馬未都這種說法欠妥。文學的價值不是單從經濟收益上看，還要從研究人類文明歷史價值上看，從中華民族文明歷史價值上看。

唐、宋、元、明、清、以至今天文學是向著大眾化需求發展的。不同形式的文學作品也是隨著社會發展的需要，形成不同的藝術標準和價值標準。

唐詩宋詞元曲明清小說，文學價值一路下滑的原因，主要是現實生活中某些重要因素造成的。如今人們的空餘時間，大部分都用在上網和看電視上，很少有人去看古時的詩詞小說，其文學價值就自然一路下滑了。但是其歷史和藝術價值是任何時候都無法代替的。

如果把唐詩宋詞元曲明清小說都歸為古典文學，那麼它與當今流行的時尚文學相比對於年輕的一代就顯得古板，沒有吸引力。究其原因，古典文學的欣賞要有很深的文化底蘊，也要有清流一般的境界，同時還要有所謂的價值取向。它不比網路小說淺顯，明瞭，直白，易懂。這兩者就好比，古典文學是騎馬的，雖然慢悠悠，卻可以盡情地欣賞沿途的風景，網路作品是坐飛機的，雖然很快，也很刺激，但是失去了欣賞風景的機會，有的只是飛行的體驗和愉快的心情。兩者各有千秋。再者，就文學價值來講，精神層面和實際需求孰更重要？打個比方吧，一個人若整天忙於一日三餐，精神的食糧相對於一個麵包，一碗粥，就顯得不夠實際。古典文學做為傳統文化，它應與時俱進。只有物質的發展才有精神的提高。現代文學如果不以古典文學為基礎，有多通俗就有多膚淺，這是肯定的。我們應以古典文學為基礎發展現代文學，讓傳統文化的精美語言，高深的智慧，高尚的品行得以傳承。一個不重視傳承文化的民族是可怕的。

我對馬未都這個觀點不能苟同。

王國維在《宋元戲曲史·序》中說：“凡一代有一代之文學。楚之騷、漢之賦、六代之駢語、唐之詩、宋之詞、元之曲，皆所謂‘一代之文學’，而後世莫能繼焉者也。”

王國維與時俱進，而不執拗於復古，在前人的基礎上提出了“一代有一代之文學”的著名論斷，我是非常贊同的。

每一個時代都有代表這個時代精神的文體，每一種文體的嬗變趨勢都是始盛終衰，這是不以人的意志為轉移的。所以，馬未都認為，唐詩宋詞元曲明清小說，文學價值是一路下滑，這是一種非常迂腐的觀點。

在古代，確實認為文體有雅俗之分，文為第一，詩為二，詞為詩之餘，戲曲和小說則是下九流，是俗文學。王國維的文學觀是進步的，他認為文體沒有高低貴賤之分，只有寫得好壞之分，他對不同的文體是一視同仁的。

每個朝代的文體、文學都有出色之作，也都有形式主義、內容空洞之作。就拿詩歌來說，唐代當然是個高峰，其後的朝代，既有傑出的詩人，更多的平庸之作。比如清代，既湧現了黃仲則、龔定庵這樣放在唐代也毫不遜色的詩人，當然也有大量的垃圾，押韻的說教和雞湯。不能說凡是詩歌就必然高人一等。

但同時，明代湧現了湯顯祖、呂天成、阮大鋮這些文采斐然的戲劇家，其品質和影響絲毫不比唐詩宋詞遜色。到了清代，湧現出曹雪芹、吳敬梓、蒲松齡的傑出的小說家，尤其是《紅樓夢》，為中國長篇小說在世界小說史上的地位奠定了堅實的基礎。

所以，在這個問題上，我們根本不必妄自菲薄，認為一代不如一代、文學價值在下滑；相反，每一代的文體，正是這個時代最好的表現形式。不適合這個時代的，正是被歷史所淘汰的。

馬廢都終於說了一句真言，當前人們文化水平躍升了一大臺階，李白的詩，二王的字，魯迅的書，還有三大名著，真的一般般，別拿幾十年前的標準了，動不動他媽的博大精深，，，好象就他們是專家似的，我告訴你們吧，別媚古了，現代人多歷害?將來更厲害!

扯淡啊！馬未都先生雖然說是收藏家，也當過編輯，我也很敬佩他的學識，但是這個觀點對於漢語言文學專業出身的我來說，反正是不敢苟同。

近代大學者王國維說：“凡一代有一代之文學：楚之騷、漢之賦、六代之駢語、唐之詩、宋之詞、元之曲，皆所謂一代之文學，而後世莫能繼焉者也。獨元人之曲，為時既近，託體稍卑，故兩朝史志與《四庫》集部，均不著於錄；後世儒碩，皆鄙棄不復道。”

由此可見，王國維是把這些文學放到了相提並論的層面，這樣看這些都同等重要。

如果，你認為“雅”文學能夠代表中國古典文學，那麼毫無疑問，這是有失偏頗的，除了專業學者，漢賦，六代駢文這些文學，有幾個人現在在看？而且宋詞，元曲，當時主流社會並不認同這些“俗”文學，你能說這些文學不好嗎？明清最認同的是八股文，夠“雅”了吧！你給我說說看，你看過哪篇八股文？清代流行的桐城派，你讀過他們的文章嗎？

文學的生命力不在於雅與俗，而在於文學自己的發展軌跡。唐詩之後，詩歌可沒有絕跡，而是走向了另一個高峰——宋詩。宋詞發展了以後，到了清代呈現中興之勢。元代各自戲曲，元雜劇，南戲登上歷史舞臺，而明代依然有優秀的《牡丹亭》作品。

反倒是小說，從魏晉南北朝志人，志怪小說，到唐傳奇，宋元話本，到明清小說一步步走向成熟的。

如果你非要拿唐詩宋詞和元曲、明清小說比較，我只能說文體不一樣沒法比較。抒發情感和講故事沒有高下之分，符合這種文體的發展規律就好。

我們不能用今天人或者古人觀念去看文學，而是要回到文學自己發展的規律去看待文學，盲目尊崇任何東西，都是有問題的。今天文學發展樣式幾乎很完善了，我們看以前文學就評頭論足，然而發展和完善是一個過程，沒有前人探路，就沒有後人的成熟發展。

以上就是我的回答了。

明清時期的文學朝著多方面和相容幷包發展。文學形式不僅僅在小小說方面繁榮昌盛，而且繼承了歷朝歷代文學之特色。在原本的基礎上加以創新和改進，形成了不同風格的流派。

其中文學發展的初期有著天真浪漫的散文，以及不同文風的倡導者。最主要的代表人物有袁枚以及曾國藩。其中，有些發起復興唐宋文風的運動，看到內容合理，材料確切以及文字精美，三者權重統無一不可偏廢。除了散文清朝在詩歌方面發展也十分有特長，包括了皇室在內很多地方官員都大力提倡古詩。

各位皇帝都主導從官方修訂唐詩的集合，清高宗酷愛作詩，一生作《御製詩》五集，在這短短的一生中一共做了十萬首詩。並且他有一個癖好只要做一首詩就讓別人給他批註，如果批註和他的本意不相符合的時候，便會准許退朝回家查閱典籍之後再來進行註釋。皇帝作詩成為了大臣和皇帝之間交流的工具，用這種方式來拉攏官員十分受歡迎。這種風氣一直延續到了辛亥革命之後。我們小時候經常被的唐詩三百首就是清朝時期孫洙《唐詩三百首》編寫的一共收入了唐朝七十七位詩人的三百一十多首詩歌。大部分人對詩歌的瞭解就是從這本書開始的。

除了唐詩外還有宋詞，詞在清朝時期也得到了發展。元朝時期由於曲的崛起導致了詞的生存空間下降，日漸衰微，在民間和官府的影響力都下降。在康熙年間以納蘭性德等人為代表的詞人，創造了一大批朋友社會影響力的文學。康熙末年編成《御定詞譜》，影響十分深遠，這種情況一直持續到了清末民初。除了中原文明還有倉央嘉措的詞 表達了他傳奇一生中對愛恨情仇的感悟，反映了追求美好生活的願望，整個文集都追求韻律美和意境美。在國內外詩壇中大放異彩，一共有十幾種譯本。