學習設計會比其他專業開銷大，但是學有所值

要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法併為之付出辛勤的努力，才能學有所成。　　一、要重視專業資料和各類資訊的收集和整理 　　服裝中再生服裝的設計方法，儘管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種資訊，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。 　　二、要善於在模仿中學習提高 　　模仿行為是高階生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。 　　三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀 　　審美能力，也稱“審美鑑賞力”。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美物件深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。 　　四、 要儘快讓自己變得敏感起來 　　設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。 　　五、要儘快讓自己變得時尚起來 　　雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但設計師必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。 　　六、要主動為自己創造實踐的機會 　　服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有透過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。　　七、要學會與人溝通、交流和合作 　　作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛鍊和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益　　1、從學習畫人體開始熟悉人體　　2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關係　　3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始　　4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。　　5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。 　　6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝　　下面推薦部分比較有用的書籍： 　　餘強著 服裝設計概論 第一版 西南師範大學出版社 2002.1 　　龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9 　　徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6 　　李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10 　　蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3 　　朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3 　　（日）文化服裝學院 範樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4 　　王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社 　　成為一個好的服裝設計師： 　　第一：對服裝有較高的造詣，把握流行敏銳力洞察力強！ 　　第二：適合市場需求，市場佔有率高！ 　　第三：好的設計師能獨力完成從一套創作設計到成衣的打板製作流程！ 　　第四：對面料熟識，能用不同方式進行組合搭配！　　第五 ：擁有一個舒適並有想象空間的工作環境！　　服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，紮實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的Explorer、弄潮兒，對服裝情有獨鍾，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。 　　那麼做為一名服裝設計師應具備哪些技能，應掌握哪些知識呢？有人認為，服裝設計很簡單，翻翻畫報、雜誌，這兒找一個領子，哪兒找一隻袖子，東拼西湊，如此而已；有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了；還有人認為只要會畫時裝畫，就可以當設計師了。事實上，第一種“設計師”的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的“大雜燴”；第二種“設計師”往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中，無法應變于飛速發展的市場需求；第三種“設計師”往往只會畫作品，由於不大懂如何才能做出來，所以，畫的作品中無法實現的居多。可見以上三種觀點均有些偏頗。 　　搞服裝設計要經常借鑑前人的成功之作，要從優秀的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等於拼湊和照搬。裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲，學會砌牆並不等於會建築設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會“紙上談兵”者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，現在只會畫時裝畫的“設計師”是找不到工作的。 　　但是，上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。

學服裝設計，先不談買基本的工具，如尺子，描線器，畫粉什麼的，最重要的是面料，你要買很多面料，因款式的不同，面料也不同，或許款式相同，面料不同，你要花大量時間跑面料市場，同時也會花很多錢，對於設計師來說，還得接受很多其他奇葩的面料，或者說高科技的面料，還得有靈感，會畫設計圖的同時，還了解打版，不然跟版師溝通不好，你的衣服會大打折扣，你的圖還得老闆審，過不了重畫，除非自己開工作室，才會有機會做自己的設計，但是花銷很大，算了就這麼多，扯的太多了。。。。。。。

我的回答是

沒錯

學服裝設計真的很費錢

其實學藝術的都知道

不管是美術音樂播音主持還是舞蹈等等

其實都是很費錢的

我說下服裝設計怎麼費錢吧

一個初識服裝設計的人，會誤認為它很容易入門。在網上搜索服裝設計，可以看到大量的時裝秀、手繪設計圖和時裝畫，很多人以為只需透過自己的自學和強化練習，就很容易掌握服裝設計這種技能，我只想說，太片面！

首先服裝設計是一個大的科目

分為很多的分支

服裝設計分類

1、以設計面料來劃分：分為梭織與針織。一般我們提及的設計都是以梭織面料為基礎的。針織面料設計是獨立於梭織設計的專業。

2、以就業方向來劃分，大致分為三類：服裝設計、服裝工程和其他相關產業。

3、服裝設計類分為：女裝設計、男裝設計、童裝設計、婚紗禮服設計、飾品設計、圖案設計等。

4、服裝工程分為：紙樣設計、立體裁剪等。

5、其他相關包括：時尚買手、趨勢預測方向、資訊收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。

如果作為一名服裝設計的學生

我們要掌握的知識就是以下這些

服裝設計核心內容

1、服裝美術基礎

包括素描、色彩，為學習服裝畫技法打下基礎，也為培養設計的眼光、意識做準備。

2、服裝畫技法

服裝效果圖和款式圖是表達設計構思的手段，透過圖稿把你的設計構思傳達給別人。手繪或者電腦繪製（前者是後者的基礎）。

3、服裝設計學

掌握服裝設計的基礎知識，設計的原理、方法。也就是解決怎麼變化新款、怎樣才好看的問題。

4、產品設計

結合批次生產和品牌的要求，解決怎麼設計好可以批次銷售的產品的問題。

5、服裝材料學

瞭解面輔料的特性，根據特性展開設計或者修改設計。這是設計的物質基礎。

6、服裝打板及裁剪

用紙張製作出服裝的裁片樣板，反覆修改定稿後據此裁剪面料。這是設計和縫製之間必不可少的環節。

7、服裝立裁

服裝立體裁剪是一種通俗的叫法，學名是服裝立體結構設計，是服裝結構設計的方法之一，不受任何數字的束縛，需要的是藝術感覺；立體結構設計是原始的、最根本的服裝結構設計形式，可以直接看出服裝效果，既能得其樣板，又能探其風格。高階定製、婚紗、禮服多用此方法。

8、服裝工藝

根據設計要求把裁片縫製成衣服。不同服裝、不同設計有不同的工藝要求。基本步驟是：設計構思——繪製設計圖——打板、裁剪——縫製。

因此

我們畫手稿的時候，需要準備彩鉛筆、馬克筆、油畫棒、針管筆等等。

當我們學習基礎量體知識，準備常用裁剪工具。

大頭針straight pins、裁樣板紙剪刀、裁面料剪刀、筆、直尺、曲線尺、點線輪、記號剪

除了以上兩點

作為服裝設計的學員，對於面料的掌握更是及其重要的。

學習瞭解服裝面料知識，還有各種服裝的特徵、分類、基本功能及其對面料的要求，這樣才能根據你的設計風格和功能正確地挑選面料。

學面料最直觀的就是去考察面料市場，不懂的就問老闆，只看書是不行的，書上永遠沒有最新的面料技術。

我們平時穿的衣服都有水洗標，可以上網搜尋衣服上的水洗標，看看面料都有什麼特性。

有條件的話，備一臺家用縫紉機和人臺（男士/女士），學習服裝裁剪基礎知識和縫製基礎知識。

有了縫紉機，還得有電腦，因為需要學習和使用電腦繪圖，比如PS、CDR等等。

對於潮流的敏感也是及其重要的，我們需要看很多的時尚雜誌、緊跟潮流動態。

因此

服裝設計真的不是一個好學的科目

但是反過來說

沒有哪個科目不費時間費精力的

最後

如果你喜歡服裝設計

那就要學習

做自己喜歡的事是很難得的

不要因為種種困難就放棄了~

比較費錢，藝術類專業都是比普通專業費錢。繪畫專業需要買紙、筆、顏料等物品，而且還是消耗品，攝影專業需要很好的專業相機，服裝設計不僅需要繪畫用具還要購買面輔料、專業工具，比繪畫消耗不差多少，不過現在油畫顏料確實比較貴。

我給你個建議，因為我就是教服設的，你先報名一個服裝職業技術學院，就學縫紉和打版。然後找個美術基礎學校學人物速寫跟色彩構成。最後再學設計，這才是正確的步驟。因為大學裡除了學費高真沒啥好學的。很多課程老師都是照本宣科，實際應用是基本沒有。

我不認為學服裝設計很費錢。

費不費錢看跟誰比，而且要看投入與產出的比例。

服裝設計要學好，你得了解服裝方面的各種專業知識、市場狀況、服裝製作技術，要了解這些可不是看幾本書或者聽幾堂課就行的，得大量跑市場、親手摸縫紉機和麵輔料，學學打版和縫製。這些肯定需要有工具材料，如果是服裝學校，有很多資源給你看和體驗，費用都包括在學費裡了。如果自學的話，這些都要自己準備，零碎加起來也就一兩千元吧。不是很多的。

不過中國很多服裝院校的設計教學都很差，因為這些院校都是關起門來講課，跟市場脫節的。他們最喜歡教的是繪畫，美術老師很在行。但懂設計、懂服裝工藝、懂服裝市場的老師跟大熊貓一樣罕見，看看各服裝院校的畢業生的情況就知道了。據說畢業五年後還堅持在服裝行業的只剩20%，別人都是混不下去逃了。為什麼呢？因為這些人只會繪畫，畫得相當漂亮，但這些畫只能看，多數是沒有實用價值的，連做成衣服都做不出來，畫得本身就不合理。而設計師要求根據流行情況、顧客心理、工廠運作方式、面輔料成本這些條件設計出受市場歡迎的款式，而且設計好版型和工藝，再指導打版師、車版師、跟單等人把樣衣做出來，幫工廠賺到錢，必須真懂服裝。可惜大多數服裝院校畢業生就是對這些全都不懂，所以混不下去。

那服裝院校設計上課都在上什麼呢？你就大概可以猜出來了：大部分時間在練習繪畫，而繪畫技術在實際的服裝設計工作中不用都是可以的（因為設計稿只需要款式圖就可以了，款式圖很容易畫，而且還可以用電腦畫）。少部分時間在聽老師照著書本念，書本包括服裝造型、服裝美學、色彩、圖案、服裝營銷等等，聽完課就做作業。有些學校稍微能跟上時代的，開設了打版課、縫製課，都學得比較基礎（設計師只需要瞭解基礎就行，要懂、能用、能溝通）。

所以如果你關心的是學服裝設計的學費，我建議你先看學校能教什麼、學生畢業後混得怎樣。有些學校的學費每年幾萬，有些每年幾千，區別巨大。有些貴有所值，學有所成。有些貴得根本沒道理，學完畢業就失業。除了學費之外，也不用另外費什麼錢了。

至於產出，如果是真學到服裝專業知識技術又對設計有些天賦的人，還是有很多混得好的。做設計師的工資再高也就幾千到一萬多，但很多設計師是按單量提成的，收入幾萬是常事。也可以做獨立設計師，那就既有錢又有名還自由。如果真能做到這樣，那幾萬元學費的投入簡直就不算什麼了。

這個問題怎麼說呢？錢肯定是要花的，花的值不值才是主要的。一般可以找一些針對性的服裝設計學校學習，能保障學完能夠立即上崗，這樣學習所花的費用很快就能賺回來的，服裝設計這個行業是越老越吃香的，不會因為你的年齡這份職業就沒有用處，好的服裝設計師是很多人都會爭搶的，一般服裝設計都是理論加實際操作的。如果說你想了解一下服裝設計學習是怎麼學習的，你可以關注一下我，或者私信我，我可以發相關資料影片給你瞭解一下