裴詠傑先生，優秀的麒派傳人、京劇名家、麒派藝術第三代傳人、麒派老生、當時吉林省京劇院的副院長，今湖北省京劇院副院長，“南陳北裴”就是陳少雲老師和裴詠傑老師。
裴詠傑他出身於梨園世家，我們知道這個三代以上從事同一個行業的才可以叫世家，在他家他的祖父、他父親、母親、他叔叔和他哥哥、妹妹，他們這是前後三代都是京劇演員。熟悉和喜愛他的人都知道，他一開始學的應該是餘、餘派，可是現在，稱呼他都是麒派的優秀傳人，這之間有點差別，怎麼就喜歡上這個麒派，學麒派也是一個偶然，為什麼呢，因為在1979年的時候，他到電影院去看電影，正好趕上放周信芳大師的周信芳舞臺藝術片，那麼他看了頭一場之後，一下就對大師的那種表演、唱唸，那種蒼勁渾厚，他的表演那種灑脫，舞姿的優美，一下把他吸引住了，所以放完電影接茬出來，買電影票再買電影票，再回去看，因為什麼，下鄉和晚上還有兩場呢，他連著又買兩張，等於是三場一塊看下來的，飯也沒吃當時，回去以後開始就琢磨、就比劃，他爸說你怎麼了這，魔障了，他說我呀，我得學麒派，因為麒派太好看、太好了，對他這個感染力太大，老爺子什麼意思，他爸一聽就竄了，說為什麼呢，他一心想讓他唱武生戲，成一個靠把武生，因為他小時候，長得個子就比較高，因為他老人家也是武生，他父親唱武生，所以說你因為你喜歡文的，那麼重點以文的為主，他爸說我都依了你了，你可以不唱武生，但是給你打的這個武功底子，唱文武老生也可以了，而且呢，他學餘派當時還有點天分，說這餘派剛學著有點譜兒，怎麼這又想起哪出是哪出，又要學麒派，你這沒譜兒這事，他正好趕得也挺巧，當時天津的戴小宣先生，他是周嘯天先生的徒弟，到德州去辦事，跟他父親是朋友，他爸爸在家裡請他吃飯，完了就說起這事來了，說你看這孩子沒譜兒，這又想起哪出來又要學麒派，完了呢，戴大爺就跟他聊天，說怎麼著怎麼著，這樣我教你得了，戴大爺支援他這個，他說學一學好，麒派我也迷麒派，所以你別看他是京劇名家周嘯天先生的徒弟，但是他麒派唱得非常地夠水準，非常地規範，所以裴詠傑他第一齣麒派的開蒙老師就是戴小宣戴先生。
第二齣戲呢，就學得麒派的這個《追韓信》，《追韓信》呢，他到山東聊城，就是他叔叔他們那個團，山東聊城地區京劇團，是和本團的一個麒派老生李仲華先生學的，李先生教得也非常的中規中矩，所以呢他學麒派，就是起點還是比較高的，就是沒有走這個歪路，學得比較正統，那麼透過演出，大家還比較認可，觀眾很歡迎，他爸爸也就不說什麼了，就認可吧，隨他去了，但是還是以唱餘派為主，這是票，來玩票，票麒派。這個時候、這個階段，等於唱麒派、學麒派還是票、票戲，那怎麼叫正式的，他參賽的時候好像有一段故事，跟這個麒派有關係。
這說起來也挺巧，參賽呢，1987年全國首屆京劇大賽，那麼他參加初賽的時候，本來預備的劇目是什麼呢，是《戰太平》，《戰太平》遊街，嘆英雄失勢入羅網，這場戴手肘這一場，這是譚餘的戲，這是譚餘這個戲是最好的，那麼後來為什麼又改了呢，改了《徐策跑城》了呢，當時他主要考慮什麼呢，楊派餘派的吧，比較多，他說呢，乾脆我就唱麒派得了，弄一出《徐策跑城》得了，弄一冷門當時，所以說就唱的《徐策跑城》，唱《徐策跑城》呢，在山東的初賽評委當中有一位麒派名家，叫李師斌先生，也就是他第二任師傅，他拜的第二位先生李師斌先生，當時這老爺子看完他的戲之後，挺高興的，一看學得挺規矩，完了問問，你跟誰學的，是怎麼回事，都唱過什麼戲呀，聊聊天，然後呢，他就一五一十地跟他說了，說了以後呢，那天走的時候，他們評委走完，他們送他們上賓館，說等會兒，我跟他說說戲吧，單留下給他說了四十分鐘的戲，這使他非常受益當時，那麼他們山東省劇協的領導和德州文化局的領導也商量說，說既然李先生也很喜歡他，他也非常喜歡學麒派，乾脆就是咱們出面，叫他拜師吧，拜名師吧，他這麼著就正式拜了李師斌先生。拜李師斌先生呢，另外他進入決賽了，那麼等於說不能蒙人，得拿出點真東西來，李先生呢專從青島給請過來，給他說了一個禮拜的戲，舉行了很隆重的拜師儀式，那麼這一個禮拜，給他吃小灶、加工，基本上決賽的時候都給用上了，就是傳授給他的技藝，全部在比賽當中有所體現，他基本上都用上了，所以取得了很好的成績，拿了一個優秀表演獎，那麼透過這次大賽，一夜之間，讓全國的愛好戲曲的觀眾都知道，認為他是唱麒派的了，其實根本就不是那麼回事，他在當時也充其量最多算個麒派票友，那是否透過這次參賽獲獎，完了之後群眾、大家觀眾對他的這個肯定，也促使他進一步地專工這個麒派，是的。
他說是票友並不是謙虛，因為什麼呢，一共就會這麼一兩齣戲，摺子戲，那怎麼能算是一個唱麒派的呢，所以從那兒開始，就全力以赴地學麒派，一個是跟他師傅李師斌先生學，那麼又趕上呢大賽之後，1988年中國戲曲學院搞了一個明星班，就是以全國獲獎的演員為主，他有幸參加了這個班學習、深造，請中國京劇院的蕭潤增先生來教他麒派劇目，傳授麒派的藝術，這個呢他也是很偏得的，因為蕭先生是大師的入室弟子，跟他師傅李師斌先生一樣，都入室弟子，他們的東西很規範很規矩的，前三出就是《斬經堂》、《烏龍院》、《義責王魁》，真正的入麒派門，南麒北馬還一個關外唐，三個人各有特點，像周信芳周先生，他的特點就非常的明顯，古樸蒼勁，無論是念白還是做工，都非常有特點。結合他這麼多年學習麒派藝術，他對麒派藝術有什麼樣的理解，他覺得它特點是什麼。
這個他呢，學的斷斷續續當時二十多年，也是隻學了個皮毛，但是呢，他個人的理解，因為周大師創造的這門麒派藝術，確實博大精深，那麼學麒派，你必須底子得相當的厚，因為大師底子就太厚了、太博學了，所以他怎麼用怎麼變，都是好的，你比如說，麒派它的唱功，就跟說一樣，非常的口語化，就跟說一樣，你比如，舉個例子吧，你比如說他的唱，這個《描容上路》[流水]，叫一聲五娘且慢行，老漢言語你是聽，它沒腔，就跟說話一樣，就敘述、很清晰，就是唱，跟說一樣，反過來他的念，韻律極強，不光是鏗鏘有力、擲地有聲，有音韻之美，非常講究韻律，你像《四進士》，說丁大說，宋家伯伯，大人傳你，大人傳我，大人傳你，來了，來了，傳我啊，他掛了一個勾，你看，他既是一個問號，怎麼叫我呀，又是一個驚歎號，喲，叫我，這一緊張這是，打官司，就是說所有的藝術創造，都是源於生活本身，而且有很強烈的生活來由，他是有原因的，他不是光賣弄技巧，他是有源之水，有本之木，他絕不是在那兒瞎編亂造去。一個唱一個念，實際周先生的做也很有講究，他的做可以說是最著名的，因為什麼呢，大師塑造人物，那麼他演戲是以情理出發，主要是他設計的東西，身段也好、舞蹈也罷，那麼表演更是如此，主要是為了刻畫人物，把這個故事如何地演繹的更真實一些，雖然說大師借鑑了很多話劇和電影的東西，就是說把他很貼近於生活，有濃厚的生活氣息，但是戲就是假的，本身戲就是假的，做戲，用大師的話，他(我)們要假戲真做，明明是假的，讓你感覺很真實，萬不可就把生活，完全地端到舞臺上，那是不行的。
當時現在學麒派的演員當中有一部分人可能覺得有這麼樣一種認識，覺得周先生的嗓音，不是那麼太理想，沙啞的嗓音，如若甭管以前什麼嗓子，應該憋著，儘量地把這個好音給憋回去，把這啞嗓子給憋出來，這樣才能達到像、學得像，這種認識他覺得這是一個對大師的唱是一種誤區，因為，周大師，因為他年輕的時候，跑碼頭、領著大家要吃飯，必須要天天唱戲，據裴詠傑他所知，書上記載，那麼兩年當中，大師跟資本家籤合同，一簽籤兩年的合同，一天要求他要唱兩齣戲，你再好的身體也不行，一天兩齣戲，那多好的嗓子也會唱壞的，所以大師，他的聲音後來就過於地疲勞，因為過於地疲勞，所以他聲音不是太圓，這個聲音受到侷限，從自身條件來說，不是太好的了，但是，你要刻意地去學這個沙啞，那就純粹不對了，大師他學的是正宗的譚派，譚派和汪派，汪笑儂汪派，和這個老三麻子，這個老前輩老三麻子王鴻壽王老先生的這個藝術，他是綜合了他們的東西，那麼結合自身的條件，透過多少年舞臺實踐，形成了一種自己獨特的麒派藝術，他們後學者呢，要去在精神上去繼承，就是你學人家一種神邃，抓住這種創造角色的精神，演繹的精神，而不要在聲音上刻意地弄啞了那是不對的，另外大師呢，據他所知聽他師傅他們講，你要是沒有嗓子的人，跟他學他是非常不高興的，我是譚派，他不說他自己是麒派，你沒有嗓子你唱不了譚派，他反對這個沒有嗓子的人跟他學。裴詠傑他是一個博採眾長的演員了，不光學餘、學麒派，還學老爺戲、紅生戲，其實學老爺戲也是一個偶然。
裴詠傑先生，優秀的麒派傳人、京劇名家、麒派藝術第三代傳人、麒派老生、當時吉林省京劇院的副院長，今湖北省京劇院副院長，“南陳北裴”就是陳少雲老師和裴詠傑老師。
裴詠傑他出身於梨園世家，我們知道這個三代以上從事同一個行業的才可以叫世家，在他家他的祖父、他父親、母親、他叔叔和他哥哥、妹妹，他們這是前後三代都是京劇演員。熟悉和喜愛他的人都知道，他一開始學的應該是餘、餘派，可是現在，稱呼他都是麒派的優秀傳人，這之間有點差別，怎麼就喜歡上這個麒派，學麒派也是一個偶然，為什麼呢，因為在1979年的時候，他到電影院去看電影，正好趕上放周信芳大師的周信芳舞臺藝術片，那麼他看了頭一場之後，一下就對大師的那種表演、唱唸，那種蒼勁渾厚，他的表演那種灑脫，舞姿的優美，一下把他吸引住了，所以放完電影接茬出來，買電影票再買電影票，再回去看，因為什麼，下鄉和晚上還有兩場呢，他連著又買兩張，等於是三場一塊看下來的，飯也沒吃當時，回去以後開始就琢磨、就比劃，他爸說你怎麼了這，魔障了，他說我呀，我得學麒派，因為麒派太好看、太好了，對他這個感染力太大，老爺子什麼意思，他爸一聽就竄了，說為什麼呢，他一心想讓他唱武生戲，成一個靠把武生，因為他小時候，長得個子就比較高，因為他老人家也是武生，他父親唱武生，所以說你因為你喜歡文的，那麼重點以文的為主，他爸說我都依了你了，你可以不唱武生，但是給你打的這個武功底子，唱文武老生也可以了，而且呢，他學餘派當時還有點天分，說這餘派剛學著有點譜兒，怎麼這又想起哪出是哪出，又要學麒派，你這沒譜兒這事，他正好趕得也挺巧，當時天津的戴小宣先生，他是周嘯天先生的徒弟，到德州去辦事，跟他父親是朋友，他爸爸在家裡請他吃飯，完了就說起這事來了，說你看這孩子沒譜兒，這又想起哪出來又要學麒派，完了呢，戴大爺就跟他聊天，說怎麼著怎麼著，這樣我教你得了，戴大爺支援他這個，他說學一學好，麒派我也迷麒派，所以你別看他是京劇名家周嘯天先生的徒弟，但是他麒派唱得非常地夠水準，非常地規範，所以裴詠傑他第一齣麒派的開蒙老師就是戴小宣戴先生。
第二齣戲呢，就學得麒派的這個《追韓信》，《追韓信》呢，他到山東聊城，就是他叔叔他們那個團，山東聊城地區京劇團，是和本團的一個麒派老生李仲華先生學的，李先生教得也非常的中規中矩，所以呢他學麒派，就是起點還是比較高的，就是沒有走這個歪路，學得比較正統，那麼透過演出，大家還比較認可，觀眾很歡迎，他爸爸也就不說什麼了，就認可吧，隨他去了，但是還是以唱餘派為主，這是票，來玩票，票麒派。這個時候、這個階段，等於唱麒派、學麒派還是票、票戲，那怎麼叫正式的，他參賽的時候好像有一段故事，跟這個麒派有關係。
這說起來也挺巧，參賽呢，1987年全國首屆京劇大賽，那麼他參加初賽的時候，本來預備的劇目是什麼呢，是《戰太平》，《戰太平》遊街，嘆英雄失勢入羅網，這場戴手肘這一場，這是譚餘的戲，這是譚餘這個戲是最好的，那麼後來為什麼又改了呢，改了《徐策跑城》了呢，當時他主要考慮什麼呢，楊派餘派的吧，比較多，他說呢，乾脆我就唱麒派得了，弄一出《徐策跑城》得了，弄一冷門當時，所以說就唱的《徐策跑城》，唱《徐策跑城》呢，在山東的初賽評委當中有一位麒派名家，叫李師斌先生，也就是他第二任師傅，他拜的第二位先生李師斌先生，當時這老爺子看完他的戲之後，挺高興的，一看學得挺規矩，完了問問，你跟誰學的，是怎麼回事，都唱過什麼戲呀，聊聊天，然後呢，他就一五一十地跟他說了，說了以後呢，那天走的時候，他們評委走完，他們送他們上賓館，說等會兒，我跟他說說戲吧，單留下給他說了四十分鐘的戲，這使他非常受益當時，那麼他們山東省劇協的領導和德州文化局的領導也商量說，說既然李先生也很喜歡他，他也非常喜歡學麒派，乾脆就是咱們出面，叫他拜師吧，拜名師吧，他這麼著就正式拜了李師斌先生。拜李師斌先生呢，另外他進入決賽了，那麼等於說不能蒙人，得拿出點真東西來，李先生呢專從青島給請過來，給他說了一個禮拜的戲，舉行了很隆重的拜師儀式，那麼這一個禮拜，給他吃小灶、加工，基本上決賽的時候都給用上了，就是傳授給他的技藝，全部在比賽當中有所體現，他基本上都用上了，所以取得了很好的成績，拿了一個優秀表演獎，那麼透過這次大賽，一夜之間，讓全國的愛好戲曲的觀眾都知道，認為他是唱麒派的了，其實根本就不是那麼回事，他在當時也充其量最多算個麒派票友，那是否透過這次參賽獲獎，完了之後群眾、大家觀眾對他的這個肯定，也促使他進一步地專工這個麒派，是的。
他說是票友並不是謙虛，因為什麼呢，一共就會這麼一兩齣戲，摺子戲，那怎麼能算是一個唱麒派的呢，所以從那兒開始，就全力以赴地學麒派，一個是跟他師傅李師斌先生學，那麼又趕上呢大賽之後，1988年中國戲曲學院搞了一個明星班，就是以全國獲獎的演員為主，他有幸參加了這個班學習、深造，請中國京劇院的蕭潤增先生來教他麒派劇目，傳授麒派的藝術，這個呢他也是很偏得的，因為蕭先生是大師的入室弟子，跟他師傅李師斌先生一樣，都入室弟子，他們的東西很規範很規矩的，前三出就是《斬經堂》、《烏龍院》、《義責王魁》，真正的入麒派門，南麒北馬還一個關外唐，三個人各有特點，像周信芳周先生，他的特點就非常的明顯，古樸蒼勁，無論是念白還是做工，都非常有特點。結合他這麼多年學習麒派藝術，他對麒派藝術有什麼樣的理解，他覺得它特點是什麼。
這個他呢，學的斷斷續續當時二十多年，也是隻學了個皮毛，但是呢，他個人的理解，因為周大師創造的這門麒派藝術，確實博大精深，那麼學麒派，你必須底子得相當的厚，因為大師底子就太厚了、太博學了，所以他怎麼用怎麼變，都是好的，你比如說，麒派它的唱功，就跟說一樣，非常的口語化，就跟說一樣，你比如，舉個例子吧，你比如說他的唱，這個《描容上路》[流水]，叫一聲五娘且慢行，老漢言語你是聽，它沒腔，就跟說話一樣，就敘述、很清晰，就是唱，跟說一樣，反過來他的念，韻律極強，不光是鏗鏘有力、擲地有聲，有音韻之美，非常講究韻律，你像《四進士》，說丁大說，宋家伯伯，大人傳你，大人傳我，大人傳你，來了，來了，傳我啊，他掛了一個勾，你看，他既是一個問號，怎麼叫我呀，又是一個驚歎號，喲，叫我，這一緊張這是，打官司，就是說所有的藝術創造，都是源於生活本身，而且有很強烈的生活來由，他是有原因的，他不是光賣弄技巧，他是有源之水，有本之木，他絕不是在那兒瞎編亂造去。一個唱一個念，實際周先生的做也很有講究，他的做可以說是最著名的，因為什麼呢，大師塑造人物，那麼他演戲是以情理出發，主要是他設計的東西，身段也好、舞蹈也罷，那麼表演更是如此，主要是為了刻畫人物，把這個故事如何地演繹的更真實一些，雖然說大師借鑑了很多話劇和電影的東西，就是說把他很貼近於生活，有濃厚的生活氣息，但是戲就是假的，本身戲就是假的，做戲，用大師的話，他(我)們要假戲真做，明明是假的，讓你感覺很真實，萬不可就把生活，完全地端到舞臺上，那是不行的。
當時現在學麒派的演員當中有一部分人可能覺得有這麼樣一種認識，覺得周先生的嗓音，不是那麼太理想，沙啞的嗓音，如若甭管以前什麼嗓子，應該憋著，儘量地把這個好音給憋回去，把這啞嗓子給憋出來，這樣才能達到像、學得像，這種認識他覺得這是一個對大師的唱是一種誤區，因為，周大師，因為他年輕的時候，跑碼頭、領著大家要吃飯，必須要天天唱戲，據裴詠傑他所知，書上記載，那麼兩年當中，大師跟資本家籤合同，一簽籤兩年的合同，一天要求他要唱兩齣戲，你再好的身體也不行，一天兩齣戲，那多好的嗓子也會唱壞的，所以大師，他的聲音後來就過於地疲勞，因為過於地疲勞，所以他聲音不是太圓，這個聲音受到侷限，從自身條件來說，不是太好的了，但是，你要刻意地去學這個沙啞，那就純粹不對了，大師他學的是正宗的譚派，譚派和汪派，汪笑儂汪派，和這個老三麻子，這個老前輩老三麻子王鴻壽王老先生的這個藝術，他是綜合了他們的東西，那麼結合自身的條件，透過多少年舞臺實踐，形成了一種自己獨特的麒派藝術，他們後學者呢，要去在精神上去繼承，就是你學人家一種神邃，抓住這種創造角色的精神，演繹的精神，而不要在聲音上刻意地弄啞了那是不對的，另外大師呢，據他所知聽他師傅他們講，你要是沒有嗓子的人，跟他學他是非常不高興的，我是譚派，他不說他自己是麒派，你沒有嗓子你唱不了譚派，他反對這個沒有嗓子的人跟他學。裴詠傑他是一個博採眾長的演員了，不光學餘、學麒派，還學老爺戲、紅生戲，其實學老爺戲也是一個偶然。