1988年推出的《阿基拉》是日本動畫大師大友克洋的代表作，也是權威電影刊物《Wired》評選出的影史上最佳20部科幻片中亞洲唯一一部上榜的動畫片。

要探索《阿基拉》的深層寓意，我們就先得釋題，什麼叫阿基拉？

AKIRA是日語中“光明”或是“亮”的意思。

全片描述人類在戰後重新復甦的希望，人類的文明就是AKIRA。

人類創造了文明，文明成為了現代人類的圖騰。

第二個問題，這部科幻神作到底講述了什麼的故事？

劇情梗概——

公元2019年，東京在經過一場浩劫後，全市立即陷入空前的革命暴動，金田與鐵雄是從小到大的好朋友，而在一次飛車黨追逐拚鬥之中，鐵雄因碰到一個具有超能力的小孩而發生車禍，等到金田一行人前去搭救時，卻親眼目睹鐵雄及超能力小孩都被軍方給帶走了。

原來軍方一直在秘密利用人體做腦部實驗，想喚起那沈睡已久並足以毀滅世界的能量---阿基拉(AKIRA)，而鐵雄正好成為軍方人體實驗的物件。由於鐵雄的腦部已被改造，成了阿基拉重回地球的替身，阿基拉驚人的能量，即將帶給宇宙前所未有的一場大浩劫。

第三個問題，《阿基拉》的故事核心是什麼？

在文明中毀滅，在毀滅中重建。

社會動盪不堪、人類沒有生存的希望，世界需要拯救。

五光十色的精緻光影，各式的搶戰、飛車撞裂、爆炸都是那樣的真實。

大友克洋用摧毀世界來盡情諷刺人類文明未來的反烏托邦的狀態。

第四個問題，透過這樣反烏托邦的科幻故事，大友克洋到底想說什麼？

他痛恨集權高壓和愚民政策，但是他又同時逃脫不出日式傳統對於鐵腕統治的迷戀。

對人類的未來，他提出了兩種文明的兩種發展方向。

一種是外向型的太空殖民擴張。

開拓在銀河系的疆土，而這個過程是在和戰爭，落後，黑暗中艱難進行的。

第二種是在地球發生的內向型發展。

就象阿基拉一樣，身體的異變擁有了神的力量，人類觸控到宇宙的真理，構建出新的人類理論體系，並將在最後融合於宇宙的發展進化中。

別看《阿基拉》只是一部動畫片，但它的主題十分深刻，足以秒殺大多數科幻大片。

難怪《阿凡達》導演詹姆斯.卡麥隆會說——

日本動畫有兩位大師令他佩服，一位是押井守，一位便是大友克洋。

AKIRA就是說的日語裡的關於“光明”和“亮”的意思。故事講述人類在戰後重新建設的故事，人類的部落就是AKIRA。人類創造了它，AKIRA也成為了現代人類的圖騰。

然而這個文明太高階了，想擺脫人的控制，並將人類毀滅。鐵雄這個角色奮鬥到最後還是無法承受AKIRA的壓力，精神隨即崩潰，而且痛苦地自爆了自己。

那些像心靈控制一樣被控制的人們，開始傳授這個文明是多麼的可怕。鐵雄，這個固執、不被社會接受的孩子，居然繼承了AKIRA的力量，這成為本片的一個伏筆。而人群也因此分為了兩個派別，一個是支援高階文明的，一個是反對被奴役的。

88年的時候，大友克洋出版了這部叫阿基拉的作品，當時他在權威電影刊物上被評為亞洲最強的科幻片，可見其影響力之大，可惜日本出的片子大家彩也猜到了，都是動畫電影的模式。

故事在當時寫的是2019年的故事，日本在一場災難後，人們開始相互背棄，為了生存大家都不再是朋友。金田和鐵雄是一隊發小，他們在一次追逐中，碰到了一個有超能力的孩子。這個孩子在隨後出了一次事故，且被軍方帶走，鐵雄看到這一幕後知道了他們要用這孩子做實驗的內幕，於是想去救援。可是，鐵雄自己就是阿基拉的替身，體內藏有巨大的能量，他的被喚醒可能會帶給宇宙更大的災難。

可以說，這部片子雖然是個動畫片，但是不論是漫迷還是動畫電影觀眾，都把他當做是一款神作。這種具有未來氣息的電影，表現出來的荒廢大都會，很有賽博朋克的感覺，也是不少廢土遊戲愛好者所喜愛的型別。

電影據說是對日本過去的一個反應，只是把歷史上的真實畫面，用未來科幻模式的內容來給與了表達。這個電影不僅出名，原著漫畫也十分受追捧，很多漫迷不惜數千元購買一套正版書用來收藏，國內大友克洋的這套阿基拉，也是漫迷中達人收藏的一個象徵。實際上，大友克洋有很多動畫電影，製作的都很有水準。我還看過一部十分冷門的片子叫《沉默的羔羊》，也是一個科幻題材的動畫片，有興趣的朋友不妨去看看，也是很不錯的一個故事。

有些人天生就是註定要做一些事情的，之於動畫拍攝這個層面來說，例如宮崎駿，押井守等等大師，他們的成就在某種程度上或許真的帶有一種天賜的才華。也許最開始並無意致力於動畫創作的行業，但是終究會擁有世界級的影響力，與之類似的，另一位大師大友克洋，也擁有相似的人生乃至於完全不遜色的成就。

相對於幾個同行，大友克洋無論是從出道時間還是其本身的年齡都要稍顯年輕。不說1941年出生的宮崎駿，即使是押井守也比大友克洋大了3歲。這點就決定了大友克洋在早年，是伴隨著這些大師的步伐一點一點前進的，在漫畫家這個行業進行了許久的辛苦耕耘後，終於在1986年，大友克洋正式獲得了一個機會，與川尻善昭聯合指導動畫電影《迷宮物語》，這部作品雖然反響不算強烈，但是評價頗高，而大友克洋也因此在兩年後的1988年獲得了一個獨立導演的機會，這部電影也就是後來聞名遐邇的《阿基拉》。

《阿基拉》改編自大友克洋原創的漫畫，背景以虛構的1988年東京大爆炸為基礎，在31年後的2019，重建的東京雖然燈火輝煌，但是充滿著醜惡和浮華，經濟蕭條政局不穩，而科學研究部門進行的秘密超能力研究無意中波及了暴走族少年金田和鐵雄，其中鐵雄在受傷後被激發而發掘出了自己的超能潛力，從而漸漸失去控制的故事，這樣一個故事有著非常典型的末世主義情結，而這點也正是大友克洋的作品中反覆討論並且成為常態的一個背景。

跟宮崎駿的溫暖，押井守的思辨不同，大友克洋要構建的世界，顯然更為殘酷。縱觀《阿基拉》全片，無處不在的幻滅感充斥其中，當作為觀眾本身將整個東京的繁華收入眼底之時，感受最深的卻是腐朽和頹敗。大友克洋將這種不真實的質感刻畫的極為到位，此外，因為著力打造的是毫無希望的未來，對於科技和人類之間的發展關係處理，大友克洋也顯得很是審慎，科技作為技術的一面在大友克洋的手中，展示出的卻是它最為獨立化和作為人類進步雙刃劍的反噬性，從這個角度看，大友克洋的理念與日本其他動畫大師的樂觀主義呈現截然不同的兩極化。而也正是有鑑於此，《阿基拉》的氣質中夾雜了更多的思辨乃至於哲學角度的分析，使之內涵不在僅僅停留在單純的動畫角度，這也是大友克洋最為漫迷所稱道的一點。

在技術的角度，《阿基拉》的拍攝技巧偏重於高度寫實化，人物的塑造和整體的結構不再留在70到80年代的浪漫主義，這可是能因其科幻色彩的濃郁所導致，當然導演自身對於作品的考量也佔到了很大部分，明暗交錯的色彩設定，高頻度的剪輯，幀數快速流轉的分鏡，在保證故事主題的基礎上讓整體的劇情結構更為完整，敘事上雖然偏重於平鋪直敘，但也沒有因此損害本身的故事性，從這個角度來看，《阿基拉》的成功在技術上也有著很大程度的貢獻。

不管怎麼說，《阿基拉》的出現，都保證了大友克洋一躍而成為一線導演的地位和資質，而在今天來看這部電影本身，其對未來的思考和對人類發展進步所帶來的負面影響分析，依然能夠啟迪相當一部分的動畫作者乃至於導演，在科幻動畫的發展史上，這樣一部作品也必定會留下屬於自己的一席之地。