-
1 # 華聖傳媒
-
2 # 秋風寒樹點點紅
畫家畫是透過文化基奠的素養,運用詩詞歌賦,小說散文,喜劇傳說,自然採風,歷史照片等素材來創作出來的作品。照本宣科,範本臨摹,沒有創意。講風水學,維心論,不遵循自然法則的畫都屬於行畫。
-
3 # 狂野的動物世界
企業收藏在藝術市場中扮演了重要的角色,中國企業收藏的巨大能量還遠遠沒有發揮。隨著中國經濟的更上一層樓,藝術市場的發展也將躍馬騰飛。有更多的企業參與收藏,堅持收藏的嚴格標準,參與藝術市場的建設,中國藝術市場發展的前景是無限美妙,非常樂觀。那企業收藏有什麼意義呢?什麼樣的書畫是企業收藏的佳品呢?
企業收藏有什麼意義?——企業藝術收藏將推動藝術市場爆發
企業藝術品收藏伴隨著中國藝術市場的發展而發展,是中國藝術市場的中堅力量,是中國藝術市場發展趨勢的一個方向標。
1.企業收藏有助於提高整個企業的形象,將企業的層次提高到文化層面的最高境界,同時超越了企業之間的行業界限,反過來有助於企業的實際經營和發展。
2.企業收藏有助於提高企業員工的整體素質,同時也增強了企業員工的集體榮譽感和內在凝聚力。
3.企業收藏本身也是一種投資增值的手段,書畫藝術品是“軟黃金”這已經是一個不言的事實。
4.企業收藏在大文化環境中是一種社會責任感的體現,又是一種社會主義精神的最佳體現,它能保護中國優秀的文物藝術品不再外流,教育後人珍惜祖先留下的民族文化遺產,這實際就是最大的愛國主義。
5.企業收藏的發揚光大,不但能影響整個企業,企業周邊的社群或者相關企業的文化建設,而且它更能對整個城市的文化形象甚至全國的企業文化形象產生巨大的影響。最後,這種影響必將在更深遠的層次上,推動二十一世紀中華民族的文明進步,提升全民文化素質和精神面貌。
什麼樣的書畫是企業收藏的佳品?——當代名家山水畫
企業收藏:當代名家王寧
畫家簡介:王寧,男,1965年生於山東龍口,中國職業書畫家。現為山東美術家協會會員,中國職業書畫家,一級美術師,北京長城書畫家協會會員,北京國畫藝術家協會山水創研室副主任,中國藝術家聯合總會展覽部主任,張賢國畫工作室畫家。師從劉連河先生,張樹立先生,張賢先生,書法、繪畫造詣頗深,書法尤以小楷見長。
代表作品:
長城是中國民族的驕傲,自秦始皇開始,至明朝結束,經歷了數個朝代的建造,才有了我們今天看到的長城,它象徵著中華民族堅不可摧永存於世的偉大意志和力量,是中華民族的驕傲,也是整個世界的驕傲。
王寧先生的長城圖,是當代書畫收藏的佳選。在這長城圖中,先生以古樸淡雅的色彩,描繪了萬里長城恢弘景色。,畫面佈局嚴謹,視覺開闊,筆意流暢,是一幅頗具氣勢的國畫山水作品,透露無限的意蘊之美。先生用簡單的色彩,恰到好處的點染,以及獨到的手法,演繹了長城內外的美景,讓人讚歎。這是一幅散發著濃厚的自然人文氣息的山水美景圖,堪稱精品。企業收藏,長城圖當之無愧的佳選!
“山空無人,水流花開”,在“空”、“無”的寂靜中,有“水流花開”的動,靜中有動,“動靜不二”,這既是禪境,也是畫境。王寧先生的筆下就演繹老人如此的山水畫!
泉溪清幽,雲霧飄渺,情趣盎然,意蘊豐盈,先生將山水畫的水墨韻味,色澤明快,發揮到了一個新的極致,讓人明顯地感覺到活躍著中國古代文人畫的遺傳因子,透過技巧和色彩發掘人的豐富性,以近川和遠海創造了一個特定的空間意境。透過線條的徐疾粗細濃淡表達畫作的力量、活力、氣魄和思維,創造了超逸、靜穆、激動的形象和意境。如此一幅山水畫,企業收藏不可錯過!
企業收藏:當代名家林林德坤
畫家簡介:林德坤 男 1969年12月生 河南省鄭州市人、本科學歷、 畢業於中央工藝美院環境藝術設計系、國家註冊高階室內設計師、中國建築裝飾協會會員、榮獲多項大獎,在常年藝術設計工作中,勤練書法、繪畫、摹古吸今、筆耕不輟、多次參加全國美展並獲獎、中國國家畫院阮榮春工作室畫家、中國美術家協會河南分會會員、鄭州市美術家協會會員、中華金絲書畫藝術研究院副院長、中國書畫名家聯合總會會員、鍾繇書畫院院務委員。
代表作品:
林德坤先生傳承中國文化和中國傳統筆墨精神,以中國傳統繪畫為根基,結合自身深厚的西畫基礎,吸古今大家之精華,符合現代人的審美情趣,著重寫生取景,每離丘壑而倡筆墨,舍境界而崇氣韻。
這幅李德坤先生的《溪山行旅圖》延綿山脈若隱若現,宛如仙境。陡峭險峻的山峰、蒼翠茂密的森林、蜿蜒曲折的溪流,空間由近及遠逐步推進,凸顯空間感和縱伸感;構圖取景繁而不亂,疏而不空,近景描繪精細周密,房屋、船隻安排藏樓並舉,敷色適宜,意境十足,無論是裝飾還是收藏,都企業的佳選!
林德坤先生尊導師之訓:尚三氣三力,三氣者:靜氣、文氣、正氣。三力者:造型造景能力、用筆用墨能力、營造氣韻能力。熟知藝術規律、深諳國畫妙理、學究天人、通權達變、入古出新。逐步形成自己獨特鮮明的藝術風格。
《春山牧歌》中,先生採用深遠構圖,群峰起伏,雲煙出沒,遠水、遙山,約略點染,水墨交融。叢樹蒼茫朦朧,一任自然,疏密有致,遠山濃淡墨相間,意境深遠,整幅畫面,峰巒霧靄,生機流蕩,用筆靈活多變,注重墨色的濃淡關係,溫潤雄秀又蘊藏著沉鬱蒼茫之氣。
以上兩位山水畫名家,他們的藝術成就經得起歷史的考驗,並且已經為歷史所證明,企業收藏值得選擇。
-
4 # 翰墨因緣
所謂的行畫:就是那些為了迎合市場經濟營銷,而作快餐式粗製濫造的作品。哪個好賣,哪種題材的造型、圖式就製作的多,筆墨基本上大同小異,了無內涵。為了來錢快,流水線作業,多、快、好、省,內容大多數是一些吉祥如意類、富貴發財類、鴻運當頭類、風水易經類等等等等……低俗、惡俗,看多了就是視覺垃圾,令人牴觸反感。
畫家創作的畫:大多精益求精,從生活中提煉,抓住藝術典型,構思、立意、著重氣韻、意境、風格、文化的理解,創作出能啟迪人靈魂的作品。這樣的作品往往都具有大象無形的境界。只有那些遠離生活紛擾,不受經濟利益驅使的,文人雅士,以創作經典藝術作為朝聖理念的藝術家才能完成的作品。說實話,這樣的藝術家、這樣的作品真的是越來越少……
回覆列表
1、畫家的作品往往是先有文學構思,再透過採風速寫、攝影(現代畫家做法)、 然後傾其心血,以具有個性的繪畫語言表現在畫布上的結果; 行畫則是畫家作品的臨摹品,往往只是形似,甚至連形似也不能達到。
2、畫家一般有深厚的藝術修養,有堅實的素描色彩透視構圖等繪畫基礎及藝用 人體解剖知識。表現人物時,肌肉骨骼及面板衣飾的質感很強; 行畫只是畫虎畫皮不畫骨,照葫蘆畫瓢,肌肉骨骼含糊,沒有質感。
3、畫家用色有“冷暖”變化。即使是區域性,如一側面部、一隻手也可以看到有 冷暖色調的運用,色彩更符合觀察得到的事實; 行畫往往不會運用冷暖色調。如人體的面部、手等,整體用蠟黃色或所謂 “肉色”塗抹,僅僅只是用單色在畫素描而已。
4、畫家在作品上往往留下筆觸,筆觸有立體感。其實,筆觸也是一種繪畫語言;行畫往往抹平,顏料較薄較平勻。
5、畫家一般在質量較好的亞麻布上創作油畫;行畫為降低商品的成本,則用行畫布。行畫布一般是化纖混紡品。現在也有行畫用亞麻布的,但行畫用亞麻布的質量較差。