2017年10月27日，路易威登將推出與世界知名當代藝術家全新跨界合作系列的第二篇章。路易威登與世界最具影響力的知名藝術家之一JEFF KOONS再度攜手推出大師系列第二篇章，進一步探索時尚與藝術的交集。所選畫作包括：弗朗索瓦·布歇的《躺在沙發上的少女》、保羅·高更的《愉悅的土地》、愛德華·馬奈的《草地上的午餐》、克勞德·莫奈的《睡蓮》、尼古拉斯·普桑的《潘神的勝利》（路易威登芳登廣場旗艦店獨家發售）以威廉·透納的《古羅馬》。
保羅-高更
《樂園》（1892）
日本倉敷大原美術館
高更從未接受過正規藝術訓練，所以他的畫作不囿於常規且極富幻想色彩；直至過世以後，他的名氣才傳播開來。他喜歡引用愛倫坡的名言，“舉凡精緻美麗事物，其部位比例，必然非同凡響”。高更這樣描述自己的創作過程：”“用心而非眼，滿腔熱情，畫筆飛走”。《樂土》（Te Nave Nave Fenua）凸顯了他的獨特風格：實驗性的，關注此時此刻的強烈的光線對比以及無處不在的強烈色彩。
愛德華-馬奈
《草地上的午餐》（1863）
巴黎奧賽博物館
以《草地上的午餐》為分水嶺，馬奈引領了從現實主義到印象主義的轉變。他挑戰傳統，痴迷於探索攝影光線、淡化視角等現代技法。儘管馬奈在美學領域開疆擴土，但他本人仍希望其作品能夠在美術學院巴黎沙龍展出。1863 年，他向沙龍提交了《草地上的午餐》卻遭到拒絕。震驚之餘，馬奈帶著作品轉投落選者沙龍，並且引起了巨大轟動，吸引大量觀眾前來觀看。畫作創作靈感來自提香和拉斐爾。畫中兩名身著時裝的年輕男性，與一名裸體女性並坐，裸女面無羞色，直視觀者，因而被視為淫穢之作。左拉曾因這幅畫，在《費加羅報》上對馬奈大加讚賞。
約瑟夫-馬洛德-威廉-透納
《古羅馬》（1839）
倫敦泰特美術館
透納被譽為“光線畫家”，因對自然栩栩如生的描繪備受推崇，他是水彩風景畫的開創者，也是油畫大師，被視為印象主義、後印象主義以及抽象繪畫風格的先驅。他的動態構圖以及色彩選用震撼了當時的保守評論家們。《古羅馬》以古喻今，表明了他的時政觀點。阿格麗皮娜是一名忠貞的將軍遺孀，將被害的丈夫的骨灰帶到羅馬埋葬。這一悲劇性場景預示著羅馬帝國的衰亡，也從側面烘托出透納認為所處時代江河日下的看法。畫中白日月升說明羅馬帝國氣數將盡。畫家將經典羅馬建築籠罩在橘黃色的日光中，給觀看者帶來了極強的衝擊力。這幅畫作是透納對祖國的遺贈品，現藏於倫敦泰特美術館。
克勞德-莫奈
《睡蓮》（1916）
日本東京國家西方藝術博物館
這幅作品創作於 1916 年，畫家重點描繪的是水面與花，既有白色的法國睡蓮，也有色澤濃麗的異國品種。畫面構圖緊湊：池塘水面佔據了畫布的每一個角落，讓觀者以為自己彷彿置身水面之上。莫奈痴迷於表現日光照射和四季更替在自然景象上產生的種種效果，因此常常反覆描繪同一場景。他最有名的作品，靈感均來自吉維尼住所裡這座雜亂的花園。莫奈 1899 年開始創作最後一個作品系列
“睡蓮”，並在此後 30 年的時間裡孜孜不倦地挖掘這一主題。他特別建造了一個玻璃牆式花園工作室，將畫架裝上滑輪，以便根據睡蓮池塘光影的變化更好地進行調整。莫奈共計創作了近 300 幅以睡蓮為主題的作品。這幅《睡蓮》現為東京國家西方藝術博物館的永久藏品。
弗朗索瓦-布歇
《趴在沙發上的裸女》（1752）
德國慕尼黑美術館舊館
布歇以洛可可式田園風格的繪畫著稱。《趴在沙發上的裸女》中的人物 Marie-Louise O"Murphy 是一位 15 歲的畫模。因為這幅肖像，她成為了路易十五的情婦，並得到了路易十五當時正式情婦蓬巴杜爾夫人的祝福。布歇突破傳統框架，摒棄那種可望不可即的維納斯式美人的固有套路，把這位故作放蕩姿態的弄情女子刻畫得如孩童般天真無邪。脫離神話背景，展現情色場景，也成為了布歇的特色。畫家迅捷流暢地採用了大片暗黃邊緣、粉色與藍色布料，白色床單則創造了一個視覺焦點，使這些色彩更顯柔和。地上散落的花朵暗示畫中處子含苞待放，恰投法國國王所好。《趴在沙發上的裸女》現藏於德國慕尼黑美術館舊館。
2017年10月27日，路易威登將推出與世界知名當代藝術家全新跨界合作系列的第二篇章。路易威登與世界最具影響力的知名藝術家之一JEFF KOONS再度攜手推出大師系列第二篇章，進一步探索時尚與藝術的交集。所選畫作包括：弗朗索瓦·布歇的《躺在沙發上的少女》、保羅·高更的《愉悅的土地》、愛德華·馬奈的《草地上的午餐》、克勞德·莫奈的《睡蓮》、尼古拉斯·普桑的《潘神的勝利》（路易威登芳登廣場旗艦店獨家發售）以威廉·透納的《古羅馬》。
保羅-高更
《樂園》（1892）
日本倉敷大原美術館
高更從未接受過正規藝術訓練，所以他的畫作不囿於常規且極富幻想色彩；直至過世以後，他的名氣才傳播開來。他喜歡引用愛倫坡的名言，“舉凡精緻美麗事物，其部位比例，必然非同凡響”。高更這樣描述自己的創作過程：”“用心而非眼，滿腔熱情，畫筆飛走”。《樂土》（Te Nave Nave Fenua）凸顯了他的獨特風格：實驗性的，關注此時此刻的強烈的光線對比以及無處不在的強烈色彩。
愛德華-馬奈
《草地上的午餐》（1863）
巴黎奧賽博物館
以《草地上的午餐》為分水嶺，馬奈引領了從現實主義到印象主義的轉變。他挑戰傳統，痴迷於探索攝影光線、淡化視角等現代技法。儘管馬奈在美學領域開疆擴土，但他本人仍希望其作品能夠在美術學院巴黎沙龍展出。1863 年，他向沙龍提交了《草地上的午餐》卻遭到拒絕。震驚之餘，馬奈帶著作品轉投落選者沙龍，並且引起了巨大轟動，吸引大量觀眾前來觀看。畫作創作靈感來自提香和拉斐爾。畫中兩名身著時裝的年輕男性，與一名裸體女性並坐，裸女面無羞色，直視觀者，因而被視為淫穢之作。左拉曾因這幅畫，在《費加羅報》上對馬奈大加讚賞。
約瑟夫-馬洛德-威廉-透納
《古羅馬》（1839）
倫敦泰特美術館
透納被譽為“光線畫家”，因對自然栩栩如生的描繪備受推崇，他是水彩風景畫的開創者，也是油畫大師，被視為印象主義、後印象主義以及抽象繪畫風格的先驅。他的動態構圖以及色彩選用震撼了當時的保守評論家們。《古羅馬》以古喻今，表明了他的時政觀點。阿格麗皮娜是一名忠貞的將軍遺孀，將被害的丈夫的骨灰帶到羅馬埋葬。這一悲劇性場景預示著羅馬帝國的衰亡，也從側面烘托出透納認為所處時代江河日下的看法。畫中白日月升說明羅馬帝國氣數將盡。畫家將經典羅馬建築籠罩在橘黃色的日光中，給觀看者帶來了極強的衝擊力。這幅畫作是透納對祖國的遺贈品，現藏於倫敦泰特美術館。
克勞德-莫奈
《睡蓮》（1916）
日本東京國家西方藝術博物館
這幅作品創作於 1916 年，畫家重點描繪的是水面與花，既有白色的法國睡蓮，也有色澤濃麗的異國品種。畫面構圖緊湊：池塘水面佔據了畫布的每一個角落，讓觀者以為自己彷彿置身水面之上。莫奈痴迷於表現日光照射和四季更替在自然景象上產生的種種效果，因此常常反覆描繪同一場景。他最有名的作品，靈感均來自吉維尼住所裡這座雜亂的花園。莫奈 1899 年開始創作最後一個作品系列
“睡蓮”，並在此後 30 年的時間裡孜孜不倦地挖掘這一主題。他特別建造了一個玻璃牆式花園工作室，將畫架裝上滑輪，以便根據睡蓮池塘光影的變化更好地進行調整。莫奈共計創作了近 300 幅以睡蓮為主題的作品。這幅《睡蓮》現為東京國家西方藝術博物館的永久藏品。
弗朗索瓦-布歇
《趴在沙發上的裸女》（1752）
德國慕尼黑美術館舊館
布歇以洛可可式田園風格的繪畫著稱。《趴在沙發上的裸女》中的人物 Marie-Louise O"Murphy 是一位 15 歲的畫模。因為這幅肖像，她成為了路易十五的情婦，並得到了路易十五當時正式情婦蓬巴杜爾夫人的祝福。布歇突破傳統框架，摒棄那種可望不可即的維納斯式美人的固有套路，把這位故作放蕩姿態的弄情女子刻畫得如孩童般天真無邪。脫離神話背景，展現情色場景，也成為了布歇的特色。畫家迅捷流暢地採用了大片暗黃邊緣、粉色與藍色布料，白色床單則創造了一個視覺焦點，使這些色彩更顯柔和。地上散落的花朵暗示畫中處子含苞待放，恰投法國國王所好。《趴在沙發上的裸女》現藏於德國慕尼黑美術館舊館。