他們有粉絲基礎，就像《武動乾坤》土豆那麼多的粉絲，也包括我都在期待著這部電視劇，即使後來不盡人意，但至少會去看。這些就至少保證了電視劇前期的訪問量。後期就真正看的是質量了。只要改編不算太離譜，主演不太糟糕，那這部劇就沒什麼問題。

這就是擁有一大批前期粉絲的好處，現在的網文看的人不少，很多好的文章粉絲都是一大堆，拍電視劇真的是眾望所歸。

但往往拍出來不盡人意。

網文為什麼能吸引人呢？你可能說了：那還用問嗎，就是因為“爽”啊。可這是體驗，不是答案啊，我還得接著問你：為什麼讀網文會覺得“爽”？有的人可能會說：因為裡面有金手指，還有各種各樣的腦洞，很新奇。

作者儲卉娟經過調查和分析，從學術角度給出了她的回答：我們在網文裡讀出腦洞、體驗到爽，主要是靠一種技術實現的，叫做設定。我跟好幾個網文的忠實讀者聊了一下這個問題，他們都覺，這個點抓得挺準的。設定，就是網文能夠吸引他們的核心要素。

下面，我們就來說說，網文裡的設定到底是什麼？

設定既不是故事大綱，也不是小說的型別或主題，更接近我們說的世界觀，或者遊戲規則。

作者研究這個問題的方法很有意思，她沒有去分析小說，而是跑到網文作者和資深讀者聚集的論壇，看看他們到底關心些什麼。

比如，有一個人想寫一部有魔法元素的奇幻小說，他就在論壇裡發起了一個討論，請大家看看他的設定怎麼樣。要是讓我猜想他們討論的內容，肯定是有什麼新奇的魔法，就像《哈利·波特》裡的隱形斗篷，或者能穿越時間的時間轉換器。總之，就是這個世界能有多奇妙。

可是，這個討論組完全不是這個畫風。他們首先討論出了一套規則：這個世界裡，社會發展存在兩個固定動力：一個是魔法，一個是科技。魔法控制的是農業社會，制度進步緩慢；科技控制的是工業社會，制度進步更快。這兩個世界要打仗，戰鬥力就看各自的綜合實力。

接下來他們爭論的要點，你肯定想不到。發起討論的人堅持認為，魔法社會發展到最高階段，應該和發展到中間階段的科技社會，勢均力敵。結果很多人站出來反對他，認為這種均衡根本不合理。如果沒有噴火、巫師這些詞閃現，這個討論簡直就像是一群中學生在討論歷史作業。

這個論壇裡，有無數類似的討論，時刻發生。這可以算是網文小說創作一個不成文的規則，作者在動筆之前，或者創作過程中，一般都會把自己構想的設定拿出來跟讀者、同行討論，看看設定是不是自洽。當然了，不同型別的小說，自洽的標準也不一樣，比如穿越題材要符合當時的歷史條件；修真題材要符合約定俗成的修煉門道。網文平臺的編輯還會對作者強調：動筆前一定要把設定想清楚，不能天馬行空，要尊重規則。這可是吸引讀者，打造爆款的基礎。

達到自洽的標準，寫出來的小說估計就能達到及格線了。你可能想問了，既然都有設定，這些達到及格線的網文，跟那些火起來的網文有什麼區別呢？

區別也不在文筆，而是要看設定夠不夠好。好的設定，會有更宏大的世界觀，或者有更精巧的結構等等，從一開始就能牢牢抓住讀者，讓他們一旦進入這個世界，就不想再出去了。這就跟追美劇，盼著最新那一集出來的那種迫切心情，差不多吧。所以，就算網文有情節拖沓、人物扁平這些缺點，讀者也不會那麼苛責。我還聽過有人調侃說，網文可是給我們做了個示範，就算文筆一般，也能寫出吸引人的文章。

你肯定也想知道，網文的設定能好到什麼地步呢？我們來看一個例子。2019年最火的網路小說，非《詭秘之主》莫屬。它一直穩坐2019年起點中文網第一的寶座。讀者圈公認，它的設定是一流的。萬維剛老師也是網文的讀者，他在《精英日課》裡，還專門用一節課講了《詭秘之主》的設定，評價更高。他的大意是，它的世界觀之宏大、人物和道具之多，劇情之複雜，比金庸寫的小說高出兩檔，比現代西方的《哈利·波特》《冰與火之歌》也高出了一檔。我覺得，這話不算誇張。如果你對《詭秘之主》的設定感興趣，也推薦你聽聽這節課。

你要是對網文很內行，難免會提出一個質疑：網文的設定也都是抄來抄去，看多了就會覺得也沒什麼意思。

我在網上查了查這幾年有關網文抄襲的新聞。有一種觀點比較有代表性：抄當然不對，但普遍存在，而且沒辦法。網文作者想留住讀者、保持熱度，必須保證每天更新。有的寫手說：累的時候，閉著眼睛也得打字。這樣高強度的寫作，借用別人的設定，重複自己的設定，似乎避免不了。

抄襲肯定是不對的。書裡從法律、社會心理這些角度分析了這個現象，我覺得我們也沒必要都展開來講，不過作者有一個發現，我覺得很有價值，她說：原來抄襲和重複，正是網文創新的動力。

這個說法，是不是有點反常？我們一般會覺得，重複就是沒有創新。作者的意思是說，如果很多網文重複一種設定，它就成了一個型別，在網文界叫流派。說得再直白一點，一個人抄叫抄襲，無數人抄，就成了流派。

請你來聽一組詞：種田流、無限流、洪荒流、凡人流、女婿流、廢柴流……你可能會覺得有點不明覺厲，沒關係，你只需要知道，它們都是對某一個流派網文小說的統稱。網文有創新，能繁榮，正是因為有這麼多新的流派不斷出現。

作者在書裡借用了一個很妙的比喻，來描述網文怎麼靠流派的演化來創新。我們一般會覺得，寫小說就像做陶罐，一次成型，靠的是作者的手藝和靈光；但是，寫網文小說更像是下棋，有人開創了一套下棋的規則，也就是設定，就會有很多人參與進來，這就是為什麼同一個流派的小說，基本設定非常相近。在外人看來，每局棋都差不多，不過是馬走日、象走田，可在下棋、觀棋的人看來，每個細微的差異都意義重大。更重要的是，在無數的棋局中，總會有人突破既有的框架，開創新的規則，對應到網文小說，就是開啟了一個新的流派。

作者舉了一個典型的例子，就是“清穿”小說，也就是女主角穿越到清代一種網文。前幾年很火的幾部清代宮廷劇，都是清穿小說改編的。我來幫你回憶一下它們的基本設定：現代都市女性，毫無科學原因回到清代，主要是康熙朝九龍奪嫡之前，她會陷入政治鬥爭，努力掙扎謀求生存，同時跟康熙和他的兒子們發生各種情感糾葛。

這個套路，很熟悉吧？它的開端是2004年的網文小說《夢迴大清》。它最早釋出在一個女性網文平臺，叫晉江網，當時上面大部分都是言情小說。不過，《夢迴大清》的作者想寫點不一樣的，就把當時男頻文（男性看的網文）裡特別流行的“穿越”這個設定拿了過來。這樣《夢迴大清》就打破了傳統言情的寫法，開創了一種新寫法。

這個新寫法引來了大量的模仿。據作者儲卉娟統計，《夢迴大清》釋出之後的幾年裡，一共出現了超過200部清穿小說。把這麼多清穿小說放一塊兒，一比較，很容易看出它們的套路：女主角穿越回去的時間點相差不過5年，因為考慮到阿哥們的年紀適合談戀愛；主要情節都圍繞九龍奪嫡；結局都是雍正登基。

它們的不同主要就兩點：一個是女主的背景和穿越後的身份，另一個是男主是哪位阿哥。不同的組合，再加上作者不同的知識背景，就會帶來完全不同的愛情故事。如果作者是清史愛好者，熟知歷史細節，穿回去就能參與到歷史程序。如果作者是個歷史盲，除了雍正登基的結局之外，一無所知，穿越回去，又是另一個故事。

正是因為重複，這個設定變得越來越固定，成了“清穿”這個流派。它的影響力也超越了網文，連電視上的清代世界，都逐漸被清穿的世界替代。

在二十多年的網路文學發展中，清穿不是個例。玄幻、修真……網文的各種流派都是這樣，經過大量的重複，成為一個流派，然後持續發酵，影響範圍越來越大。

重複造就流派，但如果只是單純的重複，網文早晚會成為死局。就像遊戲雖然好玩，但很少有遊戲能讓玩家一直沉迷。讀者看多了套路，自然會期待新鮮的東西。這也是我從這本書裡讀出的另一個很有意思的觀點：任何套路里，其實都潛藏著變化的動力。

還是回到清穿的例子。到了2006年，就有很多清穿小說不按套路出牌了，比如男主不再是皇子，或者女主變成兩三個人，再或者穿越後，女主會發現周圍還有其他人也是穿越過來的。這就是前面提到的，棋局中的細微變化。

到了2008年，出現了一部小說叫《平凡的清穿日子》，它根本就是在“反清穿”。在今天看來，這部小說既標誌著清穿這個流派的謝幕，又開啟了一種新的網文流派——種田文。女主角的目標既不是改變世界，也不是談場戀愛，而是努力學習古代的規則，爭取在這個環境中生存下去。後來，種田文又衍生出了更多變化，有的回到古代，有的留在現代，主角也不一定是女性，還有男性。

正是在一次次的微小變化中，原有的設定被打破，孕育出了全新的流派。這就是作者發現的網文創新的方式——流派的演化。

談論網文繁榮的時候，我聽到的說法，大多都在說規模效應，或者頭部效應，比如網文數量特別多，光起點中文網一家，就有幾百萬部小說；或者某部小說寫得特別好，成了大IP。但是這些都只是對現象的描述，沒法解釋網文的活力到底來自哪裡。如果我們像作者這樣，把觀察的維度從單本小說上升到流派，你就能看到，那些被認為是千品一律的網文裡，有各種新的流派不斷湧現，從言情到清穿，再到種田，從武俠到奇幻，再到仙俠，再到修仙。網文的創新和演化，跟傳統文學不在一個維度上。