朱祝芬一個總是和越劇“戚派”藝術聯絡在一起的名字，提起她人們總會聯想起那些溫柔嫻淑、美麗悽婉的傳統女性形象。然而很少有人知道，剛踏上越劇舞臺之時，朱祝芬學的並不是花旦。
大家都知道朱祝芬老師她是“戚派”傳人，但是可能大家不知道，她當初進劇團，是演唱小生考進去的。進了藝訓班以後，學了半年小生，後來老師說她你的身段適合唱花旦，所以後來她就由小生改行為花旦，拜戚雅仙為師。也就是一段《血手印》，她進入了合作越劇團。
進了劇團以後，她的啟蒙戲就是《梁祝》，這部戲是越劇的骨子老戲，為他們這一輩人打下了基礎。進了合作越劇團以後，老師用以老帶新的方法來培養他們。她記得第一部戲，就是從《三笑》開始的。那時候，畢春芳老師就帶著他們新人。那時候，他們確實也是新人剛剛入門，所以這部戲，老師對他們的幫助很大。
第二部戲就是《光緒皇帝》，這部戲應該說是她自己創造的角色，和老師有相當多的對手戲，那時候老師對她的啟發、對她在藝術上的成長，有很大的幫助。在老師身邊這麼多年，朱祝芬幾乎繼承了恩師戚雅仙大部分的經典劇目。但其中《玉堂春》一劇，對朱祝芬而言意義非凡。《玉堂春》對劇團而言，對他們而言，都是一部相當重要的戲，這個可以用四個字來概括，一個是繼承，一個是傳承。
朱祝芬憑著出色的天賦和自身的努力，得到了戚雅仙的青睞，將自己最喜愛的角色“蔡文姬”交給朱祝芬來演繹，就是戚雅仙對徒弟最高的褒獎。《文姬歸漢》這部戲，是她老師在塑造所有角色裡，相當成功的一個人物。她不同於其他的女性，所以說這個角色是相當有分量的。所以她的老師是表演的很成功的。後來在“戚派”的表演藝術展演的一個演出過程中，老師開始安排角色了，哪幾段戲曲要一個個安排開來，結果後來她老師就說，《文姬歸漢》這一段戲，只有阿祝能夠把她唱下來，比較有分量的。
“文革”以後，朱祝芬加入了由原合作越劇團人馬重新組建的靜安越劇團。從那時候開始，藝術上日趨成熟的朱祝芬，開始擁有越來越多屬於自己的全新創作。接下來就是他們自己創作的幾部大戲，其中有一部就是《一代君王兩代血》，這一部戲可以說對她的意義是相當重大的。從那個時候開始，無論從唱腔，無論從人物，才逐漸走向成熟，為他們日後打下良好的基礎。
《白兔記》是在《一代君王兩代血》之後，又排了一部他們自己創作的大戲，這部戲演完之後還拍成過連環畫，《白兔記》裡有一段戲是“井臺會”，“井臺會"就是和兒子碰頭這段戲，她相當喜歡，她一個人在井前，咬破手指寫血書這段戲，作曲老師唱腔也設計得非常好，所以她演到這段戲，她一邊寫血書，往往她眼淚要流出來，思念自己的孩子，思念自己的丈夫。這段戲，是一段肉頭戲，朱祝芬她相當喜歡。
《白蛇傳》是戚雅仙、畢春芳創作的最經典的劇目之一，而在繼承的基礎上，朱祝芬也有自己的理解和發展，和楊文蔚合作的《新白蛇傳》，也是朱祝芬最喜歡的劇目。《新白蛇傳》這一部戲，她是相當喜歡的，這部戲在原有的基礎上，有了很多的創新，有很多的發展。以前他們老師演的白蛇傳，比如說“合缽"這場戲，是比較靜的，是靜下來唱的，那麼他們的《新白蛇傳》編排了以後，加入了許多動作，有很多的創新，就使這部戲動了起來。
到了上世紀九十年代，她又演了很多戲，一個是《飛來姻緣》，一個是《兩代怨夢》，一個是《沙漠王子》。這個不是他們自己劇團的戲，是她借到其他劇團去的。借到上海越劇院，就拍了電視連續劇《沙漠王子》和《兩代怨夢》，後來又借到盧灣越劇團，去演了《飛來姻緣》。在外借的過程中，她“戚派”的唱腔，觀眾都能歡迎，在其他劇團當中，也都能夠接受，而且合作得很好，很愉快。
她進了劇團後，她大概前後演過幾(三)十多部戲，十幾部是他們老師的戲，他們是繼承的，還有十幾部是他們自己創作的，她自從從事了越劇藝術以後，作為事業來看，她有相當大的體會，過去只知道唱戲，為唱而唱。進了越劇團以後，確實不一樣，在漫長的藝術生涯當中，得到一個道理，是要繼承和發展，要繼承老師的東西，也要有自己發展的東西。這樣藝術才能長久下去，流派才能不斷地流下去，這是她自己的體會。
朱祝芬一個總是和越劇“戚派”藝術聯絡在一起的名字，提起她人們總會聯想起那些溫柔嫻淑、美麗悽婉的傳統女性形象。然而很少有人知道，剛踏上越劇舞臺之時，朱祝芬學的並不是花旦。
大家都知道朱祝芬老師她是“戚派”傳人，但是可能大家不知道，她當初進劇團，是演唱小生考進去的。進了藝訓班以後，學了半年小生，後來老師說她你的身段適合唱花旦，所以後來她就由小生改行為花旦，拜戚雅仙為師。也就是一段《血手印》，她進入了合作越劇團。
進了劇團以後，她的啟蒙戲就是《梁祝》，這部戲是越劇的骨子老戲，為他們這一輩人打下了基礎。進了合作越劇團以後，老師用以老帶新的方法來培養他們。她記得第一部戲，就是從《三笑》開始的。那時候，畢春芳老師就帶著他們新人。那時候，他們確實也是新人剛剛入門，所以這部戲，老師對他們的幫助很大。
第二部戲就是《光緒皇帝》，這部戲應該說是她自己創造的角色，和老師有相當多的對手戲，那時候老師對她的啟發、對她在藝術上的成長，有很大的幫助。在老師身邊這麼多年，朱祝芬幾乎繼承了恩師戚雅仙大部分的經典劇目。但其中《玉堂春》一劇，對朱祝芬而言意義非凡。《玉堂春》對劇團而言，對他們而言，都是一部相當重要的戲，這個可以用四個字來概括，一個是繼承，一個是傳承。
朱祝芬憑著出色的天賦和自身的努力，得到了戚雅仙的青睞，將自己最喜愛的角色“蔡文姬”交給朱祝芬來演繹，就是戚雅仙對徒弟最高的褒獎。《文姬歸漢》這部戲，是她老師在塑造所有角色裡，相當成功的一個人物。她不同於其他的女性，所以說這個角色是相當有分量的。所以她的老師是表演的很成功的。後來在“戚派”的表演藝術展演的一個演出過程中，老師開始安排角色了，哪幾段戲曲要一個個安排開來，結果後來她老師就說，《文姬歸漢》這一段戲，只有阿祝能夠把她唱下來，比較有分量的。
“文革”以後，朱祝芬加入了由原合作越劇團人馬重新組建的靜安越劇團。從那時候開始，藝術上日趨成熟的朱祝芬，開始擁有越來越多屬於自己的全新創作。接下來就是他們自己創作的幾部大戲，其中有一部就是《一代君王兩代血》，這一部戲可以說對她的意義是相當重大的。從那個時候開始，無論從唱腔，無論從人物，才逐漸走向成熟，為他們日後打下良好的基礎。
《白兔記》是在《一代君王兩代血》之後，又排了一部他們自己創作的大戲，這部戲演完之後還拍成過連環畫，《白兔記》裡有一段戲是“井臺會”，“井臺會"就是和兒子碰頭這段戲，她相當喜歡，她一個人在井前，咬破手指寫血書這段戲，作曲老師唱腔也設計得非常好，所以她演到這段戲，她一邊寫血書，往往她眼淚要流出來，思念自己的孩子，思念自己的丈夫。這段戲，是一段肉頭戲，朱祝芬她相當喜歡。
《白蛇傳》是戚雅仙、畢春芳創作的最經典的劇目之一，而在繼承的基礎上，朱祝芬也有自己的理解和發展，和楊文蔚合作的《新白蛇傳》，也是朱祝芬最喜歡的劇目。《新白蛇傳》這一部戲，她是相當喜歡的，這部戲在原有的基礎上，有了很多的創新，有很多的發展。以前他們老師演的白蛇傳，比如說“合缽"這場戲，是比較靜的，是靜下來唱的，那麼他們的《新白蛇傳》編排了以後，加入了許多動作，有很多的創新，就使這部戲動了起來。
到了上世紀九十年代，她又演了很多戲，一個是《飛來姻緣》，一個是《兩代怨夢》，一個是《沙漠王子》。這個不是他們自己劇團的戲，是她借到其他劇團去的。借到上海越劇院，就拍了電視連續劇《沙漠王子》和《兩代怨夢》，後來又借到盧灣越劇團，去演了《飛來姻緣》。在外借的過程中，她“戚派”的唱腔，觀眾都能歡迎，在其他劇團當中，也都能夠接受，而且合作得很好，很愉快。
她進了劇團後，她大概前後演過幾(三)十多部戲，十幾部是他們老師的戲，他們是繼承的，還有十幾部是他們自己創作的，她自從從事了越劇藝術以後，作為事業來看，她有相當大的體會，過去只知道唱戲，為唱而唱。進了越劇團以後，確實不一樣，在漫長的藝術生涯當中，得到一個道理，是要繼承和發展，要繼承老師的東西，也要有自己發展的東西。這樣藝術才能長久下去，流派才能不斷地流下去，這是她自己的體會。