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1 # 誰會誰答
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2 # 縹緲狼浩
社會大環境所致，整個社會充滿了浮躁，快節奏，以前一部電影或一部二十集的電視劇要很長時間拍完，現在動不動五十，七十、八十集但你看看用了多長時間拍完，現在電腦技術達到了，很多都是直接電腦合成，都是那種型別影片火了，立馬就有製片人去找投資商拍這個型別的片子，但很多都是匆匆製作而成，所以觀眾看著千篇一律。毫無意思。投資人當然希望自己投資拍的影片能儘快回籠，但往往每年很多片子都讓投資人賠錢，而且血本無歸。
2.導演，門檻太低了，你可以看到大部分爛片都是那個導演你都不知道他是從那冒出來的，中國說實話出名的導演就那幾位，很多演員轉型導演的，你可以看看他們拍了多少作品才敢去做導演試試水，你可以看到出名的導演他們拍的片子從不跟風，他們有自己的定位，自己拍的片子要表達什麼?要怎麼去做他們都有自己的思考，如《戰狼2》火了之後你看看拍這種型別的影視作品有多少？那些網站視訊上可以看看，名字起的挺霸氣，一看內容慘不忍睹，吳京摸索多少年才找到自己要走的路，你直接就想跟風掙錢，觀眾買你的單麼？。
3.演員，都說現在是看顏值的時代，但其實現在福斯已經審美疲勞了，真的，說實話現在我看著以前的影視女明星和演員我有的都能叫出她們的名字，甚至看到他們就知道他們在那些影視劇中出現過，但絕對不會和現在這部劇混攪，他們的演技能讓你融入到裡面，跟隨劇情的發展而讓你跌宕起伏，但現在呢？那些流量明星，視訊，手機上等等方面了解到的，從沒看到過他們演技，作品，等等方面的訊息，全是要麼花邊新聞，要麼手指劃破了賣嬌，賣萌，請問他們怎麼接過老一輩藝術家的傳承，老一輩的演員為了演戲受了多大的苦，也從沒在媒體上喊自己拍那部戲多苦多累，只會說拍了那部戲多不容易，但也是等影視劇上映了，去參加訪談別人問到才回答這麼一句，著名演員陳道明在參加訪談時這麼說過：“什麼時候演員吃苦變成了他的功勞？你乾的就是這份工作，這份工作就是這樣”這就是為什麼他能這麼讓人尊敬，他拍《楚漢傳奇》時，有這麼一場戲，劉邦要向項羽跪著，他為了追求當時劉邦臉上那種痛苦的表情，在滿是石子的路上重拍了多少次？導演都看不下去了說：“陳老師可以了，陳老師”他說：“不行”又讓重拍了好幾次，導演讓加護膝，他說不用，拍完後站都站不起來，試問現在那些擦破點皮就在微博個人主頁上喊屈的演員比的了麼！這樣的好演員很多，但都是老戲骨了，現在的演員戲都沒演明白就去唱歌了，唱歌你也要用心啊！寫出的歌估計也就他的忠實粉聽的懂，也就能感動他自己，看看市面上現在流行的歌曲跟以往比起來差多少個檔次，大街小巷膾炙人口的歌竟然是網路歌曲和廣場舞，他們裝置沒你們好，資源沒你們多，為什麼他們的歌卻流傳這麼廣，因為他們每一首歌都用心了，如《一晃就老了》，《沙漠駱駝》、《南山南》等等。我勸那些演員們去看看李雪健老師參加中央臺節目《開講了》的那一期，李雪健老師作為現在片酬最高的演員他是如何對待表演的。
4.媒體，媒體要爆炸新聞，求關注點，要話題，一些無良媒體沒話題也要製作話題，失去了他們原有的職業道德，導致一些不明真相的人跟著一起炒話題。多報道一點正能量的事，人家的私事就少登吧！什麼誰誰結婚了，誰誰產子了，什麼那個明星家裡鬧矛盾了，請問這起到什麼作用呢？他們不會自己發表麼？粉絲不會自己去祝福麼？有空多去採訪一下為國家做出突出貢獻的人，他們的家庭生活好麼？難道他們不是最應該受到關注的麼？多關注他們在社會上遇到的麻煩，他們為了我們絕大多數人付出了自己的青春年華，默默的奉獻著，難道他們的功勞不該讓福斯知道麼？不該讓大家去記得他們麼。長點心吧！
總的來說不是說導演不好，編劇不好，演員不好，而是大環境讓變成這樣了，以前香港號稱“東方好萊塢”，現在除了有數的幾個好演員，現在也不行了，我們經常看到經典影視的很多好演員現在也開始拍的一部比一部爛，為什麼呢？大環境變了，曾經的影片放到現在不過時，而現在的影片卻不曾流行，為什麼呢？因為曾經拍片是用心拍，有些是用命去拍，而現在拍攝技術這麼高超好看的片子卻不如當年拍攝技術落後的時代。都是隻為追求快餐，消費觀眾，當觀眾產生一定的疲勞度時會有一大批失去飯碗，可以這麼說現在影視行業就有點像泡沫經濟，當達到一定量觀眾不接受時會有一大批嚐到惡果。
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3 # 朗縵驚綾
現在的影視劇難出經典，原因很多，也很簡單，就比如現在人的生活節奏變快了，我們生活工作都是尋求高效，一切都變的似乎跟時間在賽跑，有時候感覺一天的活都幹不完！上班趕班車，吃飯趕速度，工作趕效率，悠閒的時刻總是特別少。影視圈裡更明顯，為什麼現在的電視劇難出經典？因為編劇導演到演員都是沒有以前那般“認真”，演員拍攝一部電視劇的高額費用已經把一部電視劇的經費消耗得差不多了，導演也很無奈，編劇？會因為某些方面的原因不能左右一部作品，導演說哪裡該留哪裡該，演員說要加戲就加戲，出品人說要加甲乙丙丁進去就加，所以說，能出來好的作品嗎？經費有限，導演無奈，演員碾壓幾部戲，能用替身就用替身，能用摳圖就用摳圖，試問這樣拍出來的一部作品能打動人心？這樣一部忽悠人的作品能成為經典？
以前的作品無論是技術，還是道具，環境都有所限制，但是演員卻是實實在在的用心，每一幕都是用心拍攝，所以即使很多地方都有限卻成就了經典，比如經典的趙雅芝的《新白娘子傳奇》六小齡童《西遊記》趙薇的《還珠格格》，古天樂的《神鵰俠侶》，更多的我就不一一舉例了，既然能成為大家心目中的經典，那就是有它的原因！現在的影視劇拍攝太過浮躁，古裝不像古裝，一部電視劇裡硬著梗的出現無數次的廣告植入讓人看到都無語了，《古劍奇譚》裡楊冪代言的58同城讓我影響深刻，楊穎Angelababy拍攝的《孤芳不自賞》全劇用的最多的就是摳圖，這樣一個影視圈的環境如何能造就經典？演員吃不了苦，劇組為了省錢都用綠布。一切都在綠幕背景下完成的一部電視劇能好嗎？把觀眾當傻子一樣！
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4 # 尿不溼影視
感謝邀請！
個人覺得現在影視劇很難出經典有以下幾個原因：
第一：市場向錢看
中國電影市場沒有幾個人願意真正用心做電影的，都是為了追求票房追求利息，想方設法把觀眾騙到電影院再說，尤其是去年的《愛情公寓》大電影，簡直就是一部盜墓電影非得打上愛情公寓的旗號騙人，男主袁弘，劉天佐宣傳的時候都不敢公佈，赤裸裸的靠情懷騙錢。靠電影洗錢的也不少，去年老崔曝光的陰陽合同就是利用電影洗錢的。
第二：流量明星小鮮肉
現在為了追求票房一些老牌導演也不得不靠一些小鮮肉的粉絲效應拉票房了，這群小鮮肉整天忙著上綜藝增加曝光量，一年忙著演幾十部劇，哪有時間去研究劇本，研究自己所演的角色，甚至都能不到場全靠替身靠摳圖，這樣的影視劇主角都這態度我們還能指望什麼，拍出來除了爛劇就是垃圾了，但是即使這樣，盲目的粉絲為了自己愛豆還會去捧場。有時候挺贊同馮導說的：垃圾觀眾導致垃圾電影。
第三：劇情沒有新意
現在的編劇一點創新都沒有，都是東拼西湊一些老掉牙的情節，看了開頭都能猜到結尾，沒有懸念如何吸引觀眾，但凡能火的都是在劇情上玩出了新高度比如《戰狼2》把槍戰片玩到了愛國高度，《流浪地球》把中國科幻玩到了世界水平，還有《無雙》把警匪片玩到了懸疑反轉的高度。這些電影不管從導演還是到演員都在用心做電影，觀眾也用票房回報了他們。
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5 # 小天影
為何戲劇能成為百年經典？那是因為它非常之磨人。
當初我寫戲劇，影視劇老師說得了吧，不要說沒錢賺，一稿兩稿三稿四稿光改稿就得煩死你。
但是好戲就是這樣磨出來的，不為名利，只為一片衷情。而影視劇為何難出經典，一則利益使然，時間即金錢，只能短平快；二則人心浮躁，內容空虛，缺少三觀正能量。
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6 # 俊杜
現在的影視劇數量雖多，但卻經典難求。每當有影視劇上映或播出，總會引來部分觀眾的不滿。即使有些影視劇在播出的時候收視和口碑不俗，但過後就無人為津，再不去回味。所以就應了那句話，現在的影視劇就像泡泡糖，剛開始覺得津津有味，過後淡而無味，更沒有人願意再重溫一遍。《琅琊榜》、《偽裝者》、《大江大河》、《甄嬛傳》…除外！
為什麼現在的影視劇難出經典？
1.粗製濫造
一部電視劇的品質，從一個細節就能體現出來，且不論特效如何，在服裝、造型、道具、場景等這些基本的細節處如果沒有做好，就很明顯落了下風。
早年間有很多人將《宮鎖珠簾》和《甄嬛傳》的服裝、道具、場景進行對比，果然沒有對比就沒有傷害，花一個億在場景的佈置上的《甄嬛傳》看起來就賞心悅目得多。
2.劇情俗套、情節雷人
中國產劇編劇屢試不爽的老套劇情，各種中國產電視劇都有大同小異的地方，就算是不同的題材，很多相似的劇情編劇們都是屢試不爽。就比如一部古代歷史劇和現代都市劇，聽起來大相徑庭，實際上也逃不過三角戀、萬年男配等這些老套劇情。
此外電視劇也有不同的雷人之處，有的是情節雷人，有的是角色雷人，有的是臺詞雷人，更有的是造型雷人。這些劇可謂是天雷滾滾，讓觀眾們一不小心就擊中小心臟，有點招架不住啊！
3.演員只拼顏值不拼演技
演技之於演員才會如此不可或缺。然而一段時間以來，一些電視劇為了片面追求高收視率、吸引年輕粉絲群體，大肆炒作明星顏值，一味把高顏值當做看點、賣點，“鮮肉”“小花”盛行，不顧劇情空洞、演員演技備受詬病，拼湊製造所謂的“粉絲影視劇” ，造成了一股只拼顏值、不求演技的不良風氣。在此種氛圍下，一些年輕演員演技難以精進，表演生硬、“千人一面” ，塑造的人物少血少肉、缺少感情，分分鐘讓人跳戲齣戲。演技居然成了一些演員的致命傷。
衷心希望現在的電視劇導演們能夠向以前的導演、編劇、製作學習，為中國產劇留下經典作品，不然我們真的無劇可追了！
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7 # 一里沙影視
現在影視劇難出經典我個人感覺和劇本還有演員的實力有關。
現在網上經常爆出不少青年演員或者流量小生受點小傷就得住院或者替身出演大部分劇情，沒有一點的敬業精神，沒有良好的演繹精神以及藝德，一切只為了片酬高低，這樣就是有再好的劇本也演繹不出經典的劇情來；
現在如果出一些比較貼合實際的電視劇，多點正能量的電視劇，配合好的劇本以及有實力的演員，興許還可以看到比較經典的電視劇，如果只是一味地拍一些言情、都市、神劇類的電視劇，那麼我們所認為的經典電視劇將很難再出現在熒幕上。
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8 # LxY歲月靜好
感謝邀請！我認為的古裝四大美男是∶
古天樂
一見楊過誤終身！
古天樂的帥，是中國式的帥。我認為他顏值最值得稱許的地方，在於均衡——他的五官大小、臉型、立體度、五官臉型比都在年少薄面微腮的時節達到了最高峰！飾演的楊過，風流倜儻，英俊瀟灑，玉樹臨風，劍眉星目，這些詞用在他的身上再準確不過了。
焦恩俊
焦恩俊的古裝到底帥在哪裡？
眉飛入鬢，眸如星辰。一雙桃花眼，加上濃眉，高眉骨。焦恩俊也算是濃眉大眼的型別，但其眉眼間自帶著一股英氣，眉眼如畫大概說的就是他吧。而他雖然是濃眉，但是無論是兩邊眉毛的間距，還是眉眼間的間距。都剛剛好。他的古裝扮相驚為天人！
霍建華
《花千骨》中霍建華扮演白子畫，長留上仙，白衣描似畫，橫霜染風華。淡然帶著冰冷的目光，流瀉如水如月華。超凡而孤高，冰涼而淡漠，溫潤如玉又云淡風輕。冷冷的帥！
嚴寬
五官單看都十分精緻，組合起來也十分完美！
氣質上，風流倜儻，即像富家少爺又有江湖瀟灑。稱得上“騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招。”
（圖片排列無順序）
回覆列表
我認為經典就是讓人銘記於心難以超越的作品，那麼要想成為經典，就應該同時具備銘記於心和難以超越這兩個條件。
那銘記於心和難以超越是如何做到的。首先我們普遍認為以前的港臺電視劇各個經典，就算後期特效沒有現在精良，那也是難以超越的。但真的是這樣嗎？其實不然。我們應該基於當時歷史環境去理性分析一下。在上世紀七八十年代，人們的生活水平才慢慢有所提高，電視才基本普及，能看到彩色畫面就已經驚訝不已了，更何況以前根本沒有什麼娛樂活動，能看到電視，那就屬於娛樂活動了。當時港臺發展要比我們快一些，無論電影還是電視劇，都已經大規模運作，屬於專業團隊在經營了。我們開啟剛剛買來的彩色電視，一下子就看到了俊男靚女、音像合一、劇情緊湊的港臺片，能不為之著迷嗎，原因很簡單，因為我們不僅沒看過，連想都沒想過，這簡直就是神一般的鉅作，所以才會有萬人空巷的情況發生。這樣是最讓人刻骨銘心的。這就好比朱元璋當時要飯時，餓了幾天幾夜，最後有人給了他一碗翡翠白玉湯，他覺得是天下最美味的食物一樣，因為匱乏，才覺得珍貴。
但是社會在發展，影視業也在發展，影片越來越多，特效越來越好，可我們看的也見怪不怪了，就像視覺疲勞一樣，在這種情況下，想再讓人刻骨銘心，那就難上加難了。這時想要經典，就只能推陳出新，讓人眼前一亮才行，絕對不會再像七八十年代那時，隨便拍什麼都是經典那麼簡單了。
指環王，讓人們懂了什麼才叫大片，阿凡達讓人懂了什麼才是科幻，每一次的經典，無論是從理念上還是製作上，都伴隨著質的飛躍，但每一次都越來越難超越，因為想過的點子都不新鮮了，用過的特效都不稀奇了。
所以經典只是人們心中的情懷，那個伴隨著自己青春歲月的情懷，是什麼都無法超越的。