒體——遊戲界這麼用,最早應該在80年代;這種的上下襬動作,早在30年代的動畫片中就已經出現

    上下襬動作,其實在跳舞時是很常見的(例如《蒸汽船威利》裡米奇吹著口哨搖擺),但是在非舞蹈的空閒狀態下莫名開始搖擺,這是弗萊舍的專利。老闆戴夫·弗萊舍當時給動畫師下要求,他們的動畫中不能有角色處於靜止狀態,必須每時每刻動起來。

    《Bimbo"s Initiation》中如果沒有其他動作時,角色就會開始上下襬動

    於是從1931年年中開始,弗萊舍作品的動畫鏡頭裡如果沒有動作發生,動畫師就只好讓角色隨著音樂搖擺,從此成為30年代弗萊舍動畫的一個標誌性動作,也給他們的動畫平添幾分詭異色彩。

    《Bimbo"s Initiation》就誕生於這樣的環境下。作為弗萊舍最知名、也是最詭異的一部短片,本片中小狗賓寶誤入一群蒙面怪人的領地,而怪人們伴隨著音樂搖擺身體並反覆詢問同樣的問題,帶給觀眾一種宗教式的神秘儀式感。最後,本片在充滿性隱喻意味的結局中結束,賓寶和貝蒂小姐互相扇著對方的屁股,讓人莫名其妙卻又記憶深刻。

    在《茶杯頭》預告中有一個鏡頭中,惡魔只是比劃出砍頭的手勢,而牆上茶杯頭和馬克杯兩人的影子卻真的被砍掉了頭,這其實是對《Bimbo"s Initiation》中經典鏡頭的致敬

    預告中的影子砍頭明顯是對《Bimbo"s Initiation》的致敬

    二、玩具箱系列第3話 繪本一九三六年 (1934)

    茶杯頭主角的畫法主要來自弗萊舍的小狗賓寶,但以茶杯作為主角形象來源的點子,卻是來自於一部1934年的日本動畫片《玩具箱系列第3話 繪本一九三六年》(オモチャ箱シリーズ第3話 絵本一九三六年)。

    雖然標題寫著1936年,但其實上映於1934年,本片是日本創作者對未來的暢想——1936年,華盛頓海軍條約就會到期,一些日本人相信屆時美國將會對日本展開侵略。於是影片中,酷似米老鼠的邪惡反派率Elantra物大軍侵略海上小島,而桃太郎則作為英雄與邪惡米老鼠進行英勇作戰

    桃太郎大戰邪惡米老鼠

    很明顯,本片是當時美日之間的緊張情緒持續升溫、右翼思想抬頭的產物,日本民間反美呼聲高漲,於是日本動畫人制作了這樣一部戰爭宣傳片來對抗美國的文化:看,你們美國雖然有米老鼠,但我們也有自己的英雄桃太郎。

    美術總監Chad在看過本片後,對其中一個長著茶杯頭的角色留下了印象。於是,茶杯頭就此誕生——不是遊戲,僅僅是茶杯頭這一角色。

    該日本戰爭宣傳片裡茶杯頭角色

    三、Swing You Sinners!(1930,弗萊舍工作室)

    美術總監Chad在採訪中提到,定義了《茶杯頭》古怪氛圍的兩部關鍵動畫短片,一部是最開始提到的《Bimbo"s Initiation》,另一部,則是《Swing You Sinners!》,同樣來自弗萊舍工作室。

    這部《Swing You Sinners!》堪稱美國動畫黃金年代最黑暗的一作:小狗賓寶因為偷了一隻雞,被警察追趕時誤入一片墓地。幽靈紛紛從墓地中游出,指著賓寶的罪行,墓碑和枯樹等無生命物體也變身惡鬼,甚至連賓寶的影子也加入其中。恐怖之餘,卻又帶著荒誕古怪的趣味。

    本片中的幽靈和《茶杯頭》中的幽靈對比

    顯然,這種古怪的趣味是《茶杯頭》在重新30年代風格時最看重的一點。我們可以看到《茶杯頭》中不僅有著眾多動植物甚至非生命體的妖怪BOSS,他們的面部形變更多采取的是弗萊舍的詭異橡皮管風格。一個典型的例子是嘴部經常會忽視結構,變形成一個突出的瓶口。

    本片中的嘴部變形和《茶杯頭》對比

    另外,《茶杯頭》中還借鑑了本片妖魔鬼怪們在身體發生變形的過程中,特意強調頭部的巨大,利用頭身極不協調的比例營造詭異感的思路。片中墓地一場戲中的鬼怪們,以及最後一場戲裡鬼屋中冒出的鬼怪頭顱,都充分體現了這一點,我們在《茶杯頭》中很多BOSS進行攻擊時也能看到類似的處理,火車幽靈BOSS幾乎就是本片鬼屋的翻版。

    《茶杯頭》火車BOSS幾乎就是本片的翻版

    《茶杯頭》中這種巨大化的頭部變形也和本片墓地一場戲類似

    《茶杯頭》充分借鑑了本片的古怪氛圍,並且將他們的變形處理思路運用在BOSS身上。美術總監Chad說《Swing You Sinners!》是定義了《茶杯頭》氛圍的兩部關鍵作品,想要理解《茶杯頭》的風格,你就一定要看本片。

    四、Hell"s Bell(1929,迪士尼)

    在2014年《茶杯頭》遊戲最初宣發的文章中,官方列舉了對他們影響最深的三位動畫人,分別是厄布·埃沃克斯(Ub Iwerks)Grim Natwick(格里姆·納特威克)威拉德·鮑斯基(Willard Bowsky)。他們的名字你或許你比較陌生,但他們的作品你應該看過。

    官方推特表示埃沃克斯對《茶杯頭》的風格影響巨大

    埃沃克斯是米老鼠真正的設計者:老鼠的點子是迪士尼本人出的,但設計是埃沃克斯畫出來的。我這裡要推薦的並非埃沃克斯參與的《米老鼠》系列,而是由他創造的迪士尼另一大系列——《糊塗交響曲》(Silly Symphonies)

    將動作和音樂每一拍都完美結合,充分利用動畫的視覺驚奇,弱化敘事,是《糊塗交響曲》的最大特點。而迪士尼本人則更熱衷於寫實的表演和強敘事的觀眾共鳴,所以在早期時,迪士尼更關注的是《米老鼠》系列,埃沃克斯則負責《糊塗交響曲》系列。

    1929年的《Hell"s Bell》是《糊塗交響曲》中埃沃克斯的代表作之一,而且我們能夠清晰看到,《茶杯頭》預告以及海報中的惡魔BOSS借鑑了埃沃克斯在《Hell"s Bell》中地獄撒旦的人設,尤其是面部的設計幾乎一模一樣。

    本片和《茶杯頭》中的惡魔形象對比

    埃沃克斯在1930年退出了迪士尼,成立了自己的工作室,並隨後創作了新的《ComiColor》系列。《ComiColor》系列中不少作品都延續了《糊塗交響曲》的思路,去創造一個完全由物體擬人生命體所構建的世界,其中1935年的《Balloonland》《Humpty Dumpty》也為本片提供了不少靈感。

    《茶杯頭》雪茄BOSS看起來就彷彿從《ComiColor》中走出了的一樣

    所以在描述1929-1930年的早期《糊塗交響曲》對《茶杯頭》風格影響時,更確切的說法是指向埃沃克斯這位創作者本人,而不應該模糊的描述為迪士尼公司這一標籤。埃沃克斯作品對《茶杯頭》的影響不僅體現在他的迪士尼時期,也體現在他單飛後的職業生涯裡。

    五、Dizzy Dishes(1930,弗萊舍工作室)

    對《茶杯頭》影響深刻的另一位動畫人是格里姆·納特威克。他也為迪士尼工作過,但更為響亮的名頭是他在弗萊舍工作室的時期,成為了貝蒂小姐的創造者

    《Dizzy Dishes》中,貝蒂小姐的雛形第一次登場,卻是一名有著狗耳朵的舞女。整段貝蒂的舞臺表演作畫,包括貝蒂的人設,都是由納特威克完成的。可以看到《茶杯頭》中美人魚BOSS和飛艇BOSS兩位女性角色的造型設計都參考了貝蒂小姐的設計,尤其是髮型的裝飾性畫法。

    貝蒂小姐和《茶杯頭》中女性BOSS的對比

    納特威克並不是只創造了貝蒂小姐這樣一位女性角色,他離開弗萊舍後也為埃沃克斯和迪士尼工作過,留下了眾多的經典人類女性形象。甚至可以說,在以擬人動畫女性形象為主的30年代,大部分造型可愛的人類女性形象都是他創造的。

    《Sinbad the Sailor》中的納特威克設計的美人魚

    如果這樣還不夠,我之前介紹的《Swing You Sinners!》實際上全部有一半是由他負責作畫。對《茶杯頭》風格影響最深的動畫人,自然應該有他的一個席位。

    六、當大力水手遇到水手辛巴達(1936,弗萊舍工作室)

    在前面提到的賓寶大活躍(1930-1931)的時代,納特威克是弗萊舍風格的主要影響者,而納特威克離開弗萊舍前往埃沃克斯工作室之後,鮑斯基與其他幾位動畫師於1932-1936年階段共同創造了新的弗萊舍風格:硬鋼筆線條,富有平面感的裝飾設計,肢體中各體塊結構較硬,於是大力水手誕生了——這種畫法實際更接近漫畫,以西海岸的觀點來看作為動畫人設是非常不合適的。

    典型的30年代中期時的弗萊舍風格,這個鏡頭作畫就是鮑斯基

    鮑斯基的代表作,就是1936年他導演的《當大力水手遇到水手辛巴達》,他是《大力水手》兩位主要導演之一。我們可以看到除了《茶杯頭》有大量造型設計吸取了這一階段的弗萊舍風格,同時,也有一些BOSS幾乎是直接從片中搬過來一樣

    海盜船長BOSS明顯借用的是布魯托在片中的打扮。

    怪鳥BOSS更是和片中出場的大鳥如出一轍。

    鮑斯基是弗萊舍30年代中期時的代表人物,《當大力水手遇到水手辛巴達》也是弗萊舍代表作之一。此時《大力水手》系列的人氣已經超過了《米老鼠》,成為美國的頭號卡通明星。熱衷於弗萊舍作品的茶杯頭製作組,自然不可能放過鮑斯基與他的《當大力水手遇到水手辛巴達》。

    七、Lullaby Land(1933,迪士尼)

    介紹了那麼多弗萊舍的作品,終於到了迪士尼。《茶杯頭》製作組曾表示,迪士尼的《糊塗交響曲》系列對《茶杯頭》有著深刻影響。那麼,這種影響具體是怎麼表現的呢?

    我們前面提到,迪士尼更關心的是《米老鼠》系列,而且自從30年代中期《白雪公主》開始籌備後,迪士尼對於短片的關注度自然也越來越低。而此時,《糊塗交響曲》系列在一個人的影響下,開始大量出現光怪陸離、如夢境一般的世界,這個人是迪克·休默(Dick Huemer)

    休默早在動畫業剛出生的10年代中期就開始進入業界,是不折不扣的第一代動畫人。同時,他也是20年代時弗萊舍風格的創造者,是東海岸動畫風格的典型代表人物。在他於1933年加入迪士尼後,也將這種東海岸風格混進了《糊塗交響曲》。

    《Lullaby Land》就是開啟了《糊塗交響曲》這一傾向的作品,它講述了一個小孩睡夢中進入了一個光怪陸離的夢境,各種小物件、花、樹也活了過來,卻全部都擺弄著扭曲變形的肢體在搖擺著,更是出現了幽靈鬼怪追逐著小孩。這種風格,實際上更接近弗萊舍。

    《Lullaby Land》中休默設計的鬼怪形象

    在《茶杯頭》的各個BOSS中,我們也能看到來自其他《糊塗交響曲》系列的設計靈感,而且無一例外的是,他們都來自1933年至1937年間休默設計並作畫的角色。

    海盜船長BOSS召喚出的鯊魚形象,借鑑了1934年《Peculiar Penguins》中休默負責作畫的鯊魚。

    官方最近公佈一個以樂器小號為形象的小BOSS,幾乎就是1935年《Music Land》中休默負責作畫的薩克斯角色的翻版。

    實際上,我覺得《茶杯頭》中BOSS造型風格接近休默的是最多的,影響還要大於官方製作組提到的三人。

    八、Woos Whoopee(1930,蘇利文工作室)

    我們說過,30年代美國的卡通主角造型都存在極大的相似點,無論是迪士尼的米老鼠,還是弗萊舍的小狗賓寶,都不是第一個。卡通動物明星的老祖宗,是菲力貓(也譯為菲利克斯貓),後來的卡通動物們,幾乎都是以他為模板創造出來的。

    菲力貓誕生於1919年,是一隻好奇心非常旺盛的擬人小貓。早期動畫往往會讓角色誤入某種古怪離奇的超現實境況,這其實就是菲力貓所開創的一種故事模式。

    《Woos Whoopee》就是這樣一部作品,菲力貓在酒後回家的路上,整個城市都發生了變形,街上的路燈、理髮店門口的條紋柱都變成了妖怪,路燈甚至變形成一條惡龍追趕菲力貓。

    路燈變成龍和理髮店條紋柱變妖怪

    可以看到,無論是弗萊舍《Swing You Sinners!》中賓寶誤入墓地也好,還是迪士尼《Lullaby Land》中小孩夢中進入搖籃島也好,其故事源頭都來自於菲力貓。

    《Woos Whoopee》是菲力貓進入30年代後為數不多的最後幾部作品之一了。作為一個時代的創造者和所有卡通動物的鼻祖,這份片單必須有菲力貓一份。

    九、Swing Wedding(1937,哈曼-艾辛工作室)

    《糊塗交響曲》的風靡在美國引發了一股潮流,每家工作室都在做類似的音樂與動畫交融的系列。同屬於西海岸的哈曼-艾辛(Harman-Ising)工作室自然也不例外。

    《Swing Wedding》就出自哈曼-艾辛工作室的《歡樂和聲》(Happy Harmonnies)系列,單看名字就是典型的《糊塗交響曲》模仿者。本片講訴了一群青蛙隨著搖擺樂舉行婚禮的故事,《茶杯頭》中的青蛙兄弟BOSS幾乎是本片青蛙形象的翻版。

    十、門德爾松的春之歌(1931,楊左匋)

    你一定想不到,對《茶杯頭》風格產生影響的作品中,也有一部出自華人之手。美術總監Chad在採訪裡提到:「如有要讓我們選一部大多數不知道、但又很cool的動畫片,那就是楊左匋在去迪士尼之前創作的《門德爾松的春之歌》(Mendelssohn"s Spring Song)

    1924年他去了美國,之後分別為弗萊舍和特里通工作過,早期具有典型的東海岸特徵。1933年加入迪士尼,隨後成為迪士尼特效部門的第一任主管。

    《門德爾松的春之歌》是楊左匋在紐約時獨立執導的作品。影片在借鑑《糊塗交響曲》進行音畫同步的同時,對於自然現象的擬人描寫則更接近弗萊舍風範。但楊左匋並非簡單的東西海岸風格融合,他大膽採用了大量抽象動畫,筆下的蝴蝶更是栩栩如生,具備著他對於美麗而纖細的生命的獨特理解

    這十部動畫,如果你能在玩《茶杯頭》之前看看的話,會讓你能夠更好欣賞《茶杯頭》的動畫風格,在遊戲的過程中發掘更多的樂趣。

    《茶杯頭》確實是在向30年代致敬上做了充足的功夫,在目前的作品中,不光是試圖還原30年代風格的遊戲作品,甚至包括那些復古動畫,如迪士尼前幾年做的《Get a Horse!》,在理解30年代獨特風格和氛圍上,還原度都遠不如《茶杯頭》。可以說,《茶杯頭》才是真正理解了30年代美國動畫的精髓

    如果你想更加深入瞭解《茶杯頭》的動畫風格,美國30年代動畫延續至今的陣營劃分、體系脈絡,以及那些動畫公司之間的愛恨情仇,不妨來聽聽我的知乎Live,帶你走進那個最風雲激盪的年代。

    我們在理解30年代動畫時,不應該僅僅只想到迪士尼,那是一個群雄並起的年代,除了迪士尼公司,還有弗萊舍,還有埃沃克斯,還有那些定義了30年代風格的偉大動畫師們,甚至,還有一位獨自闖蕩美國動畫業界的華人楊左匋。

    這些名字,不應當被動畫史所遺忘。

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