俞遜發先生，中國有名的笛子演奏藝術家、有名笛子大師、國家一級演奏員、藝術大師。
俞遜發，一九四六年一月八日出生，十三歲求師於“中國魔笛"陸春齡先生，十四歲考入上海民族團，在隨後的八年當中，他曾經先後在上海樂團，上海京劇團、中國藝術團工作，取得了豐富的演奏經驗，在這期間，他求師於馮子存(笛子演奏大師)、劉管樂(中國一流演奏家)、趙松庭(笛子藝術大師、“江南笛王”)等笛子大師。
俞遜發曾專程從上海到香港參加“笛簫藝術節”，可以說是南北大師喜相逢，這個標題也定在是南北大師喜相逢，他曾自言，能有這個機會到香港來，來展現南北兩派不同風格在一起演奏的盛況，所以他覺得也是很榮幸的一件事情。當時特別讓人感外、也特別感動的地方就是他患了重病，而且是確診為肝癌，剛剛做完第三次手術，還帶病來堅持此次的演出。因為他沒有把它看作是堅持帶病來演出，他是把它看作，在他得了這個病以後，怎麼再來看待自己的人生，看待自己的藝術。另外一個就是工作的選擇，也是這樣，就是選擇自己認為有意義的，該去做的事情就去做。
所以，當時音樂會俞遜發他的選擇就是來，《匯流》裡面有一個用笛子來模仿滴水的聲音，那是因為他到廬山，大陸有一個廬山，到了江西廬山，廬山有一個仙人洞，仙人洞裡面很少有人發現，有一口泉叫“滴水泉”，那麼這口泉，俞遜發在模仿這個滴水的聲音，是兩千多年來，從來沒有滿出來，也從來沒有幹過，那麼他就趴在邊上聽，大概聽了四個小時以後，他聽到的再也不是泉水滴下去的聲音，而完全是音樂了。
俞遜發老師他是早年師從陸春齡大師，也是一位非常有名的笛子大師，那麼從他那裡學到很多技巧之後，再結合自己這麼多年的揣摩，那他對笛子產生了一種很難忘懷的一種情懷，而且他後來發明一種叫“口笛”，這個口笛很簡單，而且也沒有什麼特別造型上的一些好像很刁鑽的地方，這麼簡單，可是發出的聲音那麼奇妙，它模擬鳥叫特別好聽，很形像，特別表達一種早晨的感覺，如果《苗嶺的早晨》用這個來表現特別合適。
《苗嶺的早晨》就是一種鳥叫，口笛的第一個曲子就是《苗嶺的早晨》，小提琴等等都是根據他口笛《苗嶺的早晨》移植的，所以這個口笛的發明，是一種偶然的現象，但是也是一個巧合，因為他發明了幾年以後，在浙江河姆渡在出土文物裡面發現古人已經有了，跟他一樣的。並不是竹子的結構，因為它有七千年、竹子的會爛掉，它是骨頭，是動物的骨頭，也能發出聲。那麼在這個裡面，有很多這樣的，一堆堆的，有一個孔、兩個孔的，為什麼說有爭議呢，因為很多學者問，如果俞遜發沒有發明口笛，你們看到這個東西，會想到拿起來是這樣吹嗎，可能不是吹，不知道拿來吹還是拿來可能，還有樂器在古代是很珍重、很高貴的，不可能是一堆堆的。為什麼這麼講，在八千多年前的出土文物是在河南，發現了笛子，骨頭做的笛子，居然跟他們當時吹的笛子形質一樣，這才叫有趣，所以這個還是有一點爭議。
談到“笛子"、談到“魔笛”，幾十年的演奏生涯，他可以說把我們中國的笛子，吹奏可以達到出神入化的境界，那麼當年俞遜發是怎麼樣的一個機緣，接觸到笛子，並且愛上這個藝術，他吹笛子已經半個世紀，因為他進專業團體四十幾(五)年，所以當時他這張片子的是“笛子四十五週年”，就是從事專業的，作為文藝工作者，從事專業的四十五年，自己之前學的還不算，所以他因為當時的去年得了這個病，得了一個肝癌，因為音樂會完了以後，他不知道自己有病，他就是非常猶豫，因為之前他決定五十年，他開五十週年音樂會的時候，他的舞臺生涯準備劃一個句號，就是退出這個舞臺，從事其它的研究工作，那麼沒想到生病了，生病了以後，他還是在想，如果自己身體能好的話，這個句號，他還想去劃一劃。如果身體以後不行的話，那麼這個四十五週年，可能就是句號了。所以在這個笛藝五十年的生活中間，他覺得跟老師學習，這是一個，在佛學裡面有一句話，叫迷時師渡，悟時自渡，就是你還不太懂的時候，老師會幫你渡過，自己悟到了，應該是自渡，自己來超渡自己。
因為如果他跟陸春齡老師學習，如果他到後來還是在吹他的東西，那麼他想自己的價值就沒有了，就沒有進步，沒有自己的風格，他的藝術的價值就沒有了，那麼，如果大家都這麼做的話，就是要退化、要退化了。所以，他跟很多老師學過，陸春齡老師,還有趙松庭老師，馮子存、劉管樂，這都是南北四大宗師，那麼把他們的主要的特點學到手，完了以後隨著時代的發展，要不斷地補充新的東西，包括髮明很多技術，還有最主要的是一種觀念，所以他寫的《琅琊神韻》也試圖用這個文學的東西來充實笛子的表達，要創造一種意境。
那麼他也用南宋詩人張孝祥的《過洞庭》，寫了一首大家都比較喜歡聽的，叫《秋湖月夜》，就是透過自己笛子的演奏，給人帶來一種畫的意境，一種詩情畫意當中。那麼後來俞遜發他覺得笛子的發展還不夠，因為他覺得藝術的最高境界是哲學，所以後來他用道家的這種思想，怎麼能做到天人合一，人和自然的這種和諧，所以他這個曲子也得了兩個獎，一九九三年他在德國開音樂會的時候，有一家唱片公司請他幫他們錄，錄“太極"。而且要即興演奏，那麼他說，讓我想一想。怎麼用笛子來表達太極，而且是即興演奏沒有譜的，沒有譜的，自己要即興創作，而且需要表達出來。那個錄音室的負責人說，我機器給你開著，錄音師在邊上等著，你一說什麼時候可以了，我們就開始錄。那他就端了一杯咖啡就在窗邊上，看著德國外面在下雪，鵝毛大雪、真的鵝毛大雪，在路燈下面，已經沒有人了，他看著看著，自己的人好像走過去了，好像和整個鵝毛大雪的天氣融為一體了，他心想想，這不是天人合一嗎，所以他回過頭來跟錄音師說，oK，可以錄了，靈感來了，結果這張唱片得到德國的金唱片獎，一九九四年的金唱片獎。
俞遜發先生，中國有名的笛子演奏藝術家、有名笛子大師、國家一級演奏員、藝術大師。
俞遜發，一九四六年一月八日出生，十三歲求師於“中國魔笛"陸春齡先生，十四歲考入上海民族團，在隨後的八年當中，他曾經先後在上海樂團，上海京劇團、中國藝術團工作，取得了豐富的演奏經驗，在這期間，他求師於馮子存(笛子演奏大師)、劉管樂(中國一流演奏家)、趙松庭(笛子藝術大師、“江南笛王”)等笛子大師。
俞遜發曾專程從上海到香港參加“笛簫藝術節”，可以說是南北大師喜相逢，這個標題也定在是南北大師喜相逢，他曾自言，能有這個機會到香港來，來展現南北兩派不同風格在一起演奏的盛況，所以他覺得也是很榮幸的一件事情。當時特別讓人感外、也特別感動的地方就是他患了重病，而且是確診為肝癌，剛剛做完第三次手術，還帶病來堅持此次的演出。因為他沒有把它看作是堅持帶病來演出，他是把它看作，在他得了這個病以後，怎麼再來看待自己的人生，看待自己的藝術。另外一個就是工作的選擇，也是這樣，就是選擇自己認為有意義的，該去做的事情就去做。
所以，當時音樂會俞遜發他的選擇就是來，《匯流》裡面有一個用笛子來模仿滴水的聲音，那是因為他到廬山，大陸有一個廬山，到了江西廬山，廬山有一個仙人洞，仙人洞裡面很少有人發現，有一口泉叫“滴水泉”，那麼這口泉，俞遜發在模仿這個滴水的聲音，是兩千多年來，從來沒有滿出來，也從來沒有幹過，那麼他就趴在邊上聽，大概聽了四個小時以後，他聽到的再也不是泉水滴下去的聲音，而完全是音樂了。
俞遜發老師他是早年師從陸春齡大師，也是一位非常有名的笛子大師，那麼從他那裡學到很多技巧之後，再結合自己這麼多年的揣摩，那他對笛子產生了一種很難忘懷的一種情懷，而且他後來發明一種叫“口笛”，這個口笛很簡單，而且也沒有什麼特別造型上的一些好像很刁鑽的地方，這麼簡單，可是發出的聲音那麼奇妙，它模擬鳥叫特別好聽，很形像，特別表達一種早晨的感覺，如果《苗嶺的早晨》用這個來表現特別合適。
《苗嶺的早晨》就是一種鳥叫，口笛的第一個曲子就是《苗嶺的早晨》，小提琴等等都是根據他口笛《苗嶺的早晨》移植的，所以這個口笛的發明，是一種偶然的現象，但是也是一個巧合，因為他發明了幾年以後，在浙江河姆渡在出土文物裡面發現古人已經有了，跟他一樣的。並不是竹子的結構，因為它有七千年、竹子的會爛掉，它是骨頭，是動物的骨頭，也能發出聲。那麼在這個裡面，有很多這樣的，一堆堆的，有一個孔、兩個孔的，為什麼說有爭議呢，因為很多學者問，如果俞遜發沒有發明口笛，你們看到這個東西，會想到拿起來是這樣吹嗎，可能不是吹，不知道拿來吹還是拿來可能，還有樂器在古代是很珍重、很高貴的，不可能是一堆堆的。為什麼這麼講，在八千多年前的出土文物是在河南，發現了笛子，骨頭做的笛子，居然跟他們當時吹的笛子形質一樣，這才叫有趣，所以這個還是有一點爭議。
談到“笛子"、談到“魔笛”，幾十年的演奏生涯，他可以說把我們中國的笛子，吹奏可以達到出神入化的境界，那麼當年俞遜發是怎麼樣的一個機緣，接觸到笛子，並且愛上這個藝術，他吹笛子已經半個世紀，因為他進專業團體四十幾(五)年，所以當時他這張片子的是“笛子四十五週年”，就是從事專業的，作為文藝工作者，從事專業的四十五年，自己之前學的還不算，所以他因為當時的去年得了這個病，得了一個肝癌，因為音樂會完了以後，他不知道自己有病，他就是非常猶豫，因為之前他決定五十年，他開五十週年音樂會的時候，他的舞臺生涯準備劃一個句號，就是退出這個舞臺，從事其它的研究工作，那麼沒想到生病了，生病了以後，他還是在想，如果自己身體能好的話，這個句號，他還想去劃一劃。如果身體以後不行的話，那麼這個四十五週年，可能就是句號了。所以在這個笛藝五十年的生活中間，他覺得跟老師學習，這是一個，在佛學裡面有一句話，叫迷時師渡，悟時自渡，就是你還不太懂的時候，老師會幫你渡過，自己悟到了，應該是自渡，自己來超渡自己。
因為如果他跟陸春齡老師學習，如果他到後來還是在吹他的東西，那麼他想自己的價值就沒有了，就沒有進步，沒有自己的風格，他的藝術的價值就沒有了，那麼，如果大家都這麼做的話，就是要退化、要退化了。所以，他跟很多老師學過，陸春齡老師,還有趙松庭老師，馮子存、劉管樂，這都是南北四大宗師，那麼把他們的主要的特點學到手，完了以後隨著時代的發展，要不斷地補充新的東西，包括髮明很多技術，還有最主要的是一種觀念，所以他寫的《琅琊神韻》也試圖用這個文學的東西來充實笛子的表達，要創造一種意境。
那麼他也用南宋詩人張孝祥的《過洞庭》，寫了一首大家都比較喜歡聽的，叫《秋湖月夜》，就是透過自己笛子的演奏，給人帶來一種畫的意境，一種詩情畫意當中。那麼後來俞遜發他覺得笛子的發展還不夠，因為他覺得藝術的最高境界是哲學，所以後來他用道家的這種思想，怎麼能做到天人合一，人和自然的這種和諧，所以他這個曲子也得了兩個獎，一九九三年他在德國開音樂會的時候，有一家唱片公司請他幫他們錄，錄“太極"。而且要即興演奏，那麼他說，讓我想一想。怎麼用笛子來表達太極，而且是即興演奏沒有譜的，沒有譜的，自己要即興創作，而且需要表達出來。那個錄音室的負責人說，我機器給你開著，錄音師在邊上等著，你一說什麼時候可以了，我們就開始錄。那他就端了一杯咖啡就在窗邊上，看著德國外面在下雪，鵝毛大雪、真的鵝毛大雪，在路燈下面，已經沒有人了，他看著看著，自己的人好像走過去了，好像和整個鵝毛大雪的天氣融為一體了，他心想想，這不是天人合一嗎，所以他回過頭來跟錄音師說，oK，可以錄了，靈感來了，結果這張唱片得到德國的金唱片獎，一九九四年的金唱片獎。