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1 # Destiny012
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2 # 挖啥呢
孟京輝可能是現在中國大陸最有社會知名度的戲劇導演了,他自己的劇場就開在了北京、上海、杭州三個城市,他的戲劇作品更是全國巡演,曾經一天有五個城市都在上演他的劇作。所以看到一部他的戲,確實不難。但又因為戲劇是一種難以廣泛複製的藝術,即便你在北京,想看孟京輝的一部特定的作品,也要等到這個戲上演的檔期,或者盼著這個戲能在網上找到影片。也就是說,題主這個問題,其實不如問“哪一部(可以看到的戲)最值得看?”因比如我認為孟京輝這些年來的《活著》《四川好人》《臨川四夢》其實都很值得一看,但是估計短時間內這些戲都無法再演出了,所以我覺得我就不要推薦它們了吧。
能看到的戲裡:如果您是一位剛開始看戲的戲劇小白,那麼我覺得《戀愛的犀牛》是上手孟京輝的最佳作品。這確是一部商業性佳作,其中的幽默段子(比如“推銷牙刷”)和文藝情懷(“黃昏是我視力最差的時刻”)巧妙得結合為一體,讓觀眾可以快速對孟京輝的風格產生親近感。這部戲雖然歷經了多次主角扮演者更換(飾演過該劇的郭濤、郝蕾、段奕宏等人都已成名),今年年底甚至將排演音樂劇版,但是仍然常演不衰,相信如果有意想看,你不需要等很久。
如果再進階一些,我覺得《一個無政府主義者的意外死亡》和《兩隻狗的生活意見》是應該看的,這兩部劇目也很有名,但一個嚴肅一個幽默,一個改編經典(原著是諾貝爾獎得主達·里奧福)一個原創,表現出孟京輝風格的兩個方向。看這兩部作品,你也可以獲得良好的觀賞體驗,而且更重要的,你可以發現孟京輝戲劇的更多面向。這兩部作品也在輪演,等待不久即可看到。
如果你已經對孟京輝戲劇乃至各種戲劇樣式比較瞭解,《我愛XXX》就不能錯過了。這是孟京輝上世紀原創的作品,是模仿彼得·漢德克的代表作《罵觀眾》,全劇都是無劇情的語句,非常後現代,不是很容易接受。但是看這部作品,可以讓你瞭解到孟京輝在“有名”之外的戲劇藝術追求,可以讓你更好地瞭解“藝術家”孟京輝。
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3 # 阿廢這貨沒名字
戀愛的犀牛
名氣很大,年紀很小的時候我很喜歡,覺得裡面的人物特別二飽滿,臺詞激烈又炙熱。他愛她,她愛他,他愛她的故事,總是讓那個年紀的少男少女心動,因為嚮往炙熱。
在戀愛的犀牛裡,不對等的愛,讓彼此的堅持很累,但是沒有人願意放棄,各自頑固堅守。
我愛XXX
乍看無劇情的“我愛XXX”臺詞堆砌,但是內裡邏輯線清晰,我是讀過劇本之後才去看的現場,現場的形式感迎面襲來。這真的是一部很個人的話劇,每個人看完後都可能會有不同的共鳴。我最近的計劃是抄寫我愛XXX的劇本,讓自己更深層的感受這裡的每一句臺詞的力量。
琥珀,思凡,柔軟
這三部在內容和形式上並不能歸類,但是我認為,這三部話劇是需要有一定的人生經歷之後才能靜下心來看懂的劇目。各種意識形態的象徵,讓臺下的觀眾的靈魂不斷受到撞擊,總會在情緒中找到共情之處,然後獲得感動。
黃湘麗獨角戲三部曲《一個陌生女人的來信》《你好,憂愁》《九又二分之一愛情》
先表白黃湘麗。
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4 # 鹹魚人生自救指南
透過孟京輝的眼睛,我讀到了過往十幾年裡從未察覺到的恨意。這恨意如此濃郁,以至於我完全忽視了它。
我忘了,或許連女人自己也忘了,她是帶著怎樣刻骨的仇恨怨念死去的。
還好,孟京輝看到了。
人總是很容易忽視身邊顯而易見的事實。比如,聞過幾種香氣之後就會失去判斷力,再比如,傷口太多就會失去痛感。古人管這個叫“久居芝蘭之室而不聞其香,久入鮑魚之肆而不覺其臭”。
而對於我來說,在《一封陌生女人的來信》這本書裡,女人隱藏在心底的恨意就是這樣的芝蘭香,鮑魚臭。
如果不是有人提醒,你很難發現它居然無所不在。
我第一次讀這本書大約是在初中。當時是我閱讀的高峰期,對於名字好玩的書都有著蓬勃的興趣,比如這本。
故事講的是一個男作家收到了一封陌生人的信,而信裡講述了一個女人的一生:
年幼時一見鍾情愛上了成熟優雅的作家鄰居,為了他神魂顛倒。成年後她孤身回到維也納,與已然忘記自己的作家上了床,並且懷上了他的孩子。後來孩子出生,為了養活他,女人不得不選擇賣身。一次偶然的機會,她又一次遇到了作家,並且再次和他共度良宵。但是作家依然沒有想起她。
女人心碎至極,隨後兒子發燒而死,陷入癲狂的她選擇了自殺,在臨死前,她將一切寫了下來,寄給了作家。
現在的我早就忘了當時讀書的場景,但是那種強烈的震撼,那種淚流滿面的心情,至今都還歷歷在目。
真正好作品的影響力是不會受到年齡的限制的。
我由此深深堅定了這個信念。
在這本書裡,你能清楚地看到一個女人到底能有多麼愛一個男人,一個人為了愛到底能有多麼瘋狂:
因為愛你,她能整日整日小心翼翼地躲在門後,卑微又甜蜜地分辨著你的足音;
因為愛你,她能趴在深夜的樓道里瑟瑟發抖,只為等你回來再見最後一面;
因為愛你,她放棄一切娛樂,枯燥地活在一遍又一遍瑣碎的回憶裡;
因為愛你,她不讓你有一點點的不安、愧疚、不耐煩,或者是質疑的陰影。
因此她不讓你知道自己的困窘,也不讓你為她的處女身或者孤獨降生的孩子負責;
因為愛你,她至死都不會對你沒有一句抱怨。
因為愛你,她連對你的愛意都要等到死後再說,以免你有一絲一毫的負擔。
“倘若我的死會使你感到痛苦,那我就不會死了。”
張愛玲說,喜歡一個人,就會卑微到塵土裡,然後開出花來。
可是開出花,之後呢?
不是每朵花都是小王子的玫瑰,可以被妥帖照料著生長。事實是,開花後能否吸引到愛人的目光純憑運氣。而大多數的花最後只能孤零零死掉。
就像她,至死都沒有被男人記起。
後來的許多年裡,每當我需要一點絕望的情緒,或者愛上一個遙不可及的人的時候,就會翻出這本書來看看。而茨威格也曾一度因此成為我最愛的外國作家。
我曾試著自己朗讀它,用帶著哭腔、略帶神經質的語調,因為在我的理解中,這是一封女人哭泣著寫下的信,因此自以為這樣的處理很貼切。
但其實當時的我還不懂,一個人難過到極致的時候是不會哭的。
直到我遇到孟京輝。
我到劇場的時候遲到了,摸黑坐到第二排的角落時,女演員正在我面前,拿著一把寒光閃閃的菜刀。
咔。咔。咔。
一刀,一刀,一刀,剁著面前的黃瓜。
她臉上帶著笑,手下卻像是在殺人。
我看得心驚肉跳,隨後顛覆了之前對於這個故事的全部理解。
在孟京輝的手下,女人字裡行間潛藏著的、小小的肉芽一樣黑色的怨懟,全都被挖了出來,瘋狂地破土而出。沒有哭泣,沒有煽情,沒有照本宣科的單調,而是嬉笑的,搖滾的,癲狂的,醜陋老女人撒嬌一樣讓人毛骨悚然的。
看得你汗毛倒豎,又忍不住為她難過。
難過於她竟能如此愛一個人,以至於不敢承認自己心裡的恨。
怎麼可能不恨呢?她是豁出去一切愛了他一輩子,她是他兒子的母親,連只見過寥寥幾面的老管家都能認出她,但他卻將她視作娼妓。
還有什麼是比無視更殘忍的侮辱。
為了這一發現,我又一次讀了這本書。並不得不承認,如果沒有孟京輝,我可能永遠也讀不懂茨威格。
“我不埋怨你,我向你發誓;我從來沒有對你發過脾氣。 ”
“他們大家都感謝我,都依戀我,都愛我——只有你不是,只有你不是,我的親愛的! ”
“我,我從童年時代起就愛你了,我是你的孩子的母親,而你卻付給我錢,為了這一夜!在你的心目中我是一個塔巴林的妓女,只不過如此而已 。”
“我渾身直哆嗦,像是發冷,又像發燒,我答不出話來,也控制不住衝動起來的熱血。 ”
那些在溫馴之下被努力壓制住的怨氣,那些重複和感嘆號裡透露出的瀕臨失控,那些冷笑著寫下的字句,如果這一切的蛛絲馬跡你都忽視,那最後這一句,絕對是實實在在的怨恨的發洩了:
“我沒有留給你一張照片,沒有留給你一件信物,就像你什麼也沒有留給我一樣。”
我不要你的歉疚,也不許你解脫。
只要你在黑暗中永遠揹負這份罪債,無從償還,永不心安。
這讓我想到在方方的《萬箭穿心》中所寫的一個小細節:男人自殺後,在遺書裡對兒子、母親都做了交代,唯獨一個字都沒有留給他所憎恨厭惡的妻子。
這是用死亡將對方打入永遠的冷宮啊!
如果這都不算恨,還有什麼好悲哀。
茨威格的作品我讀的不多,唯獨這本格外鐘意。大概是因為他太懂女人那種彆扭奇怪的小心思了,所以每一個細節都切進我的心裡。
最後,附上我在這本書裡印象最深刻的一段話,這段話自兒時起深深影響了我對愛情的定義,它,以及我後來讀到的《呼嘯山莊》(也是一本大愛的作品),在此後多年,讓任何一段戀愛都顯得膚淺。
在信的末端,女人寫到自己拋下朋友逃離舞會,答應與他回家之時,她說:
“我就是如此地愛你,現在一切都過去了,都消逝了,此刻我可以告訴你了,我相信,哪怕我已經死在床上,假如你呼喚我,我就會立即獲得一種力量,站起身來,跟著你走。”
哪怕我死了,只要你呼喚我,我就能為了這呼喚而起身!
但是親愛的,他不會呼喚你的名字。
一次都不會。
-End-
又及:
關於書中的各種配角,深愛女人的伯爵,還有時隱時現的老管家,計劃這兩天寫一篇假性番外的小故事出來,給這個結局一點更多的可能性。敬請期待。
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推薦《兩隻狗的生活意見》
孟導的劇並不是每個人都能接受都喜愛的。所以這一次,並沒有邀眾朋友一起觀劇,而是獨享自己的小幸福,小確幸。演員絕對稱得上非常棒。功力了得,兩個人撐起了2個小時的演出,沒有中場休息。(注意:要看就要看原班人馬)
雖然開始的暖場不大討我的喜——不大喜歡要掌聲的演員。但好戲在後頭,要說這部劇有多好看,我們避開情節(我不喜歡劇透,我覺得這是對演員和導演的尊重),也不談什麼擬人手法,什麼反映社會現象之類深層次的東西。
佩服導演的勇氣將劇導成這樣,也許是我孤陋寡聞,發現原來話劇還可以這麼演。這一次我只想說兩個演員,第一次感覺好像不是在看話劇,而是在看相聲。你捧我逗,我逗你捧,嚴絲合縫的配合,熟悉的貫口,一氣呵成,恰到好處。誇張近似動畫人物的面部表情,放大放大再放大卻再合適不過的肢體語言,就算是偶爾的笑場,肆無忌憚的在舞臺上喝著礦泉水,也顯得那麼自然,演員的演出是鬆弛的、敬業的、自我的、享受的。與近期的麻花(無意冒犯,實話)相比,我更喜歡他們的演出。
不過如果換2個不合適的演員,效果就會大打折扣。好的演員真的很難得,有著伯樂眼光好的導演就更加難得了。這兩隻號稱鄉下來的土狗,真實身份其實是潛伏極深的文藝青年。他們的生活經歷特別接地氣,但他們的生活意見裡卻滿滿都是詩與遠方。
“從卑微到荒誕到瘋狂。眼見他起朱樓,眼見他宴賓客,眼見他樓塌了。然而生活不也要繼續嗎~有朝一日會恍然大悟,待它抬頭一瞬間。”