《尋夢環遊記》開創性地以墨西哥亡靈節為靈感，加入音樂元素，釋放出與市場上大多喜劇動畫截然不同的氣息。該片中場景造型有著豔麗的色彩和繁複的花紋，音樂洋溢著拉丁風情，追尋自己的夢想而前進，是一部不錯的動畫電影。

很棒，應該是明年奧斯卡最佳動畫的有利競爭者吧，梵高至愛我還沒來得及看，但是《coco》想要入圍，我覺得已經是板上釘釘的事了。

皮克斯的製作水平已經是業內天花板，這裡不需要再贅述了。本篇的精髓就是在於題材，故事，以及立意。

總有人喜歡拿動物城和coco比，其實我覺得旗鼓相當，看觀眾更偏愛哪個主題了。

一開始，我以為這是一個類似於《歡樂好聲音》的選秀的故事，但皮克斯的故事設定顯然要比我預想的精妙的多，一個突如其來的展開把觀眾引入到了一個未知的死後世界。這也就是為什麼故事的背景會設定在墨西哥，因為那裡有過亡靈節的傳統，可以說動畫中的不少細節和伏筆，都是精心設計好的。

比如開頭歌神死於被大鐘砸死，最後退場的時候也是重現了這一幕。很多隱藏的線索在鏡頭和故事展開中都留有伏筆，比如那張造成誤會的沒有臉部的照片，埃克托不願透露的自己不再彈吉他的原因，自稱自己認識歌神卻又不願意說自己跟歌神是何種關係等等，這些看似不起眼的細節都在暗示著真相，讓情節展開合乎邏輯，意料之外卻又在情理之中。

本以為這是一個成就音樂夢想的勵志故事，然而歌曲本身只是一個串聯起故事的引子，故事真正想要傳達的是家族間的親情，正因如此他們才會用一首《remember me》貫穿始終，用祖母的名字COCO來命名這部電影，最後，用亡者界的規則告訴我們一個道理，死亡未必是一個人離開的方式，只有徹底的遺忘才能真正的帶走一個人。這個是故事最最精妙的設定。

沒有刻意的煽情，卻讓人感動至深，一首簡單的歌曲就能讓能熱淚盈眶。

不吹不黑，迪斯尼和皮克斯真是動畫電影界的主宰啊。這就是我看完這個電影后最真實的感受。

文：雪哥

愛，是不能忘記。——觀《尋夢》有感。

剛從影院回來，腦海中依舊迴盪著那首《remeber me》。有人說《Coco》再現了墨西哥的文化風俗。我作為一個局外人，作為一個東方文化的繼承者和傳承者被異域的優秀文化所感動了。

首先，令我驚奇的是墨西哥人對靈異世界的無所畏懼。影片把另一個世界刻畫的如此豐富，逝去的親人個性依舊鮮明，親情依舊存在。影片把死亡當做一種玩笑，似乎是在說“死亡並不是毀滅，而是換一種方式生存。”但是，在我們東方人的觀念裡，提起死亡氣氛瞬間凝固，可以說是談死色變，避之不及。我想說，我們能接受生的喜悅，何不坦然面對死的離去呢？ 其次，除灑脫的生死觀外，影片還有一點值得品味，尤其值得青年人反思，那就是夢想和親人誰更重要？米格熱愛音樂不想一輩子做修鞋匠，祖上的仇恨代代相傳，於是都仇恨音樂。因而米格的音樂夢一次又一次的被家長殘暴的摧毀。但是，這反而激發了年輕人更加強烈的叛逆心，米格決絕的離家出走，克服種種挫折，有了吉他，有了觀眾，見到了偶像，但這並不能夠說明他獲取了成功，他看到了內幕，劇情陡然反轉。

後半段的劇情重塑著我們對角色的認知。表面上的好人卻是最腹黑的人，固執的家人熱愛上了音樂，親人間的誤會化解了，親情把他們團結的更為緊密，家人一致對外，戰勝邪惡。Coco在重孫米格的幫助下回憶起了父親，並拿出信封和照片，讓父親的名譽得到恢復，讓父親的靈魂得到永生。

儒家文化，太過注重個人對外界貢獻，對於家庭關係只是用冷冰冰的倫理觀來約束規範。墨西哥文化，卻十分看重家庭親人的團結互助，家的團結甚至高於所謂的夢想。