荀慧生（1900——1968）名詞，號留香。生於河北省東光縣一個貧苦農民家庭。六歲被賣到天津“義順和”梆子班學戲，由於勤學苦練，十三歲時便以“白牡丹”藝名活躍在京、津一帶的戲曲舞臺上。十九歲起改演京劇。二十七歲時，與楊小樓、餘叔巖同臺演出，改名”荀慧生”。荀慧生有近六十年的舞臺生活經驗。他從學藝以來，無論學梆子，還是學京劇、崑曲，均向很多師友求教，這使他打下了堅實的藝術基礎。因此，他在京劇旦行中素以淵博著稱。他戲路寬，對青衣、花旦、刀馬旦、閨門旦各種不同型別的角色均能勝任，並將各行加以融合，在唱腔、表演上進行了大量創造，逐漸形成了他獨具風格的“荀派”表演藝術，為京劇藝術的發展做出了貢獻。荀慧生在舞臺上努力追求表演的性格化和生活化。他的表演既不離開傳統，又不受角色行當的侷限。他能在同一齣戲裡，分飾兩個不同性格的少女或少婦，如《紅樓二尤》中演尤三姐和尤二姐，《勘玉釧》中演俞素秋和韓玉姐，前後截然兩樣，卻又恰如其分。在他扮演的各種角色中，無論是天真的“小家碧玉”，還是溫婉的“大家閨秀”或是哀怨的少婦，英爽的女傑，都能體會入微，用不同的演技表現出來。荀慧生自幼打下了梆子的基礎，所以他能把梆子表演中細膩刻劃人物的特點和一些粗獷、潑辣的動作吸收揉合到京劇中來，從而豐富了京劇旦角塑造人物的能力。在演唱方面，荀慧生由於幼年武功訓練過於強烈，使嗓音受到影響，但他能在唱法上給以彌補，創出了一種低迴曲折，委婉動聽的唱腔。他的“西皮流水”、“二黃快三眼”等唱法，別具一格，“南梆子”和“四平調”由於有梆子的根柢，唱來更能生動地表現人物。在唸白上，他最善於京白、韻白夾念，用於渲染少女娓娓講話的神韻，很有特色。荀慧生歷任中國戲劇家協會藝委副主任、北京市戲曲研究所所長、河北省河北梆子劇院院長。論著編為《荀慧生舞臺藝術》、《荀慧生演劇散論》，常演劇目編為《荀慧生演出劇本選集》。荀派劇目：
《釵頭鳳》、《卓文君》、《荀灌娘》、《元宵謎》、《霍小玉》、《紅娘》、《全部玉堂春》、《大英傑烈》、《紅樓二尤》、《杜十娘》……
上世紀五十年代末，我在青島永安大戲院觀看了，“四小名旦”之一許翰英（荀派，乾旦），演出的荀派戲《丹青引》，當場繪畫，向觀眾展示，座無虛席。
1984年我在青島永安大戲院、青島四方劇院觀看了，荀派（乾旦）宋長榮演出的荀派名戲《紅娘》，受到青島觀眾的滿堂喝采。宋長榮的《紅娘》紅極一時，拍成電影后，在國內外發行放映。
荀慧生（1900——1968）名詞，號留香。生於河北省東光縣一個貧苦農民家庭。六歲被賣到天津“義順和”梆子班學戲，由於勤學苦練，十三歲時便以“白牡丹”藝名活躍在京、津一帶的戲曲舞臺上。十九歲起改演京劇。二十七歲時，與楊小樓、餘叔巖同臺演出，改名”荀慧生”。荀慧生有近六十年的舞臺生活經驗。他從學藝以來，無論學梆子，還是學京劇、崑曲，均向很多師友求教，這使他打下了堅實的藝術基礎。因此，他在京劇旦行中素以淵博著稱。他戲路寬，對青衣、花旦、刀馬旦、閨門旦各種不同型別的角色均能勝任，並將各行加以融合，在唱腔、表演上進行了大量創造，逐漸形成了他獨具風格的“荀派”表演藝術，為京劇藝術的發展做出了貢獻。荀慧生在舞臺上努力追求表演的性格化和生活化。他的表演既不離開傳統，又不受角色行當的侷限。他能在同一齣戲裡，分飾兩個不同性格的少女或少婦，如《紅樓二尤》中演尤三姐和尤二姐，《勘玉釧》中演俞素秋和韓玉姐，前後截然兩樣，卻又恰如其分。在他扮演的各種角色中，無論是天真的“小家碧玉”，還是溫婉的“大家閨秀”或是哀怨的少婦，英爽的女傑，都能體會入微，用不同的演技表現出來。荀慧生自幼打下了梆子的基礎，所以他能把梆子表演中細膩刻劃人物的特點和一些粗獷、潑辣的動作吸收揉合到京劇中來，從而豐富了京劇旦角塑造人物的能力。在演唱方面，荀慧生由於幼年武功訓練過於強烈，使嗓音受到影響，但他能在唱法上給以彌補，創出了一種低迴曲折，委婉動聽的唱腔。他的“西皮流水”、“二黃快三眼”等唱法，別具一格，“南梆子”和“四平調”由於有梆子的根柢，唱來更能生動地表現人物。在唸白上，他最善於京白、韻白夾念，用於渲染少女娓娓講話的神韻，很有特色。荀慧生歷任中國戲劇家協會藝委副主任、北京市戲曲研究所所長、河北省河北梆子劇院院長。論著編為《荀慧生舞臺藝術》、《荀慧生演劇散論》，常演劇目編為《荀慧生演出劇本選集》。荀派劇目：
《釵頭鳳》、《卓文君》、《荀灌娘》、《元宵謎》、《霍小玉》、《紅娘》、《全部玉堂春》、《大英傑烈》、《紅樓二尤》、《杜十娘》……
上世紀五十年代末，我在青島永安大戲院觀看了，“四小名旦”之一許翰英（荀派，乾旦），演出的荀派戲《丹青引》，當場繪畫，向觀眾展示，座無虛席。
1984年我在青島永安大戲院、青島四方劇院觀看了，荀派（乾旦）宋長榮演出的荀派名戲《紅娘》，受到青島觀眾的滿堂喝采。宋長榮的《紅娘》紅極一時，拍成電影后，在國內外發行放映。