韋禮安的新作《Sounds of My Life》，可以先從封面說起。
在實體唱片時代，很多人都會有這樣的經歷，就是對一個未知歌手的未知專輯，或者已知歌手的未知專輯，在完全不瞭解其中音樂作品的情況下，就是因為專輯封面的誘人，最後將其買下。
透過很多事實證明，封面長的醜的專輯，音樂未必不好，甚至也有可能非常經典。但只要是封面非常有創意、設計極其用心的專輯，通常你都不會上當，幾乎總是能夠得到讓你滿意的結局。
可以這麼說，韋禮安的《Sounds of My Life》就是這麼一張專輯。
專輯整體的視覺鮮豔、豐富卻不過度，在飽和的色彩中，並不會給人視覺的壓迫，如同你我身邊五彩斑斕的世界。
而專輯封面的核心素材，是一把吉他。只是組成這把吉他的物件，是碗、水壺、夾子、圍巾、水果、美工刀、膠帶切割器、寶利來照片等等生活日用品。這恰恰也是用視覺，呼應了專輯的名字——Sounds of My Life，以及“聲音相簿”這個概念。
既有Sounds，也有Life。Life組成了Sounds，Sounds還原出日常。
值得一提的是，這個封面上中心的那條紅色圍巾，也是韋禮安外婆送給他的禮物，而這張專輯，也是韋禮安送給外婆的音樂禮物。
《Sounds of My Life》在這個單曲時代，也是最凸顯專輯屬性的一張專輯。專輯由多達17首音軌，除了兩首Interlude（幕間曲），以及最後用幕後人員自述錄製成的Credit，還有其它14首歌曲創作，共同組成整張專輯。
但《Sounds of My Life》卻不同於一般的音樂專輯，整張專輯因為有著完整的概念，並且由無數首作品的支點，共同響應“聲音相簿”這個概念，所以它其實並沒有通常意義上的第一主打、第二主打這樣的的傳統設定。
因為所有作品，都是專輯重要的組成部分，也都是不可或缺的細節，它們像是時間軸，同樣是韋禮安很多人生節點的重要篇章，各自又像是獨立的生命體，自成一格、別有洞天。
這張專輯的很多作品，都來自於韋禮安之前的很多日常取樣，包括小時候的自言自語，陪外婆聊天吃飯時的對談，失戀朋友的哭訴，高中母校老師的聲音，外公過世時誦經的聲音等等等等。
繼而，韋禮安又以這些日常聲音，作為素材，以剪輯、重組、修改等等技術手段，再加上注入詞曲的創作，從而創造出完成不同於傳統音樂的作品。
這樣的作品，很像是聲音紀錄片，這也讓《Sounds of My Life》這張專輯，有了一種音樂領域極少有的蒙太奇感。有組合、有衝突、有交織、有聯想。
而這個基調，其實也很考驗韋禮安的創作。正是因為打破了傳統寫歌的模式，所以就更需要韋禮安，經常要在創作過程中，完成“頓悟”。即將自己從前的積累，因為生活日常聲音取樣的碎片，突然啟用記憶、激發靈感。
事實上，《Sounds of My Life》也確實是一張好聽的專輯，而且好聽到讓人完全放鬆的專輯。因為韋禮安的創作，有時候看似“不著邊際”，但這種“不著邊際”，恰恰帶來音樂最可貴的想象力。聽起來放鬆閒適、天馬行空，並且讓人感覺無比自由。
作為開場的《Sounds of My Life》，在大量家人、朋友、同學、歌迷的聲音取樣基礎上，韋禮安加入了Trap的節奏。而這種節奏處理，一方面代表韋禮安在音樂理念上的與時俱時，另一方面對於這些舊聲音資料的那種蒙塵感，以Trap的方式組合，就更有了一種夢幻和迷幻的體驗。
而對於這張專輯來講，“陷阱”的節奏當然就是一個最好的“入坑”開始，從這裡開始，讓人無法自拔。
以高中歲月為素材創作的《See You on Monday》，用絃樂、靈魂樂和放克節奏，與高中母校的片段組合在一起，沒有什麼比這種做法，更能讓人有一種校園的代入感了。清晰又精準，滿滿的都是情懷，特別讓人感到一種青春的共鳴。
都是R&B曲風的《房客》和《貓咪共和國》，也有不同的主題和玩法。
《房客》是一首關於家的歌曲，因為在外飄泊，回家的自己卻因為疏離感，像是成為了房客，韋禮安對於R&B曲風的創作和演繹，柔和又動情，非常醇厚迷人。
而《貓咪共和國》則加入了更多Blues的節奏，抑揚頓挫的處理，跳躍中流淌著靈性，尤其是節奏停頓的處理，更像是和貓咪之間進行日常的玩耍和對話，生活氣息撲面而來。
尤其是Drunk 節奏的處理，既呼應了《一口一口》這首歌曲的主題，並且同步了歌名的動態感，而且在人聲與節奏的錯拍等等銜接中，也體現出了很多律動的可能性，聽起來不太傳統，卻容易越陷越深。
其它像寫給而立自己的《而立》，雖然是個人人生某個階段的主題曲，雖然只是用民謠箱琴進行彈唱，卻有著生命的壯闊與宏大。而在平凡生活的日常中，用紮實的音樂素養、新穎的音樂意識，以及豐富的音樂技巧，來體現多角度、多側面的靈魂悸動和音樂精彩，也恰恰是《Sounds of My Life》這張專輯，給人留下的最深刻印象。
至於最後的《Credits（節目）》，讓幕後人員自己口述的做法，不僅是一個很有新鮮感的嘗試，也讓不習慣看幕後名單的歌迷，透過這首音軌，能夠知道幕後人員對於一張專輯的重要性和意義。
而韋禮安的這個做法，很音樂，也幹得相當漂亮。
最後想要說的是，韋禮安的這張新作《Sounds of My Life》，是一張能量和情感密度都很高的專輯，也是一張不容易消化的專輯。
簡單的來說，就是你不要以聽單曲的心態，挑一些歌來聽，而是要從第一首歌開始，完整的一路聽下來，你才能聽到一張真正的《Sounds of My Life》，也才能真正同步韋禮安的概念與表達。
雖然如此，還是希望推薦兩首歌曲吧。《貓咪共和國》雖然是用很慵懶、很日常的語調來演唱，但布魯斯的靈性律動，加上馥郁醇厚的吉他音色，卻給人一種充滿魔性的舒適感。明明是日常，也能跟著唱。
另一首《而立》也再次推薦一下，會吉他的，甚至可以學著彈唱一下。民謠的線條、R&B的演繹，既有涓涓細流也有深情壯闊。尤其值得一提的是，《而立》其實也是韋禮安標誌風格的一種呈現。明明是很流暢的旋律，但卻在簡潔旋律線上，不斷跳躍著豐富又靈性的律動節奏，這既讓歌曲充滿了立體的層次，又有一種華語民謠歌曲少見的律動張力。
在這樣一個快速的時代，這也許並不容易，但還是希望大家能留出一點時間，完整的聽這張專輯，感受Sounds給Life帶來的美好。這裡的很多聲音，和韋禮安有關，其實何嘗不是也能讓你我，找到生活中的自己呢？
祝您聆聽愉快！
韋禮安的新作《Sounds of My Life》，可以先從封面說起。
在實體唱片時代，很多人都會有這樣的經歷，就是對一個未知歌手的未知專輯，或者已知歌手的未知專輯，在完全不瞭解其中音樂作品的情況下，就是因為專輯封面的誘人，最後將其買下。
透過很多事實證明，封面長的醜的專輯，音樂未必不好，甚至也有可能非常經典。但只要是封面非常有創意、設計極其用心的專輯，通常你都不會上當，幾乎總是能夠得到讓你滿意的結局。
可以這麼說，韋禮安的《Sounds of My Life》就是這麼一張專輯。
專輯整體的視覺鮮豔、豐富卻不過度，在飽和的色彩中，並不會給人視覺的壓迫，如同你我身邊五彩斑斕的世界。
而專輯封面的核心素材，是一把吉他。只是組成這把吉他的物件，是碗、水壺、夾子、圍巾、水果、美工刀、膠帶切割器、寶利來照片等等生活日用品。這恰恰也是用視覺，呼應了專輯的名字——Sounds of My Life，以及“聲音相簿”這個概念。
既有Sounds，也有Life。Life組成了Sounds，Sounds還原出日常。
值得一提的是，這個封面上中心的那條紅色圍巾，也是韋禮安外婆送給他的禮物，而這張專輯，也是韋禮安送給外婆的音樂禮物。
《Sounds of My Life》在這個單曲時代，也是最凸顯專輯屬性的一張專輯。專輯由多達17首音軌，除了兩首Interlude（幕間曲），以及最後用幕後人員自述錄製成的Credit，還有其它14首歌曲創作，共同組成整張專輯。
但《Sounds of My Life》卻不同於一般的音樂專輯，整張專輯因為有著完整的概念，並且由無數首作品的支點，共同響應“聲音相簿”這個概念，所以它其實並沒有通常意義上的第一主打、第二主打這樣的的傳統設定。
因為所有作品，都是專輯重要的組成部分，也都是不可或缺的細節，它們像是時間軸，同樣是韋禮安很多人生節點的重要篇章，各自又像是獨立的生命體，自成一格、別有洞天。
這張專輯的很多作品，都來自於韋禮安之前的很多日常取樣，包括小時候的自言自語，陪外婆聊天吃飯時的對談，失戀朋友的哭訴，高中母校老師的聲音，外公過世時誦經的聲音等等等等。
繼而，韋禮安又以這些日常聲音，作為素材，以剪輯、重組、修改等等技術手段，再加上注入詞曲的創作，從而創造出完成不同於傳統音樂的作品。
這樣的作品，很像是聲音紀錄片，這也讓《Sounds of My Life》這張專輯，有了一種音樂領域極少有的蒙太奇感。有組合、有衝突、有交織、有聯想。
而這個基調，其實也很考驗韋禮安的創作。正是因為打破了傳統寫歌的模式，所以就更需要韋禮安，經常要在創作過程中，完成“頓悟”。即將自己從前的積累，因為生活日常聲音取樣的碎片，突然啟用記憶、激發靈感。
事實上，《Sounds of My Life》也確實是一張好聽的專輯，而且好聽到讓人完全放鬆的專輯。因為韋禮安的創作，有時候看似“不著邊際”，但這種“不著邊際”，恰恰帶來音樂最可貴的想象力。聽起來放鬆閒適、天馬行空，並且讓人感覺無比自由。
作為開場的《Sounds of My Life》，在大量家人、朋友、同學、歌迷的聲音取樣基礎上，韋禮安加入了Trap的節奏。而這種節奏處理，一方面代表韋禮安在音樂理念上的與時俱時，另一方面對於這些舊聲音資料的那種蒙塵感，以Trap的方式組合，就更有了一種夢幻和迷幻的體驗。
而對於這張專輯來講，“陷阱”的節奏當然就是一個最好的“入坑”開始，從這裡開始，讓人無法自拔。
以高中歲月為素材創作的《See You on Monday》，用絃樂、靈魂樂和放克節奏，與高中母校的片段組合在一起，沒有什麼比這種做法，更能讓人有一種校園的代入感了。清晰又精準，滿滿的都是情懷，特別讓人感到一種青春的共鳴。
都是R&B曲風的《房客》和《貓咪共和國》，也有不同的主題和玩法。
《房客》是一首關於家的歌曲，因為在外飄泊，回家的自己卻因為疏離感，像是成為了房客，韋禮安對於R&B曲風的創作和演繹，柔和又動情，非常醇厚迷人。
而《貓咪共和國》則加入了更多Blues的節奏，抑揚頓挫的處理，跳躍中流淌著靈性，尤其是節奏停頓的處理，更像是和貓咪之間進行日常的玩耍和對話，生活氣息撲面而來。
尤其是Drunk 節奏的處理，既呼應了《一口一口》這首歌曲的主題，並且同步了歌名的動態感，而且在人聲與節奏的錯拍等等銜接中，也體現出了很多律動的可能性，聽起來不太傳統，卻容易越陷越深。
其它像寫給而立自己的《而立》，雖然是個人人生某個階段的主題曲，雖然只是用民謠箱琴進行彈唱，卻有著生命的壯闊與宏大。而在平凡生活的日常中，用紮實的音樂素養、新穎的音樂意識，以及豐富的音樂技巧，來體現多角度、多側面的靈魂悸動和音樂精彩，也恰恰是《Sounds of My Life》這張專輯，給人留下的最深刻印象。
至於最後的《Credits（節目）》，讓幕後人員自己口述的做法，不僅是一個很有新鮮感的嘗試，也讓不習慣看幕後名單的歌迷，透過這首音軌，能夠知道幕後人員對於一張專輯的重要性和意義。
而韋禮安的這個做法，很音樂，也幹得相當漂亮。
最後想要說的是，韋禮安的這張新作《Sounds of My Life》，是一張能量和情感密度都很高的專輯，也是一張不容易消化的專輯。
簡單的來說，就是你不要以聽單曲的心態，挑一些歌來聽，而是要從第一首歌開始，完整的一路聽下來，你才能聽到一張真正的《Sounds of My Life》，也才能真正同步韋禮安的概念與表達。
雖然如此，還是希望推薦兩首歌曲吧。《貓咪共和國》雖然是用很慵懶、很日常的語調來演唱，但布魯斯的靈性律動，加上馥郁醇厚的吉他音色，卻給人一種充滿魔性的舒適感。明明是日常，也能跟著唱。
另一首《而立》也再次推薦一下，會吉他的，甚至可以學著彈唱一下。民謠的線條、R&B的演繹，既有涓涓細流也有深情壯闊。尤其值得一提的是，《而立》其實也是韋禮安標誌風格的一種呈現。明明是很流暢的旋律，但卻在簡潔旋律線上，不斷跳躍著豐富又靈性的律動節奏，這既讓歌曲充滿了立體的層次，又有一種華語民謠歌曲少見的律動張力。
在這樣一個快速的時代，這也許並不容易，但還是希望大家能留出一點時間，完整的聽這張專輯，感受Sounds給Life帶來的美好。這裡的很多聲音，和韋禮安有關，其實何嘗不是也能讓你我，找到生活中的自己呢？
祝您聆聽愉快！