首先詞曲創作能力不容置疑，唱功了得，是一個不折不扣的音樂人，其次但凡事經歷一段物是人非之後的人聽到李宗盛的歌，或看到他寫的歌詞，多少都會暗自觸動心裡的那根弦，只有經歷了才能理解詞中意，引用網上一句話的：

年少不聽李宗盛，

聽懂已是不惑年！

未到不惑已入味，

是否滄桑早侵身？

有人問我你究竟是哪裡好

這麼多年我還忘不了

春風再美也比不上你的笑

沒見過你的人不會明瞭

年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年。講個發生在他身上，也可能在我們身上的故事吧。

李宗盛在2000年羅大佑演唱會上，雖然是嘉賓，但是歌迷都起鬨問他：為什麼沒有帶老婆（林憶蓮）過來，他很靦腆一笑:在家帶孩子呢，在家帶著呢。滿臉都是幸福

他說過他沒那麼懂女人，但是每首歌都是剖析自己的心境而寫成。

聽他的歌，你會發現直白，簡單而真實。

想說卻還沒說，有很多

攢著是因為想寫成歌

越過山丘

才發現無人等候

他的歌適合在夜晚輕輕哼唱，彷彿一種精神存在直入內心，每個人的內心都有一首李宗盛。說出你喜歡的一句歌詞，看看有沒有相同的，一樣的話就加個好友吧。

千里馬常有，而伯樂不常有。他對流行音樂才子的鑑定實乃火眼金睛

周華健、莫文蔚、五月天、梁靜茹、等等都在他敏銳的音樂洞察力中挖掘，可以說華語流行樂壇的半壁江山都有他。

周華健一直認為自己是“大哥從路邊撿回來的人。

面試莫文蔚時使她一頭霧水的簡約

從垃圾箱撿回五月天的《志明與春嬌》

從鄉下帶回愛好唱歌的梁靜茹

李宗盛的歌是寫給年輕人的嗎？是，也不是，希望你永遠不要聽懂。

原因很簡單，他締造出臺灣流行歌壇第一張百萬銷量的專輯。

80年代末，陳淑樺專輯《跟你說，聽你說》（夢醒時分）銷量破百萬，李宗盛操刀製作，他把臺灣歌壇、捎帶著香港乃至整個華語歌壇，真正意義上帶入到唱片工業時代，迎來空前繁盛。

百萬銷量，我們現在聽來可能會無動於衷，但放在當時唱片以黃金、白金、雙白金計銷量的80年代，一張唱片賣100萬張，非常恐怖的數字！

科普一下唱片銷量所指的黃金、白金到底是多少。。。

依照臺灣的唱片市場，以前金唱片是指賣出2.5萬張的專輯 ，白金唱片是指賣出5萬張的專輯。由於網際網路越來越發達，網路下載越來越多，認證標準逐年降低。臺灣地區的金唱片是賣出1.5萬張的專輯，白金唱片是賣出3萬張的專輯。

再來看一下2000年之前，臺灣唱片史上最高銷量的排行

第一名《吻別》136萬張張學友1993年發

第二名《badboy》125萬張張惠妹1996年發

第三名《真愛精選》122萬張張學友1995年發

第四名《酒後的心聲》116萬張江蕙1992年發

第五名《泰坦尼克號》電影原聲帶110萬張1997發

第六名《姊妹》張惠妹108萬1995年發

（說句題外話，張學友的歌神名號可真不是吹出來的，人家是實打實拿著唱片銷量喂出來的！！！）

第七名《忘記你我做不到》張學友105萬張1996年發

第八名《傷心太平洋》任賢齊102萬張1998年發

第九名《跟你說，聽你說》陳淑樺97萬1989年發

第十名《新鴛鴦蝴蝶夢》黃安94萬張1993年發

《跟你說，聽你說》因為是在89年10月份推出，榜單統計的是專輯發行某段時間內的銷量，其實最終銷量是破百萬的。80年代的百萬專輯，僅有這一張，別無分店，所以如果再有人標榜臺灣80年代賣出了其他的百萬專輯，那指定是在吹水了。

陳淑樺由此樹立了女性代言人的形象，李宗盛晉升百萬金牌製作人。除了這張專輯之外，其餘的百萬專輯基本上集中在90年代中期，這就是教父的過人之處。

他做的事情，就是超脫時代桎梏，引導潮流。

比如他捧歌手，從陳淑樺到趙傳、周華健、辛曉琪、張信哲、梁靜茹，除了李宗盛，誰還能給這一串人的名字，打上閃閃發亮的金光，照耀整個華語歌壇？

所以，就別再糾結教父那把破鑼嗓子了！

我覺著關於李宗盛的音樂教父的地位很大一部分是因為在臺灣打開了很大的一片新局面，而提攜藝人都是他在開啟局面之後做的事情了。我以前也寫過相關的文章，李宗盛的優秀很大一部分在於他對於自己的自我的解剖。以及他的對於音樂的熱愛。

以前看過馬世芳老師關於李宗盛的一些講述，李宗盛與音樂首先是愛，李宗盛是一個學習成績相當差的學生，但是卻對於音樂十分的熱愛，正巧趕上臺灣民歌運動的風潮，他也毅然投入到這個這個活動當中，在那個時候參加民歌運動的都是臺灣的精英人物，來自全臺的各大高校，李宗盛能站在他們的團體中，並且能堅持到最後本身就十分值得尊敬。

在李宗盛成名之前臺灣的主流音樂是十分具有大國情懷的，《我的中國心》這樣的歌曲就是這個時候發行的，而那個時候的臺灣音樂的巔峰製作人羅大佑更是因為歌曲中對臺灣的各種事件的辛辣諷刺得到了很多的擁簇。但是，陽春白雪固然是很吸引人，《之乎者也》這樣的歌曲固然算藝術，臺灣人民也需要自己內心的共鳴。而這個是時候臺灣的情歌其實也挺浮躁的，從亞洲流行音樂的文化中心日本直接搬來曲子，套上漢語的詞，有的還會重新填詞，更有一些直接將日語的翻譯成漢語，那時的臺灣流行歌，真的是有些無病呻吟的意味了。

羅大佑1982年專輯《之乎者也》

這裡我就要說到他的專輯《生命中的精靈了》，這張專輯打開了他的更大的知名度。在這張專輯中，大多數的歌曲都為了喜歡的人而寫的，他在這張專輯中把自己的對於喜歡的人的情感，透過詞與曲子的融合統統細膩的表達出來，歌迷聽完這首歌曲之後除了驚歎於全新的情歌表現形式之外，還帶給了他們更大的共鳴，而這樣的“創舉”使李宗盛第一次真正意義上的奠定音樂教父的地位。

李宗盛1986年專輯《生命中的精靈》封面

綜上，李宗盛真的貢獻是開創了新的形勢的情歌，今天所說的“年少不聽李宗盛”大概也是他的關於年輕人平凡人之間的愛解剖的太深刻了吧。