《百年酒館 》 豆瓣評分9.3

不幸的人生各有各的不幸，很遺憾，大多數人的一生歷經種種，仍然一無所有。你這一生沒有好出生，父母還家暴，遇不到真愛，沒有友情，還有一身病，你哭著來，卻做不到笑著走，來時匆匆，走時隨機，隨波逐流，筋疲力盡，發現人生不過一瞬間而已。這比馬男更致鬱的喜劇，見證百年孤獨。

這家酒吧叫Horace and Pete，開了一百年，這一個世紀由歷代的Horace和Pete來經營。這家年邁的酒館在光鮮的布魯克林似乎已經過氣了，現在的主人也如同這家疲倦的酒館一樣。Horace離過婚，沒有固定女友，跟子女處理不好關係；Pete一輩子都在這家酒吧裡，有精神疾病，一旦停藥就會失控。還有他們的叔叔、姐姐、前妻、爺爺的前女友、不定期的床伴以及定期的老顧客，構成了屬於這家酒館的百年江湖。

二、《超脫》

亨利•巴赫特來到社群學校擔任代課老師。學校因學生反叛、經營不善而瀕臨絕境，多麗絲為首的一批教師備受煎熬。

亨利的第一堂課就遭遇了頑劣學生的挑釁，但是被他巧妙地化解。他贏得了女教師薩沙的好感。

同時，他的教學方式引起了同學們的興趣，其中就包括因肥胖而苦悶的梅麗迪斯。她一直默默地承受著因體重帶來的各種責罵與嘲笑。但是因為老師，她似乎又找到了一切的理由……

但是，亨利其實內心也有很大的壓力，他的爺爺處於彌留之際，他的母親自殺陰影始終在腦海中縈繞。

某天夜裡，他在公車上黯然神傷，獨自流淚。這情形被一個剛收到嫖客凌辱的雛妓艾瑞卡看到了。

她尾隨他，希望獲得他的幫助。他起初拒絕了她的要求，後來他還是把她帶回了單身公寓……

三、《無人知曉》 豆瓣評分：9.0

新搬來的公寓這家人是母親惠子帶著四個孩子：明、京子、茂、雪。但母親卻得對周圍的人們撒謊說丈夫去海外工作，自己與長子兩個人在一起生活。

事實是其它三名弟妹是“黑孩子”，因為四個孩子有著各自不同的父親。他們一直呆在家中，沒有去學校上學。

在母親去百貨商店工作時，年紀尚小的明就在家中代替母親行使家長的職責。

突然有一天母親不見了，她把手中僅有的20萬日元現金和一張短短的便條留給了孩子們，把弟妹託付給明看管後，就悄然地離家出走。

無親無故，對外面幾乎一無所知的四個孩子們，要開始面對新的生活，那實在不是件容易的事情……

四、《 爆裂鼓手》 豆瓣評分：8.6

19歲少年安德魯成長在單親家庭，一心想成為頂級爵士樂鼓手。某晚他在學校練習時被魔鬼導師弗萊徹相中，進入正規樂隊，同時也開始為追求完美付出代價。

安德魯越是刻苦練習，與外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗萊徹，但後者的暴躁與喜怒無常扭曲了這段師生關係，更讓安德魯耳濡目染，連帶自身的性格亦發生變化。

最後當安德魯終於登上紐約音樂廳的舞臺，他才驚恐的發現原來弗萊徹一直等著將他打入塵埃......

五、《醉鄉民謠》

豆瓣評分：8.0

故事發生在六十年代的美國，勒維恩是一位名不見經傳的民謠歌手，生活困頓的他無家可歸亦沒有固定的工作，每晚得靠朋友們的救濟才得以尋得安身之處。

可是，儘管陷入了窘境，但固執的勒維恩卻不願意了順應大眾的喜好而做出無奈的改變，也正因為此，他和交往多年的好友簡和吉姆之間的關係也跌落到了冰點。

更讓勒維恩感到煩心的是，簡的腹中竟然懷上了自己的孩子。

之後，勒維恩前往芝加哥企圖找到一份工作，卻在面試之後慘遭拒絕。一無所獲的他回到了格林尼治村，繼續回到曾經兼職的小酒館打工。

熟悉的場景，熟悉的音樂，熟悉的氛圍，勒維恩經歷了許多，卻又好像什麼都沒有發生過。

六、《四百擊》

豆瓣評分：8.7

安託萬處於成長的叛逆期，卻沒有得到良好的成長土壤。

他面對著僵化保守的學校教育制度、四分五裂的家庭壞境和殘酷冰冷的社會面相，無論如何都找不到出路。

他逃課，見到母親和他人偷情，跟老師謊稱母親去世，謊言被揭穿後，他離家出走，徹夜不歸。

為了歸還偷走的印表機，安託萬被警察當場抓住，帶去了少管中心，但他還是在大家不留神的時候逃走了。

安託萬拼命往外跑，身後警笛鳴起，迷惘的安託萬一直朝著大海奔跑……

七、 《荒野生存》 豆瓣評分：8.6

影片改編自真實的故事，展現了一個理想主義者的傳奇，一個流浪的故事。

克里斯托弗家境優渥，是亞特蘭大私立名校艾莫里的優等生，前程似錦。

但是，他從學校畢業後，選擇了截然不同的人生，放棄令人羨慕的工作，把存款捐給慈善機構，去阿拉斯加尋找自我。

在家人的勸阻聲中，他踏上了迴歸自然的慢慢長路，成為名副其實的流浪者。

一路上，他遇到不少人，也數次遭受野外生存的挑戰，每一步都充滿了艱辛，他以堅韌的毅力，實踐著尋找自我的夢想。

最後他獨自來到荒野求生，但是等待他的結局卻是……

《德州巴黎》此巴黎非彼巴黎，就像此曼徹斯特非彼曼徹斯特，所以一看到《海邊的曼徹斯特》這個劇名就很自然的想到了《德州巴黎》對於所謂喪片的定義不是很清晰，但《德州巴黎》應該蠻符合的。看完至少鬱悶一週。

作為一部喪片，《德州巴黎》開篇就是一個喪屍般在家人生活中憑空消失了2年的老男人在穿過沙漠，尋找德克薩斯州一個叫巴黎的地方，幾乎全無意識的行走，這樣能從一開始就能緊緊抓住人實在也是因為配樂和攝影都很強大，本片被稱為內心孤獨的人最愛的那一口，節奏格調非常抓心。

隨著劇情展開，其實原來內容並不神叨也是關於家庭，親情，尤其是愛情，甚至還有接地氣的家暴，儘管女主角超美，劇情其實也非常好看，但看完實在不會有心情去看第二次……

文藝感十足，但做到真情不是矯情，傷情不是煽情，真正喪到極處。

提起喪片，首推十年前這部經典的日本電影。

本片改編自山田宗樹同名小說，多數人看完這部片子都會悲憫主人公松子的遭遇，這主人公從童年開始喪到臨終。

導演用了大量鮮豔色彩和歡快的音樂來包裹沉重的核心，看完後笑中帶淚，但坎坷殘酷的經歷在電影裡卻洋溢著一種希望和童真。

作為家中長姐，被體弱多病的妹妹搶走父愛，為了得到關注，按父親想法成為老師，卻因誤會被辭退。之後和一碌碌無為作家同居，在作家自殺後，又成為作家對手的小三，慘遭拋棄。後來當上浴室女郎，又殺人入獄，愛上當年害自己被辭退的混混學生阿龍，被家暴仍不回頭，松子的一生在尋找愛，從不放棄生活的希望，只怪世界殘酷和自己的拎不清，當她重新站起，被混混少年們打死，就這樣死在光明下。

縱觀松子一生，都在生而為人，不必抱歉。“小時候,誰都覺得自己的未來閃閃發光,不是嗎，但是一旦長大,沒有一件事會遂自己心願" 電影中這句經典臺詞道出主人公辛酸淚。

除了原生家庭愛的缺失，就是一生在尋求肯定，努力討好別人，渴望愛情，甘心付出，因而變得懦弱與愚蠢，人生的路越走越窄，她的熱烈的愛已摧毀我們的價值體系。

兩個小時的觀影裡，觀眾除了看到松子被虐待拋棄，如女戰士一般受傷後重新上路，也只能慨嘆其命運多舛，哀其不幸怒其不爭，從而一喪到底。

但更打動我們的是她對愛與關懷的執著，對生活的希望，終有一天，詩和遠方都會在。

推薦一部喪片，也是卡西演的。叫《鬼魅浮生》。

因著卡西（Casey Affleck）誤打誤撞看了《鬼魅浮生》，卻有一種被擊中的感覺。拖了兩日，看到奇遇已經刊出了一篇推介這部電影的文章，本來想放下不寫了。可是又拖了些時日，仍然被電影鬼魅般纏身，老老實實回到桌前，算作一個交代。

1

一部似乎冗長的電影，像人生。

2

不知為什麼卻想起了小津安二郎的《東京物語》，其實完全不像的。

在《東京物語》裡，小津照例講日常，老夫婦二人一同去探望孩子，苦澀有時，全都含笑嚥下。

到了最後，妻子去世，忙完喪事，孩子們都各自回去，只留下丈夫一個人，獨自面對餘生。寂寥常常，仍然含笑面對。

但有一天，忘了我是第幾遍看過這部電影之後，獨自一人吃麵，回想主人公一人在電影結尾獨坐的場景。

猝不及防就跳出“人生苦長”四個字來，竟然大慟。

3

原來人生竟然不是苦短，而是，苦長。

我大概就是從那時起，突然切切實實地明白，電影是關於時間的藝術。

這也是我後來開始弄“大豆看電影”時，非要在每篇開頭都要標出電影時間長度的原因。

我知道這種小孩子般的數數太過執拗，也像小孩子般傻乎乎的，可是人生過得太矇昧，數數至少能讓我覺得在這矇昧的一生中還有那麼一小段清晰度過的時間。

4

《鬼魅浮生》的海報上有一句話：IT"S ALL ABOUT TIME。

抱著看一往情深“人鬼情未了”的預期，恍恍然到結尾，見到那突然變空的床單，驚訝於時間令人恐懼的漫長，與空虛。

⇧床單下面的鬼終於回到空虛，已變破舊的床單卻殘留著。

豈止人生苦長，鬼魅的浮生時間更加漫長得毫無邊際，虛無得無以復加。

5

那隻鬼生前名為C（沒有一個確切的名字，而只是一個符號），死後披上了白床單，孤獨而笨拙地站著，

毫無用處地看著傷心的愛人終於下決心離開擁有他們共同歷史的居所，看著房子的主人換了一個又一個別人，看著房子在時間損耗終於被拆，看著廢墟上建起繁華。

“虛空的虛空，虛空的虛空，凡事都是虛空。”（《傳道書》）

6

而竟然還沒有完，C在虛空中從高樓躍下，卻回到了那起初的時間。

虛無中的一跳，又回首當年這間房屋的歷史。原來從前珍貴的夢想，也歸於虛無；而對夢想殘酷的殺戮，竟然也歸於虛無。

痛苦與仇恨竟然無處容身，在時間的流逝中，全都歸為虛無。

7

大概每個人都被裡面兩個鬼的對話擊潰吧：

Hello.-Hi. I"m waiting for someone. -Who? I don"t remember.

⇧“Hello.”“Hi.我在等個人。”“誰？”“我不記得了。”

時間何其漫長。他們在等待中已經忘記自己在等待誰，在執拗中忘記自己為什麼而執拗。

也許，人生苦短反而能讓意義像星星一樣被鐫刻在夜空，而時間漫無盡頭卻讓意義的灰燼揚起在滄海桑田。

8

然而，說到底，這是一部虛無的電影嗎？我卻像C一樣不肯相信。

如果真的虛無，這部電影都不必拍出來。

而最大的證據卻是開頭，女主角M在失去愛人之後的悲痛中一口一口解決掉一份蘋果派。

這一個長達五分半鐘的長鏡頭像按了人生的停止鍵，令人難以忍受。而在一部90分鐘的電影裡，這個五分半鐘因為其驚人的“浪費”而顯得觸目。

尤其是，在接下來的時間裡，電影都在告訴我們，這一份痛苦也將消亡。

既然如此虛空，何必如此痛苦？

9

這一部臺詞稀少沉默寡言的電影。導演、C、M都一言不發，卻強行把這蘋果派的滋味塞給我們。

這五分半鐘執拗地卡在電影的喉嚨處，難以下嚥。

阿巴斯曾經在電影裡講述櫻桃甜美的滋味讓人放棄了自殺；而這五分半鐘蘋果派的滋味像是《櫻桃的滋味》的反面縮微版，讓痛苦的滋味在虛空中攫住了人生的意義。

【全文將刊發在奇遇電影的大豆看電影專欄。】

文藝青年搖身一變，開始用“喪”來自我標榜，但喪片究竟是種怎樣的存在呢？

有人說，喪能給人力量。

換個角度思考問題——

可不可以理解為，喪的片只是一味傳遞負能量，而好的片應該是在負能量中長出正能量。就如心理學所說，在黑暗中長出光明的生命之樹。

放在導演的角度思考問題，就很有意思了，重點不在這裡，重點在於他們以為的深刻，其實是一種淺薄，超出了他們可以表達的能力邊界。

好像要麼與世界為敵要麼登上人生巔峰才是傳奇，其實世上絕大部分都是普通人，能平凡卻淡然地活著，難道不是一件特別美好的事情嗎？

話說回來——

難道平鋪直敘的展現身邊的生活就等於深刻，等於藝術？誰說的？我很喜歡迪士尼樂園，一把年紀還是要不停的給迪士尼砸錢，但一個朋友覺得，迪士尼是個最虛偽的地方，它只會造出美麗的幻象給你看。可我不這麼想：世界上有這麼個地方，有這麼一群人，處心積慮逗你開懷大笑，撫摸你心裡填不平的黑洞，幫你做一場美夢，365天一絲不苟地點燃絢爛的煙花燒錢給你看，難道這不正是生活裡少有的真誠善意嗎？

那些勸我們和自己和解的，反而讓我疲憊不堪，會讓我把實現自我幸福放在人生第一位，從而忘記了自己的那個想要拯救世界的小夢想。更喜歡那些喪的，赤裸裸大咧咧把破碎的生活攤在我面前。在這種喪氣中，我更能看到自己，反思自己。這種片不斷提醒我，這個世界是不美好的，我要再努力努力，哪怕能再多幫助一個人，也是好的。